Способността да се задават въпроси е един от задействащите механизми за развитие (включително творчески) и ключово умение в образователния процес. Въпросите събуждат въображението, помагат за преодоляване на творческите блокове и работят с полезна критика. Някои обаче имат обратен ефект: те могат да разклатят творческата увереност или да ги принудят да се движат в грешната посока. По-долу има пет въпроса, които не водят до никъде; те могат да бъдат наречени разрушители на творчеството. Авторите на изследването настояват: ако изведнъж се окажете да задавате подобни въпроси, спрете незабавно.
Творчески ли съм?
Това е първият и най-често срещаният "грешен въпрос". Дейвид Буркус, автор на „Музата няма да дойде“, казва, че един от най-трайните митове е идеята, че някои хора се раждат с творчество, а други без. Всъщност, казва писателят, би било по-правилно да мислим за творчеството като за „дар, достъпен за всеки“. Достатъчно е да си припомним, че в детството повечето хора проявяват високо ниво на изобретателност и въображение и като пораснат, всичко изчезва някъде. Буркус предполага, че може да са виновни външни фактори: нетворческа работа и образование, липса на самочувствие.
Научните изследвания потвърждават това - генът за творчество не съществува. Учените казват, че творчеството не е вроден талант, а по-скоро „начин на мислене“, който може да се научи. Всички ние имаме възможност да разгледаме нещо, да оценим - проблем, обект, ситуация, тема - и да изложим собствената си идея и интерпретация.
Къде мога да получа оригинална идея?
Този въпрос често е придружен от друг: не е ли всичко измислено преди нас? Предполага се, че нови идеи се създават от нулата. Но оригиналните идеи често са вдъхновени и съставени от неща, които вече съществуват в света. Изглежда, че чакат да бъдат забелязани и след това се преосмислят в нов формат. Погледнете iPhone: Apple комбинира елементите на мобилен телефон, камера и iPod на Blackberry в едно оригинално комбо.
Американският невролог и невропсихолог Оливър Сакс (автор на известната книга „Човекът, който е взел жена си за шапка“) обяснява, че мозъкът ни е създаден да създава нови връзки и комбинации. Следователно няма нищо срамно в заемането на детайли от други творения, ако „го комбинирате със собствения си опит, мисли, чувства“и „изразите по нов начин, по свой собствен“, сигурен е Оливър Сакс.
И няма нищо по-парализиращо от опитите да измислим „страхотна идея“от нищото. Важно е да запомните, че навсякъде има суровина, която може да се изучава, „играе“с нея, дори и да не е ясно веднага как точно може да бъде модифицирана.
Къде да намерим време за създаване?
Това, което прави този въпрос контрапродуктивен, е думата „намери“. Всъщност задачата не е да намерим допълнително време, а да го разпределим правилно. За дълбока творческа работа са необходими дълги блокове от време: за да имате време да се включите в процеса, да ускорите и дори да създадете нещо.
Рисков инвеститор и съосновател на стартиращ инкубатор
Y Combinator (откъдето идват reddit, Airbnb, Dropbox) Пол Греъм смята, че проблемът се крие в неправилния начин на организиране на работния ден: най-интуитивно се живее според „графика на организатора“, когато денят е разделен на малки половин и час блокове. Този метод е подходящ за тези, чиято работа е да провеждат срещи и дискусии. Но за да създавате (и да не прекарвате много време всеки път, потапяйки се в задачата), ви е необходим „график на създателя“, състоящ се от интервали от няколко часа. Така че, вместо да питате „как да намеря времето“, по-добре задайте въпроса „как мога да премина от график на мениджъра към график на създател?“
И вторият аспект, който застрашава процеса: липса на фокус. За да се занимавате с творческа работа, трябва да останете фокусирани за дълъг период и в същото време да разберете защо правите тази работа и накъде води. По мое време
В интервю за списание DesignBoom Заха Хадид даде съвет на по-младото поколение архитекти: „Трябва да се съсредоточите изцяло и да работите усилено, но не [безцелно]. Задачите може да се променят, но те трябва да бъдат [зададени]. [За] да знаете какво точно се опитвате да разберете."
Как ти хрумва брилянтна идея?
Често младите специалисти предварително поставят невероятно високи стандарти: ако работят, това със сигурност ще бъде, за да спечелите милион или да промените света, не по-малко. Амбицията е страхотна, но в началото е по-добре да се съсредоточите върху това просто да вършите работата и да я вършите добре.
Дори опитни създатели не винаги са в състояние да предвидят коя идея ще работи и какви резултати да очакват от усилията. Някои хора постигат случайни успехи, други се подпомагат от производителността (случаят, когато количеството се превръща в качество). Франк Гери, когото наричат един от най-креативните и смели архитекти в света, казва в интервю за TED, че започва всеки нов проект с несигурност и изобщо не знае къде ще стигне. Гери третира тревожно всяка нова работа и вярва, че рискът е един от аспектите на реалната работа. „[Когато] стартирам проект, не съм сигурен къде отивам - и ако знаех, просто нямаше да го направя. Когато мога да го предвидя или планирам, не го правя. Аз го отказвам”, казва Франк Гери.
Ако се опитвате да разберете дали си струва да продължите да работите по даден проект, запитайте се: ако знаех от самото начало, че няма да спечеля слава или пари, щях ли да го направя?
Откъде да започнем?
Канадският дизайнер Брус Мау (заедно с Рем Колхаас Мау публикува книгата "S, M, L, XL" за резултатите от 20 години бюро на ОМА), който се занимава с образователни дейности, веднъж заяви, че най-честото оплакване от учениците е „Не знам откъде да започна“. В отговор Мау често цитира композитора Джон Кейдж, автор на известната пиеса 4'33, „Започнете отвсякъде“.
Съветът се отнася както за работата на композитор, така и за работата на архитект: не се закачайте да намерите идеалната отправна точка, а по-скоро започнете с това, което имате сега. Дори да е неоформена идея, скица, груба чернова. Първоначалното изследване е важно, но често се маскира като банално отлагане, зад което се крие страхът от неизбежен сблъсък с празна страница, празно платно или бял екран на компютъра.
Експертите съветват да обръщате повече внимание на процеса, отколкото на резултата: това, което генерирате в момента, вероятно ще бъде преразгледано или дори в кошчето, но натрупаният опит ще остане за вас. И докато мозъкът работи във фонов режим, добрите възможности могат да дойдат в неочаквани ситуации. „Разглеждам други произведения, за да развихря понякога съзнанието си. Стартирайте двигателя. Необходимо е да добавите бензин, масло и така нататък. Много често на чаша кафе отварям списание и започвам да го прелиствам - казва Сергей Скуратов за своя трудов опит. - И изведнъж виждам някакво нещо и дори напълно несвързано с това нещо, и за мен се стартира механизъм и започвам да рисувам собствената си къща от самата точка, в която спрях. Изведнъж прозрение. Има някаква неразбираема асоциативна връзка."
