Саманта Хардингам е английски педагог и историк на архитектурата, преподавател в Училището на Архитектурната асоциация в Лондон.
Текстът на лекцията беше предоставен от Института за медии, архитектура и дизайн „Стрелка“.
Днес ще говоря за моя герой от миналото, настоящето и бъдещето. Името му е Седрик Прайс. Написал съм няколко книги за него и работата му. Днес е специален ден за мен, днес [11 септември 2018 г.] Седрик щеше да навърши 84 години.
Това е последната ми книга. "Седрик Прайс: Ретроспектива към бъдещето." Бих казал, че тази книга е пълната колекция от негови творби, тежи почти шест килограма.
Бях предупреден, че в Русия не се знае много за Седрик Прайс. Доколкото знам, той никога не е бил в Русия. Затова изпитвам голяма отговорност, сякаш трябва да ви запозная с човека, когото смятам за гигант на архитектурата.
Интересен момент: Прайс много ясно раздели личния и професионалния си живот. Това е парадоксално за човек, който винаги е сътрудничил, винаги е създавал всичко заедно.
Любимият му съвет, който той даде на всички, включително и на мен: „Човек не трябва да бъде пълноценен. Трябва да разберете какво ви липсва, каква помощ ви е необходима и след това да се свържете със съответния специалист."
Седрик великолепно промени мнението си - това беше големият му талант. Той каза, че сме хора точно защото можем да променим мнението си.
Струва ми се, че би било полезно за всеки архитект да знае кой е Седрик Прайс. Ще говоря за неговото образование, как се е формирал като архитект, в коя епоха е израснал. Ще говоря за това, което му е повлияло. Ще говоря за ключовите проекти, в които Седрик се е доказал като изключителен архитект.
Седрик Прайс беше архитектът на настоящето. По дефиниция това означава, че и той е бил архитектът на бъдещето. Той е живял и работил според твърдението, че бъдещето се случва сега. Бих казал, че Седрик Прайс беше много щедър. Той остави след себе си страхотни идеи, които след това бяха подхванати от други - преосмислени и реализирани.
Седрик обичаше дизайна, обичаше архитектурата. Ето пример за това колко много е обичал дизайна. Всеки рожден ден, всеки изборен ден, всяка Коледа той сменя дизайна на офиса си с помощта на професионален дизайнер.
Седрик всъщност не харесва архитектите. Обичаше преди всичко хората. Ето защо всичките му проекти са насочени към улесняване на живота на хората, които ще живеят в тези сгради.
Той се опита да измисли архитектура, която да може да се адаптира към поведението на хората, както индивидуални, така и колективни. Тогава той беше наречен след Седрик Прайс архитектурният фактор, архитектура, която позволява на хората да изразяват себе си. Доколкото си спомням, […] беше първият, който излезе с този термин, а Седрик използва малко по-различна фраза, изпреварваща архитектура.
Книгата „Добри и лоши маниери в архитектурата“на урбаниста Тристан Едуардс (1924) оказва силно влияние върху Седрик и начина, по който той мисли за архитектурата. Авторът на това есе класира изкуствата по стойност и както виждате, архитектурата тук е едва на четвърто място. По-горе са изкуството да създаваш човешката красота, изкуството на добрите обноски и изкуството да се обличаш красиво. Тук на първо място те мислеха за живи хора, а не за коли. Седрик също смята, че архитектурата е второстепенна и хората са тези, които са първични.
Прайс е роден през 1934 г. в Стоун, Стафордшир. Този окръг е наречен грънчарски регион, тъй като до 1960 г. има толкова много фабрики, които произвеждат керамика. Прайс беше син на архитекта Артър Дж. Прайс. Семейството му беше много тясно свързано с керамичната индустрия. Много от роднините на Прайс са работили като дизайнери или техници в такива фабрики. […] По-конкретно, това, което той знаеше за архитектурата, беше как те построиха сгради, казарми, които бяха използвани от армията по време на Втората световна война. Казармите се намираха и в Стафордшир. Той ги посещаваше много, тъй като войниците се настаниха близо до семейния му дом.
Това е една от тетрадките на Седрик. По това време той беше на девет години. Тук той излезе с надуваема сграда. 1940 г., много новаторска идея, трябва да кажа, с традиционни английски прозорци. Искаше да съчетае нещо много традиционно и нещо много иновативно. Интересуваше се как структурата на една къща може да се обърне с главата надолу, как можете да гледате на сградата като такава по различен начин. По-конкретно това, за което той мисли, са временни сгради, тоест сгради, павилиони, създадени за определен период на служба.
Вторият феномен, при който Прайс видя бъдещето, беше бащата на Прайс. Артър Прайс научи Седрик да рисува. Прайс много го хареса. Баща му работи като архитект през 30-те години на миналия век, той е един от онези, които изпълняват най-големия модернистичен проект във Великобритания - кино веригата Одеон. Това беше британска кино верига, собственост на Оскар Дойч. Когато говоря за този проект, имам предвид модернизма като архитектурен стил и като идея за напълно индустриализиран свят. Именно тази идея се разпространи във всички части на Великобритания заедно със съответната архитектура. Всъщност стилът Одеон е, строго погледнато, арт деко. Но в същото време облицовката и като цяло начинът, по който изглежда тази сграда, се римува с международния стил, който се формира по това време и който е пряко свързан с европейския модернизъм. В този момент Великобритания се променя много бързо, изоставяйки колониалното си минало и се придвижвайки напред в бляскаво бъдеще, заемайки, наред с други неща, естетиката на Холивуд. Много е важно да запомните това. Всичко това се случи, когато Седрик беше малко момче. Това беше невероятен период на промяна, който той видя, защото баща му участва пряко в създаването на такава нова архитектура.
През 1933 г. е основана група британски архитекти и изследователи MARS (Modern Architectural Research Group) с цел популяризиране на принципите на модернизма в дизайна и архитектурата. Сега групата е запомнена предимно с лондонския план, който са изготвили през 1938 г. Проектът е ръководен от емигрант от Германия, архитектът Артур Корн, който по-късно става професор на Прайс в Архитектурната асоциация. По тези проекти работи и Максуел Фрай. Прайс работи за него, след като завърши АА. Съавтор на плана, дизайнерът Феликс Самуели работи с дизайнера Франк Нюби, който по-късно става ключов партньор и приятел на Прайс. Тези хора бяха много важни за Седрик Прайс, за личната му история. Много е важно какво са правили през 30-те години и какво е повлияло на идеите на Седрик.
Ето план на Лондон - това е гъсеница с крака. Този екип беше силно повлиян от Николай Милютин, неговите идеи за линеен град. […] Планът беше доста радикален, включително по отношение на транспортната схема, комуникациите, системата на обществения транспорт. Въпреки че Седрик Прайс беше само на четири години, когато този нов план в Лондон беше публикуван, както казах, по-късно този план силно му повлия. Много от авторите на този план по-късно стават учители на Прайс. Освен това идеите, свързани с комуникациите, как трябва да изглежда градът на бъдещето, тогава силно повлияха на Прайс и дори доведоха до факта, че той изобрети ново име за града на XXI век. Струваше му се, че градът на бъдещето ще бъде много динамична система, състояща се от различни политически и материални структури. Той нарече града от XXI век „концентрат“. Да видим дали градът на XXI век наистина ще бъде такъв.
Бъдещето отново се появи на Прайс в различна форма. Това е 1951 г. и като тийнейджър стига до фестивала на Великобритания. Това е общонационално събитие. Както можете да си представите, две световни войни приключиха и възникна идеята да се проведе фестивал, така че хората да забравят миналото и да се концентрират върху бъдещето. Важна конструкция там се нарича „Скайлон“- това е първата кабелна конструкция, построена в Европа. Убеден съм, че подобни проекти са повлияли силно на Прайс. Стигнах до този извод, след като се запознах добре с неговото наследство.
Феликс Самуели е автор на проекта Skylon, а Франк Нюби е най-младият инженер, който е работил с него по тази задача. Виждате ли, възникна друга връзка с по-късната работа на Седрик Прайс. Тук стоим под Скайлон и разглеждаме Фестивалния павилион на морето и корабите [Базил Спенс]. […] Най-големият проект на Price е Fun Palace, „Дворецът на развлеченията“, за който може би сте чували. Ето ехо от онзи „Павилион на морето и корабите“, който видяхме на предишните слайдове.
Да вървим по-нататък. 1952 г. Прайс влиза в Кеймбридж, образованието му е свързано не само с архитектурата, но и с изкуството. Като цяло той е научен как да използва принципите на класическата архитектура за малки проекти.
Как учехте в Кеймбридж? Всеки студент принадлежал към един или друг колеж. В колежа биха могли да учат хора от различни специалности: архитекти, литературисти, физици и т.н. Колежът беше място за комуникация, за създаване на общ дискурс, което също беше много важно за последващата работа на Прайс.
През почивните си дни Седрик беше зает със собствени проекти, а не академични. Това са временни конструкции, модулен дизайн, създаване на обекти от сглобяеми части, от модули. Струва си да се отбележи формата на подаване на този проект: само на една страница всички снимки съвпадат, всичко е много ясно, ясно и кратко.
След Кеймбридж Прайс постъпва в училището на Архитектурната асоциация, 1955–1957. Той работеше по проект за нов Олдъм център в Манчестър. През 50-те - 60-те години тежката индустрия изпада в криза, рецесия и дори тогава в Англия започва преустройството на индустриалните зони. Сред неговите учители бяха велики историци: Николаус Певснер, Джон Съмърсън, Артър Корн.
За Корн ми се струва, че нито една идея не е била твърде глупава. Винаги се опитваше да подтикне своите ученици да търсят напълно нови идеи в архитектурата, в дизайна, за да създадат нещо, което никога не е съществувало. Корн силно вярваше в красотата и потенциала на даден план, рисунка и че една идея, въплътена в камък, може да доведе до истински резонанс.
Дворецът на забавленията, Дворецът на развлеченията (1960-1966) - първата мащабна творба на Седрик Прайс и първият проект, който по-късно е публикуван в голямата му книга с идеи. Струва ми се, че за Прайс този проект беше един вид шега. Той много се шегуваше. Това е проект, който оспори всичко: какво е сграда, каква е ролята на архитект, какво е образованието, какво е забавлението, каква е ролята на технологията във всеки един от тези аспекти.
Идеята за Двореца на развлеченията е на визионерския театрален режисьор Джоан Литълвуд (1914–2002). Тя създаде това, което след това стана
от трупата на Театралната работилница. Джоан беше една от първите, които използваха техниката на участие, тя започна да включва публиката в това, което се случва на сцената. Първоначално тя формира трупа, която обикаля постоянно в цяла Великобритания. През 1953–1979 трупата ѝ е базирана в Royal Stratford East Theatre в източен Лондон. Нейният театър привлича публика с много различен социален произход в опит да отхвърли комерсиалния театър в лондонския Уест Енд, който е предназначен само за богатите. Литълвуд беше много смела жена, революционерка. Тя оспори всичко, което й беше казано. Ето какво пише тя: „Не съм професионален режисьор. Не знам какво е професионален директор. Не съм гледал нито една пиеса от 15-годишен. През цялото време гледам само какво се случва на улицата. Защото там живея - на улицата “. През 1958 г. Leitwood пише статия, в която се описват идеите да направим културата, науката и образованието достъпни за всички. Литълвуд си представяше Университета на улиците като основно място, където да се научите как да използвате различни инструменти и да отглеждате деца - или просто да легнете и да погледнете към небето.
Литълвуд се свърза със Седрик Прайс директно за проекта. Те разговаряха като режисьор и архитект, опитвайки се да разберат какво могат да създадат заедно. Прайс видя потенциала за собствени архитектурни изследвания в този проект. Той помисли как да създаде пространство, където хората да могат да контролират материалната си среда. Как да направим архитектурата както отвътре, така и отвън достъпна за хората, така че сградата, нейната структура и инфраструктура да могат да служат като катализатор за всичко, което се случва наоколо.
Това е бележка, която Прайс написа за себе си - концепцията на проекта, толкова кратка. Вижте, там отгоре пише антиархитект. Той използва хартия със знака „архитект“, добави „анти“към тази дума. Чудеше се дали изобщо е необходим архитект в този проект. Това беше много важна част от философията на Седрик Прайс: как архитектурата може да определи живота, да подпомогне ученето, да насърчи релаксацията. Това беше втората цел, която Дворецът на развлеченията трябваше да обслужва.
Струва ми се, че най-важното тук е написано отгоре - да се подредят максималният брой форми на свободното време на едно място. Предизвикателство, което е много трудно за всеки дизайнер, за всеки архитект. Доста бързо Дворецът на развлеченията се превърна в един от първите примери за експериментално интердисциплинарно сътрудничество. Той обедини около себе си различни архитекти и художници. Около 60 души са работили по този проект, доколкото си спомням. Бъкминстър Фулър участва в този проект, който беше важен за Прайс. Гордън Паск и Робин Макинън Ууд също.
Сред авторите бяха учени, политици, журналисти, които работеха с много широк кръг въпроси и те помогнаха за преосмисляне на проекта на Двореца на развлеченията. Дворецът като проект първоначално се основаваше на комуникация, на множество вериги за обратна връзка. Трябваше да е възможно най-хоризонтално. След това проблематичните, предизвикателствата, които формулира Седрик Прайс, бяха преосмислени, те бяха обсъждани много пъти от партньорите на Прайс в този проект.
Да цитирам един от първите доклади по този проект: „Всеки проект по някакъв начин предава идеали в архитектурата, скулптурата, живописта, литературата и в спонтанното самоизразяване на улицата, в обществените сгради и на работното място. Свободното време и свободата от война, свободата от нуждата повлияха развитието на изкуствата и занаятите. Сега навлязохме в нова ера на свободното време и свободата от война, нямаме достатъчно инструменти, за да му се насладим. Една от първите ни нужди е пространство, където можем да работим и да играем. Пространството трябва да бъде заобиколено от вода, реки, в него да има движение. Това е пространство, на което можете да се насладите. Не трябва да диктува какво можем да правим там. Още в онези години имаше такива идеи. Докато традиционните възгледи се преподаваха в самия Кеймбридж, такива идеи вече се появиха в неформални разговори.
За Литълвуд образованието беше ключът към създаването на по-егалитарно общество. Тя предложи да се откаже от стандартния модел на обучение в училище. Тя написа, че трябва да се научим на това, на което сме научени. Тя се застъпи за отказ от официално директно обучение. Литълвуд пише, че Дворецът на развлеченията е толкова грешен, че ще бъде правилен само в бъдеще, ще бъде много подходящ за бъдещето.
Дворецът на развлеченията трябваше да се превърне в градска играчка. Играчка е дума, която Седрик Прайс често използва. Това е нещо, с което можете да взаимодействате, да общувате, да играете с него. Ето какво пише той по времето, когато повечето артефакти на системи и институции се променят все по-бързо: „Липсата на конструктивен напредък по основните проблеми като движение, развлечения, развлекателни дейности не е просто тъжна, тя е опасна. Потенциалът на градския живот през ХХ век сега не се разкрива поради скучните сгради, в които живеят хората сега."
Не забравяйте, че в началото показах една рисунка, първата скица. Седрик постоянно преосмисляше как ще изглежда този дворец, как ще изглежда на обществеността. Шест години по-късно се появиха доста призрачни рисунки, дори бих казал, зловещи. Те ни помагат да разберем как еволюира мисълта на Седрик Прайс. Той постоянно мисли за този проект, този проект се появява много в медиите от онова време, но той контролира много строго визуалния компонент, публикуван в медиите. От друга страна, Price се отнася до традиционните архитектурни пропорции. Ето защо е много важно да видим неговите проекти в развитие, в тях има еволюция на мисълта и еволюция на материала.
Развлекателният дворец е една от първите сгради във Великобритания, построена с индустриално произведени материали. В този план е вписан планът на Колизеума, а Седрик Прайс се опира на примери от миналото към традиционните архитектурни пространства. […] Тази сграда трябва да бъде висока 120 фута и 375 фута широка. Това е груб контур за това как е трябвало да изглежда. Как беше замислен този проект? Предполагаше се, че се състои от няколко кули, които са изградени от много основни материали, по-специално стоманобетон. Както можете да видите, кулите са свързани помежду си с многостепенна конструкция; вътре в кулите трябваше да бъдат инсталирани асансьори и стълбища, което позволяваше на човек да се движи свободно през това пространство. Тази сграда може да побере много различни събития, от театрално представление до банкет, каквото и да било.
Предполагаше се, че в този дворец могат да се проведат едновременно пет големи събития. […] За да се постигне необходимата гъвкавост, много бързо могат да се конструират различни блокове от модули. Това трябва да бъде модулна архитектура, която може да бъде изградена и възстановена. Разделът на сградата показва няколко различни нива: кино, галерия, ресторант, крайбрежна алея. Имаше постоянни блокове, като кино, имаше временни блокове. Важно е сградата да се намира до река Темза. За архитекта беше много важно тази сграда да стои практически на водата.
По-горе имаше кран, който ще помогне на техниците да преместят тези модули. Седрик искаше сградата да остане жива дори след завършване на строителството, тя можеше непрекъснато да бъде възстановена, възстановена. И виждате ли, хората биха могли да се движат свободно в тези блокове. За Седрик беше много важно той да мисли за формата на съставните части, а не за общата форма на сградата.
Дворецът на развлеченията имаше много трудна съдба. Те вече са започнали да разработват конкретен сайт, но за съжаление този проект не е реализиран. Рекламна кампания за популяризиране на проекта беше неуспешна.
Генераторът, проект на Седрик, създаден десет години по-късно (1976-1980). Това е свързано с идеята за мрежа. Това е първият интелигентен дом в историята, който се контролира от микрочипове. Микрочипът се управляваше от този компютър - един от първите. Важно е да се отбележи, че Дворецът на развлеченията трябваше да бъде гигантски. Интересното е, че това е по-скоро идея, отколкото самата сграда. Понякога идеята е по-важна от сградата. Идея може да се съхранява на нещо толкова малко, колкото микрочип. Това е упражнение в това как технологията, присвояването, усвояването и прилагането на културата могат да се развият с времето и да ни предложат ново пространство за живот.
Въпрос от публиката: Защо Седрик беше толкова обсебен от временни конструкции? Пневматични обвивки. Това ли се дължи на времето и липсата на евтини капиталостроителни конструкции? Или това беше неговият съзнателен избор, визия за архитектурата?
Саманта Хардингам: И първото, и второто. Комбинацията от неговото време, онова, което е виждал около себе си, онази епоха, технологии, как са се развивали; временните модулни сгради бяха широко разпространени тогава. Това, което Седрик не се опита да направи, е да създаде универсална, всеобхватна теория на архитектурата. Това не беше неговата задача. Интересуваше се да опита нови неща.
Що се отнася до идеите му, той се отклони от архитектурната традиция, струваше му се, че архитектурата реагира твърде бавно на своята ера, променяйки се твърде бавно. Струва ми се, че преди всичко той реагира на военния контекст, в началото на века в Европа се проведоха две войни, когато се сглобяваха и демонтират казарми, временни конструкции и това го навежда на идеята: защо може Гражданските сгради не са ли временни? Но това не беше неговата инструкция - как да се действа.
Въпрос от публиката: Свикнал съм с факта, че архитектите са много умни хора, но често скучни или много вглъбени в своите проекти, всички носят черно и така нататък. Тъй като Седрик посвети живота си на проекта Entertainment Palace, беше ли забавно? Що за човек беше той?
Саманта Хардингам: Той беше много остроумен и остроумието му го спасяваше в много ситуации. Познаваше историята на архитектурата перфектно, но никога не се хвалеше с нея. […] Той много се шегуваше, а съвременниците му казваха, че е приятен човек, интересно е да общуваш с него, непрекъснато преосмисля съвременността. Сега бихме го формулирали така: той мислеше за бъдещето.
Той работи много усилено. Той нямаше жена, нямаше деца, нямаше коте, нито куче. Целият му живот беше в работата му, в архитектурата. Той знаеше много, но не се похвали с това пред събеседниците си, той винаги се интересуваше от чуждото мнение. Никога не е преподавал. Бих казал, че той популяризира забавното преподаване, малко обезоръжаващо. Той имаше позиция - никога да не преподава нищо, но междувременно можеше да говори за историята на архитектурата. Той обичаше архитектурата, комиксите, рисуваше ги, подиграваше се понякога с много сериозни проблеми. Мисля, че понякога комиксът е много добър начин да говорим за някои проблеми. Той имаше много рисунки, не обичаше много архитектите, имаше много приятели, карикатури, карикатуристи. Той беше интересен, приятен човек.
Въпрос от публиката: Посветили сте по-голямата част от кариерата си на един герой, един човек. В известен смисъл ние живеехме част от живота си с него. Как той е повлиял на вас, вашите възгледи за архитектурата, работата ви?
Саманта Хардингам: Да, наистина е странно, че живея живота си с такъв аватар, но той беше много интелигентен човек, мечтател, така че никога не ми омръзна. Той ми повлия силно. Аз самият преподавам архитектура. И винаги се опитвам да си спомня как Седрик направи това, което компютърът прави сега с ръцете си. Как е предвиждал как ще се развиват технологиите, но е направил всичко сам. Мисля, че Седрик ме научи точно на това. Ако не можете да разкажете идея, трябва да я нарисувате, да я разкажете чрез план, чрез скица. И се опитвам да обобщя всичките си идеи в едно изречение. Ако не мога да разкажа за проекта с едно изречение, тогава просто още няма да кажа на никого за него.
Седрик ме научи как да мисля и да говоря за архитектурата. И той също ме научи да мисля какво е образованието. Ученето е точната дума. Не ме наричат учител, а учител. Това е моята официална позиция. Не посочвам на учениците, по-скоро ги подкрепям в техните собствени изследвания. Струва ми се, че е много важно студентите да могат да предложат много нова архитектура, аз ги подкрепям в това и за мен това се дължи на щедростта, с която Седрик сподели идеите си. И по-специално тази негова страхотна книга за архитектурата. Там не пише дълги текстове. Понякога това е снимка, понякога е един абзац или само една дума. Струва ми се, че става въпрос само за неговата щедрост, за това, че той е искал да направите свой собствен проект.
Въпрос от публиката: В началото на лекцията казахте, че архитектурата е вторична за Седрик, а хората са първични. Как се разкри този принцип в неговите дейности?
Саманта Хардингам: Има известна история: клиент идва при Седрик, който не е много доволен от брака си, решава да построи къща и смята, че тази къща ще оправи връзката им със съпругата му. Седрик оглежда сайта, разговаря с клиента, сбогува се и по-късно му пише писмо: „Не ви трябва нов дом, а развод“.
Това имах предвид, когато казах, че живите хора са негов приоритет. Във всеки проект той се питаше дали изобщо е необходима архитектура тук. Винаги е задавал въпроси, слушал е отговори, научавал е възможно най-много информация за това, което хората се интересуват, от какво имат нужда, какво искат. За него това беше важна идея - да задава въпроси на хората, да прекарва време с хората.
Друг проект, в който той участва, беше обновяването и реформата на строителния процес. Той искаше да направи строителната площадка безопасна за работниците през 70-те години. От този проект остана един куп хартия в розов цвят, който записа това, което Седрик чу от множеството хора, работещи по строителния проект, от секретаря до ирландските строители, които дойдоха във Великобритания да работят и получиха много малко пари. Казаха, че дори не могат да отидат в кръчмата за обяд, тъй като всички са мръсни и никъде не могат да се мият. Секретарката каза, че и тя не може да ходи на обяд, защото в кръчмите има само мъже. Той записва всичко това на хартия и то е запазено като негово наследство. Той изслушваше много внимателно хората, докато не навлизаше в никакви лични данни. Но той искрено се интересуваше как живеят тези хора. Първо разбра за хората и едва след това излезе с архитектурен отговор на това искане. Понякога този отговор беше изграждането на сграда, като Двореца на развлеченията.
