Състезанието ProMoArchDiz („Проекти на млади архитекти и дизайнери“) се проведе тази година за първи път от списание Project Baltia с подкрепата на Френския институт в Санкт Петербург. В него участваха архитекти от Москва, Санкт Петербург, Казан и Тел Авив със своите портфолио. Френският AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) стана модел и модел за руското състезание. Това е и конкурс за портфолио, награда, присъдена на 20 млади архитекти, създадена от френското министерство на културата за насърчаване на професионалисти под 35 години. Състезанието имаше няколко етапа, вижте подробностите тук, събитията в Санкт Петербург са един от тях.
Учителите Сергей Малахов и Евгения Репина говориха на дискусията в Севкабел от страна на "бащите", които критикуваха младите за липсата на критично мислене и конформизъм. От страна на „децата“бяха победителите в състезанието „ProMoArchDiz“. За да обобщим, проблемите на младите архитекти са винаги еднакви: трудността да се интегрират в зряла възраст, получаването на сериозни проекти, изпълнението на съществуващи такива, липсата на социални асансьори, когато дори след победа в конкурса нищо не се случва в кариерата им. Последното касае най-вече Русия. Във Франция, от друга страна, състезанието е реален начин да се изявите и да получите поръчка, както демонстрира състезанието AJAP. Що се отнася до изявленията на младите архитекти за тяхното кредо, те не са много информативни. Много от тях са склонни към контекстуалност и реконструктивизъм в духа на съвременната толерантност. Но техните идеи не се ограничават само до това. Много по-интересно е да разгледате самите проекти.
Проектите на десет лауреата от конкурса ProMoArchDiz, представени в атмосферния тухлен таван на Севкабел, дават повод за размисъл. Ще си позволя цветни нотки на архитектурен критик. Като цяло впечатленията от видяното и чутото са добри. Петър е пространство на смисъла. Тук няма усещане за модната ситуация, те правят каквото си искат, не имитират никого, проектите на млади архитекти ми напомниха за портфейли, тъй като много от тях са многопластови фантазии, а не реални случаи, въпреки че има такива случаи също и наслояването е запазено в тях. Както каза незабравимият професор по история на изкуството Михаил Аленов, „Всичко е хубаво, дори с мисли“.
Между другото, имената на младите бюра са остроумни и обяснителни. KATARSIS Architects - как ви харесва? Или PapaUrban? Или творческото сдружение "Ах! О! Ъ!", Където, според авторите, Ах! - красотата на света, о! - състоянието на модерната архитектура, леле! - възприятие за бъдещето.
KATARSIS спечели първо място. Самият факт, че младите архитекти познават тази дума, е обнадеждаващ. Това означава, че някой друг помни композицията, кулминацията, красотата, което беше потвърдено в разговор с мен от партньора на бюрото Петър Советников. KATARSIS създаде павилион-инсталация за фестивала в парк Gatchina: поетично звездно небе над червена театрална завеса и фигура над огледало на езерце - това е почти Сребърната епоха, спомен за Беноа. Или киносалон на плажа под формата на гигантска прозрачна бяла шапка с влак - под звездното небе, разбира се. И филмът се гледа не само от лежащите на пясъка, но и от звездите отгоре. Като цяло думата „поезия“е припомняна неведнъж. Въртящата се триумфална арка, изработена от шперплат, с цялата си ирония си спомня триумфа (състезанието "Мобилен обелиск" за Севкабел "), формата съдържа паметта за нейното използване. KATARSIS също има предложение за конкурс на фасади в Санкт Петербург с разбиране - донякъде сух начин - на съветския ленинградски арт деко с почти дефинициите на Винкелман за "композиционна яснота и спокойно достойнство" (Winckelmann имаше "благородна простота и спокойно величие").
Настася Иванова зае второ място с носталгичен проект, който маркира с дървени крила останките от колибите на изоставено село от миналогодишния фестивал
Древолюция при Чухлома.
Над изчезналата, полуотворена хижа се появяват дървени крила, инверсия на прословутия скатен покрив, сякаш душата на къщата се готви да полети.
(Име на проекта: „Дом на Порос“, екип АПИЛ ПИЛА, автори Ксения Дудина, Настася Иванова, Дмитрий Мухин - Санкт Петербург; Ян Посадски, Воронеж).
Друг проект на същия екип от същия фестивал, показан от Настася, се казва „Завършено“: къща в гората на върха на дърво, където живее щастието. За да стигнете до там, трябва да се люлеете на люлка, да се отблъсквате и да летите.
Темата за природата е основна в проекта на Творческо сдружение „Градове“. Павилионът Barilla на известната италианска марка е заобиколен от пшенично поле, което се превръща в камертон и е част от архитектурната концепция. Сюжетът на демонстрационния павилион е приготвянето на тестени изделия, пътеката от полето до чинията. Пшеницата, в която архитектурата е буквално потопена, е красив, архетипен образ. Нека си спомним как елденото поле около дървената ротонда на Александър Бродски в Николо-Ленивец изглеждаше символично, но тук противопоставянето между архитектурата и природата напълно изчезна.
Архитектите на бюрото „Мегабудка“, които заеха трето място, предложиха интересна интерпретация на опасната руска тема. "Новият руски град" е поредица от повтарящи се закомари. Тази техника - повторение на акорд или мелодичен модел - се използва от минималистите в музиката. Той също е разработен с ученици от Питър Айзенман, когато класическият портик се простира в безкрайна колонада, а колонадите се умножават на няколко нива и, така да се каже, се изпомпват, докато разбирането за това какво е и откъде идва. Закомарас, наредени в дълъг ред, със златна театрална кутия на заден план, създават изразителен образ с нюанси на староруската архитектура и арт деко, преинтерпретирани в минималистичен ключ. Според мен това е много по-добре от фантазиите за храмова тема в състезание за
Руски културен и духовен център в Париж.
Като цяло религиозната тема се появява няколко пъти в неутрално, неосъждащо представяне. Например творческата асоциация "PapaUrban" направи проект на супер кампус за многострадалния остров в Санкт Петербург Тучков Буян (конкурс на RBC). Катедралата "Княз Владимир" е перфектно съчетана с пейзажния парк "Тучков" от типа "Зарядие" с перфорирани, матрични, "умни" пътеки и стени. Това е образ на хармония в града (или, може би, отговор на острата конфронтация между любителите на скейтборда и строителите на храмове в Екатеринбург, която се случи тази пролет?). Тук старото и новото съжителстват спокойно. Разбира се, това е съществуващ храм, паметник и доминанта, гледката към която е специално отворена с помощта на визуален коридор. Но все едно, като цяло се оказва Старо и Ново, диалог на сили: Бог, човек, природа и технологии.
Трудно е да се каже защо има такава толерантност към религията. Глеб Галкин предпочита да търси не сред временните тенденции, а да се обърне към вечните вътрешни ценности. Проектът "Светата земя" е посветен на древния еврейски храм, преосмислен в съвременния дух като пространство на свобода на избора. Като цяло това спокойно отношение на младите хора, както към монашеството на назарите, така и към изкуствения интелект (с който определено ще си сътрудничим и ще бъдем приятели) радва.
Творбата в стила на персийската миниатюра "Големият Париж на Нигер" от Анна Андронова от бюрото Ах! О! Ъ !, Изобразяване на камили около Айфеловата кула и нещо като Нотр Дам с минаре, е опит за забавяне миграция чрез изграждане на друг Париж за движението на народите …Но ако не знаете, че е клонинг на френската столица, изглежда като ислямското бъдеще на стария Париж, където тропическите гори са се разраснали поради глобалното затопляне. Възможен е намек за скандалния роман на Уелебек „Подчинение“, но без неговия цинизъм. Контрастът между бижутерската красота и съмнителността на самото събитие е впечатляващ. Между другото, жанрът на научната фантастика е разбираем и органичен за младите архитекти. Те се отдават на размисли за бъдещето с интерес и без фобии.
Не се забелязва примигването на поколението „деца“, отсъствието на догматизъм и тясната пристрастност. Те черпят от различни изкуства, епохи и стилове, но в същото време остават в границите на добрия вкус, без постмодернизъм и груба ирония. Те не се страхуват от традицията, те искат смисъл. На теория те трябва да са метамодернисти, като рапъра Монеточка, който меланхолично призовава блогъри да отидат до фабриката (между другото, настоящият интерес на архитектите към реконструкцията на индустриалните зони - какво е да не отидеш до фабриката?). Подходящ ли е метамодернизмът като определение за дейността на младите архитекти? И ако това не е метамодернизъм, тогава какво?
Като цяло метамодернизмът е основан през
статия от Тимотей Вермеулен и Робин ван ден Акер. Основните му характеристики са: балансиращ акт между модернистичния ентусиазъм и постмодерната ирония, неоромантичен обрат, който авторите виждат в архитектурата на Herzog и de Meuron и в инсталациите на Bas Jan Ader. Писателят Дмитрий Биков, който се изразява лаконично и образно, вижда в метамодернистите, преди всичко, в колегата си Дейвид Фостър Уолъс, ориентация към съвършенството на романтичния герой и неговото противопоставяне с тълпата, към нови умни, към нова сериозност. И настоява, че това е продължение на модернизма, насилствено прекъснат през 20-те години. В този смисъл абсолютно неслучайно едно от бюрата на МАЯК се обърна към образа на главния модернист Маяковски. Опит да се изрази в архитектурата силата и уязвимостта, характерни за поета.
Що се отнася до разговорите с чаша в Archibotics, те бяха искрени. Архиботикът напусна Севкабел, претърколи се по насипите на Нева и кацна на Дворцовия площад. На фона на великата архитектура се вдигаха наздравици за здравето на списание Project Baltia, което навърши 12 години - сериозна юношеска възраст. Професорът от Санкт Петербургската художествена академия Александър Степанов изнесе мини-лекция за изкуството на ансамбъла, на която е посветен представеният номер „Проект Балтия“18.04 - 01.01.
Какво имаме сега?
Струва ми се важно да отговоря на основната статия на Владимир Фролов в този брой. Главният редактор заявява, че сега имаме "супер-еклектика" в архитектурата, която включва всички предишни стилове, включително авангарда от 20 и 21 век. Този вид противоречи на метамодернизма с неговия неоромантизъм. От друга страна, историческата еклектика, въпреки „отпуснатите си тела“, отговаряше точно на романтизма в живописта и музиката. Сама по себе си думата „суперелектика“е печеливша за всички, тя може да включва всичко, както капитализмът може да приема всякакви явления и да ги прави част от пазара. Това свойство на капиталистическата култура е описано от Борис Гройс, напомня Владимир Фролов. Той обяснява появата на супер-еклектика, наред с други неща, с развитието на прецизни технологии, способни да създадат всякаква форма - както сложна параметрична обвивка, така и много сложен детайл на поръчката. В статията има много фини съображения, тези от интерес се отнасят към текста. Струва ми се, че в думата "супер-еклектика" няма енергия, тя не улавя особеността на момента. Романтизмът и героичното преодоляване не са за всеки, но тази тенденция съществува в проектите на младите хора. Странното е само, че сред лауреатите на състезанието нямаше
Степан Липгарт, който преследва темата за героичното нео-арт деко много последователно - в петербургския ансамбъл „Ренесанс“на улицата. Дибенко, в блок на остров Василиевски и други проекти.
Харесва ми думата „реконструктивизъм“. Той проблясва в статията на Вермелен и Акер като характерна черта на метамодернизма, като противоположност на деконструктивизма. Наистина, колко можете да украсите и да се подигравате? Да създадем нещо вече! Реконструктивизмът съчетава интерес към традицията, който новото поколение, за разлика от предишното, не отблъсква настрана с благоговение, а черпи от него със спокоен интерес. Реконструктивизмът съдържа и конструктивизъм, тоест завоеванията на модернизма от ХХ век. Реконструкционизмът може да се разбира буквално - като бум на реконструкцията на индустриалните зони, около който, при условие че старите сгради бъдат внимателно възстановени, обществото има консенсус. Реконструктивизмът е и ново откритие на град в градски бум. Реконструктивизмът може дори да бъде насочен към екологични теми, тъй като възстановяването на природата като цяло е нейното възраждане там, където е била убита от човека.
По този начин имаме три кандидат-термина за описване на настоящата ситуация: метамодернизъм, супер-еклектизъм и реконструктивизъм. Читателят трябва да реши кой от тях е по-подходящ.
PS: Работите на френски архитекти и ландшафтни дизайнери, показани на изложбата AJAP (jeunes architects et paisagists), са свързани с реални поръчки. Те са визуално убедителни, белязани от гражданско и екологично съзнание, контекстуални и социално отговорни. Ето няколко примера.
