Сградата на концертната зала „Зарядие“на Валери Гергиев се отвори в деня на града - година по-късно от целия парк. Освен това, отначало, през лятото, той беше отворен временно за домакин на Московския градски форум, след това беше затворен за преразглеждане и отворен отново през септември. Разбира се, отлагането на датите не винаги показва сложността на строителството, но тук е един и същ случай: залата е не само част от амбициозния проект за парк „Зарядие“, но и голям, технически сложен проект сам по себе си. За Москва през последните две-три десетилетия тя е почти уникална в смисъл, че е изцяло изпълнена от авторите Сергей Кузнецов, Владимир Плоткин и ТПО „Резерв“с активното участие на главния архитект на Москва Сергей Кузнецов; вместо да бъде предаден на някого след одобрение на концепцията. И така, в Москва се появи мащабна обществена сграда, построена от едно от най-добрите руски бюра, с естествена акустика на световноизвестната Ясухиса Тойота, с трансформируема зала и луксозно, огромно и светло фоайе. Всичко това като цяло е пробив, особено на фона на почти пълното преобладаване на жилищните комплекси в архитектурния контекст на страната.
Говорихме за проекта достатъчно подробно. Концертната зала е част от парк Зарядие; самата функция е наследена от залата на хотел "Россия", разрушена през 2006-2010 г. и е приета като задължителна за всички проекти и състезателни задачи, от проекта за градска зона на офиса на сър Норман Фостър до проекта на консорциума Diller Scofidio + Renfro, който спечели състезанието за парка. Междувременно в проекта DS + R сградата беше само очертана, въпреки че беше поставена директно под стъклената кора, климатичната атракция Transsolar; веднага беше планирано той да бъде проектиран като част от парка, но отделно.
„Първоначално Валери Гергиев е замислил проекта на Сантяго Калатрава за това място“, казва Владимир Плоткин. "Но билото, характерно за този автор, не отговаряше на концепцията за парка DS + R и не харесваше кмета на Москва." През 2015 г. TPO „Reserve“се зае с дизайна: работата се оказа много интензивна и обемна, започвайки с проследяване на всички нюанси и завършвайки с много срещи, които се провеждаха почти всяка седмица.
Сградата, както всяка модерна обществена сграда от този мащаб и предназначение, е проектирана и предизвиква емоционална реакция - това определено е архитектура с уау-ефект. Пространството на фоайето, бяло, високо, твърдо, изглежда е леща, която натрупва светлина, незабележима от нашите географски ширини, поглъща и усилва лъчите през деня, „издава“през нощта - свети изцяло, пречупвайки се от ивици стъкло ламели.
Изглежда гигантски кристален слой между външния свят на тих проход зад стената на Китайгородская и вътрешния свят на концертната зала - „пещера“, пронизана с бели панделки на балкони, които се изсипват във фоайето с гъвкави издатини на парапети на стълбите. Това беше една от ключовите идеи на много ранния етап от формулирането на концепцията на проекта, както е илюстрирано от скицата на Сергей Кузнецов.
На север кварцови вени се срещат в гранитни скали и е доста силно впечатление да се види в гъста сива маса нещо леко до белота, полупрозрачно, блестящо. Като цяло ефектът от концертната зала „Зарядие“е точно такъв - нещо ярко е поставено в огромна изкуствена планина. Диамантът в пръстена работи по подобен начин, но нека не говорим за диаманти. Основното е, че сградата сякаш дърпа от дълбините на конвенционалните "Псков хълм" нишки на определена светлина - вероятно образът на музиката, почти излизащ и видим като във витрина.
Още по-изненадващо е, че всичко това е постигнато с относително сдържани средства, без да се предпочитат уау-техниките на архитектурата на атракциите. Нелинейността присъства в сградата, но нейната вътрешна диалектика е доминирана от лаконичната чистота на класическия или дори размразен модернизъм от шейсетте години, който едновременно изразява авторските предпочитания на Владимир Плоткин и се превръща в контекстуален спомен за хотел „Россия”. И някак изведнъж започвате да виждате в хълмовете на Зарядие купчини боклуци, обрасли с трева от разрушаването на голяма сграда, а в новата концертна зала - нейния „подземен“клон, като клон от пън на отсечено дърво. Доста е любопитно, въпреки че това, разбира се, е само фантазия.
Всъщност както дизайнът, така и обстоятелствата са важни за разбирането на спецификата на модернистичния дискурс, прераден тук. На първо място, зала с форма на китара. Руската акустика смята обикновената правоъгълна зала за най-добрия вариант, а специалист, работил по-рано със сградата, Ясухису Тойота, също предложи да се създаде празен джоб над тавана на аудиторията за по-добър звук. Toyota отхвърли идеята за джоб и предложи „талия“. В ТПО „Резерв“имаше две принципно различни версии на стилистичния подход към интериора на залата: първоначално Владимир Плоткин смяташе за по-лаконична „нарязана“форма за предпочитане, но Валери Гергиев избра втория вариант, ярък, с панделки на балкони. Авторите взеха това решение и сега вярват - „дори е щастие, че всичко се е получило по този начин“.
Това, което се случи, е следното: балконите на залата и фоайето, парапетите на стълбите, бар-плотовете на кафенето и кръглите колони се слеха в една рамка, носеща и фигуративна. Всичко е изцяло бяло и обемът му не е точно скрит, но не и подчертан, с реализираното осветление е по-скоро изравнен. Има два подхода към формата на белите предмети: при наклонена светлина те могат ясно да покажат своята текстура и пластмаса, а когато са осветени от различни страни, напротив, могат да се превърнат в почти светещо петно, елемент на графично изображение, по-дематериализирано от пластичното изображение. Лек, не масивен. Интериорът на зала „Зарядье“е склонен към втория подход. Тук няма масивен поток от форми, както, например, при Франк Гери, няма проникване в пластмаса или маса тежки изливни потоци, както в имението Ryabushinsky дори ярките бели акрилни стълбищни парапети изглеждат по-скоро като крило на неземна материя. С други думи, дигитален и актуален, модерен и модерен, предизвикващ неволно „ах!“рисунката на залата не подчини идеята, а се разтвори в нея - тя се съживи със своята динамика, но запази графичното качество и с нея лекота, измествайки акцента в думата криволинейна към линията. По този начин в киното се изтеглят въздушни течения и миризми, като струйки мъгла.
Разреждането се подпомага само от светлината, отразена от белите повърхности, но също така и от засенчването на вложки в балконите на фоайето, осветлението на ламинирания таван и гъвкавите вентилационни "хриле". Стъклените летви от външната страна и тънките ребра, отекващи отвътре, и дори ситопечат под формата на ромбове върху външните очила работят за същия „пунктиран“графичен ефект. В слънчев ден този ефект се допълва от мрежа от сенки от подвързията на витражи. Друг вид засенчване - светлосенка, се състои от прорези, мотивирани от изискванията на акустиката, се появява в залите; въпреки практическата необходимост, тези хоризонтални канали отвътре работят в унисон с вертикалните светлинни ивици от външната страна, дори ги превръщат в нещо като парапандан.
И още един вариант на засенчване е вертикалното „плисиране“на външните стени на основната зала с лице към фоайето. По-близо до стълбите, една фасетка от всяка призма на сгънатата псевдо завеса се оказва огледална, което дава ефект на максимално разпадане, по-голямо дори от просто голямо огледало - създава само двойно пространство, но тук, благодаря до редуването с огледала, дървените ивици изглеждат абсолютно плоски и се носят, заобиколени от калейдоскоп на реалността. В средата, по-близо до входните врати, огледалните половинки плавно избледняват, така че изглежда, че „завесната“стена се събира пред очите ни, както се случва в нарисувано виртуално пространство.
Вътре в залата редовното „плисиране“се повтаря от много тъмни ребра от махагон, но в интериора те са по-малко строги и по-хаотични, което, от една страна, е полезно за акустиката, а от друга страна, изглежда като засенчване с въглен или неравно пениран рипс, тъй като дава дълбоки плюшени сенки. Оказва се, че от двете страни има махагон, но отвън той прилича повече на коприна или, заради огледалата, като муар, а вътре изглежда като велур. Така стената е маскирана като завеса, заобикаляща рамката на балконите. Междувременно, според изискванията на акустиката, всички панели на вътрешните стени на двете зали са с голяма дебелина, до 20 см, с цел правилно разпространение и отразяване на звука. Между другото, отново за по-добра акустика, вместо две малки зали, архитектите направиха една, но висока.
Друго акустично изискване премахна от дневния ред смелата идея на архитектите - да разкрият гледката директно от главната зала към река Москва, като южната стена направи стъкло, заради което оста на залата беше обърната към на юг, успоредна на оста на едно от крилата на плаващия мост (а не перпендикулярно на основната фасада, както обикновено се прави). Според първоначалната идея зад сцената имаше стъклена стена, която пропускаше панорамата на река Москва в залата като вид украса, както е показано в една от първите скици на оформлението.
Но се оказа, че със стъклена стена, която би покривала и отваряла панорамата, е невъзможно да се постигне правилен звук. Затова на южната фасада на сградата се появи стена с каменно лице - рамката на голям мултимедиен екран за излъчване на концерти (или просто реклами). Така предвиденият прозорец от залата се превърна в „прозорец към залата“. И рамкиращият камък е не само изчертан с кристалните равнини на перспективната рамка, но и покрит с релефни редици от каменни ивици, подобно на белега от цепка на мраморен блок - подобни следи, само много по-малки, от истински инструмент, може да се види на мрамора на Кремълския дворец на конгресите, ако се приближите отблизо.
Така че, засенчването помага на бялото, светлото и стъклото да дематериализират всичко, да го направят леко и дори по-леко. Той също така неутрализира патоса на обемната пластмаса: вътре не сме толкова сред обемите, колкото сред линиите, сякаш вътре в декорация от тюл всичко е нарисувано върху слоеве полупрозрачна тъкан; ефектът, разбира се, не е съвсем същият, но сроден: стените не заобикалят, но се разделят като завесите, горди от своята прозрачност. Прозрачността е от основно значение - архитектите са избрали стъклото на фасадите възможно най-пропускливо за светлина. Идеята беше не просто голям витраж и панорама на околността, а мембранна стена, възможно най-незабележима преграда, израстваща от земята, докато подът повтаря лекия наклон на релефа, плавно спускащ се към Москва Река от север на юг. Толкова плавно, колкото склоновете, отразяващи релефа, в пода поникват рампи и рампи-ступи, те се движат по фасадата, като правят движение по подобно на кръговите балкони - само с лек наклон, създавайки спокойно движение за крачка. Трябва да се признае, че това внимание към природния релеф и павета се превърна през последните години в една от важните теми за ТПО „Резерват“, не напразно чертежът на мостовия парк беше прехвърлен, както си спомняме, не само до пода, но също и под формата на ситопечат върху стъкло.
Ефектът от прозрачната бариера и афинитетът на пода с релефа беше внимателно изчислен и много скъп за авторите. Той беше реализиран по много начини, но не напълно. Архитектите са проверили разположението на шестоъгълните подови плочи, моделът е абсолютно същият като в парка, с разположението на плочите отвън. Но паркът беше завършен бързо и по някакъв начин се оказа, че плочите отвън са положени под различен ъгъл и ефектът от целостта на настилката отвътре и отвън изчезва, остава само приликата. Освен това подът на фоайето на първия етаж се оказа пет сантиметра по-висок и ефектът от единична повърхност пострада. Освен това, от съображения за безопасност, металните парапети се завинтваха по наклонените участъци на пода, така че никой да не се спъва; парапети са се появили в средата на стълбите, където те също изглеждат излишни.
И все пак в Москва, може би, няма друга сграда, където прозрачността, панорамите и „преливането“на пространства да са толкова майсторски и в същото време бити в голям мащаб. Прозорци с двоен стъклопакет - високи 6 метра, широки 3 метра, на острия югоизточен ъгъл стъклото е заоблено, тук конзолата е „окачена“върху стоманени кабели, но не отворена в духа на хай-тек, а маскирана като бели пръти, подобно на колони, но тънко. Тук се открива гледка към реката и Кремъл, компенсирайки загубата на южния прозорец в главната зала. Въпреки малката разлика в нивата, взаимната видимост на улицата и фоайето е очевидна и не изисква доказателство. Всичко това е високо и много леко, по-леко отвън - флуоресцентните лампи работят върху ефекта, самите удари, линии и точки.
Бих искал да говоря за точките отделно. Малки лампи са вградени в тавана и долните равнини на балконите, не по обикновен начин, а живописно разпръснати. Вечерта отражението на интериора се проектира върху тъмното пространство отвън, прожекторите изглеждат като извисяващи се звезди, отекващи истински светила, невидими в града - ефектът е почти космически. И в същото време изглежда, че сградата хвърля около себе си ярки театрални искри, като един вид магическа пръчка, произвеждайки точки от разсейване на светлината в пространството. Вътре в сградата точките също се умножават в отражения и придават на всичко почти неуловим, но магически блясък. Поддържа се от тънки кръгове-хороси на полилеи, осеяни с малки крушки, всяка с полупрозрачно бяло крило.
Междинното пространство на фоайето, едновременната му принадлежност към улицата и сградата, се подчертава и от факта, че стените на административните офиси, разположени в третото ниво, са проектирани по същия начин, както външните стени - направени от стъкло с ламели и ситопечат; сякаш част от външната стена се е отдръпнала навътре. Или сякаш сме във фоайето, отчасти сме вътре, но отчасти все още навън. Рецепцията също е удобна за персонала, те получават дневна светлина от фоайето, както от атриума.
Любопитна трансформация се случи с няколко колони. Когато строителите започнаха да хвърлят бетонната перила по фасадата, архитектите успяха да спрат този процес навреме и дори настояха бетонът да бъде унищожен с отбойни чукове. Но частите, съседни на колоните, се оказаха твърде трудни за разглобяване и те бяха прикрити: сега няколко колони получиха плавно разширение отдолу. Елемент, напомнящ на Гауди и напълно нехарактерен за Владимир Плоткин с неговия питагорейски подход към оформянето. А междувременно непланираните "дървета" се вписват в общия контекст: изглежда, че колоните са били повлияни не от случайността на строителния процес, а от криволинейността на хоризонталните линии, които "поникнали" от пода с конуси, те ехо кривите на балконите; още повече, че прътите, държащи конзолата в южната част от речната страна, получиха подобно продължение, но в горната част - тя маскира планината, отекваща с колоните, убеждавайки ни, че може би това е било предназначено. Нюанс.
Много е интересно да се погледне всичко това, да се разглоби полученото пространство „по костите“, сградата е едновременно цялостна и сложна, не толкова театрална сграда, колкото театрална сграда, изглежда е в процес на сглобяване и това събрание се провежда благодарение на нашето участие в очите на всеки зрител. Потапянето в пространството от линии се повтаря и от друг ефект - нека го наречем „град в табакера“. Основната зала е трансформируема в много от частите си. Въпреки че не му е дадено да отвори южната стена към остъклена панорама, балконът зад сцената се плъзга, увеличавайки дълбочината си. Столовете за партер могат да бъдат премахнати, амфитеатърът на оркестъра също на сцената, до равен под. За трансформациите са отговорни механизмите, скрити в подземния етаж, които са много дълбоки и просторни. Всичко тук е окачено с ленти от конвейери и на аматьор може да изглежда, че пространството в метрото под ескалатора трябва да бъде подредено по някакъв начин по този начин - във всеки случай понякога сънувам така в сънищата си.
С една дума, това е огромна сложна структура - театърът като цяло е изкуство, което приветства механизацията от древни времена; но тук не е Deus ex machina на сцената и дори кръгът на Майерхолд - всички ние се оказваме вътре в механизма, той е под нас и можете да го почувствате: покрай пукнатините в напълно равния под и се люлее под краката, когато няколко души влизат залата. Всичко, разбира се, е надеждно и е проверявано много пъти, но усещането остава - сценичният дизайн не е необходим в концертната зала, те слушат музика тук, но понякога изглежда, че вие самите сте в гигантски декор и сградата не забравя да ви напомни за това. Нищо чудно, между другото, Сергей Кузнецов
споменава подземната зала на Зарядие като една от най-трудните задачи през последните години.
„Механизираният“характер на залата се превръща в ядро за много от гореспоменатите характеристики на архитектурата на концертната зала. Намирайки се в механизъм, или виртуално пространство, или гигантски сценичен дизайн са свързани неща, те правят нашите усещания приказни, сценични, което допълва емоционалната структура на човека, който е дошъл на концерта. Плисирането на външната стена на залата, между другото, прилича не само на завеса, но и на огромно съоръжение (същата „табакерка“), а редуването на дървени плочи с огледала може да напомни на някои от произведенията в студиото на Владимир Плоткин - тези от тях, които са направени на компютър и където всички елементи летят и се въртят като в адронен колайдер. Образите на замръзнал механизъм са характерни за много от сградите на Плоткин; това не е техника, а тема. Както например в парка „Сколково“, като че ли цялата къща е обвита в гигантска конвейерна лента. Интересно е, че „механичната“тема често се комбинира с „метафизичната“, сякаш не е твърде проявена, но четливите елементи на класиката я компенсират. Тук в Зарядие виждаме правилната обиколка на главния вход, стъклена екседра в мащаб, по-впечатляващ от базиликата на Максенций. Е, силата на „механичната“тема е напълно разбираема - с такъв и такъв „реактор“като трансформируема зала в планината. ***
И все пак основният ефект вероятно е следният. По своя емоционален фон, откритост, преливане, работа със светлина и материя, сградата на концертната зала „Зарядие“, особено нейното фоайе, прилича на емблематични неща на модернизма: театър „Сатс“, Дворецът на пионерите на хълмовете Ленин, дори (особено с ребра и стъкло на пода) Кремълският конгресен дворец … И може да изглежда, че тук много, за което са мечтали авторите на тези сгради, е доведено до съвършенство в технически и някъде в преносен смисъл. Като цяло всичко е същото, но стъклото е по-високо, по-прозрачно, по-бяло е по-бяло, светлината е по-ярка, краищата са по-тънки. В Zaryadye има в същото време известно ограничаване на лукса на възможностите на съвременните технологии, които въпреки наличието на завои са поставени в доста строга стереометрична рамка - и фино изчислено, целенасочено използване на тези технологии за разкриват образа, очертан през шейсетте. Не знам как да го нарека, това е обратното на неомодернизма от 2000-те, може би нео-нео? И като своеобразна точка, авторският подпис - големи месингови дръжки на вратите към залата, изцяло от интериора от шейсетте години, само по-големи и сякаш още по-накълцани. В същото време тук има известна гъвкавост: авторът от 60-те години вероятно би построил стъклена призма с умишлено заточени ъгли в хълма, но тук има скос, конзола, по-скоро кристал и със сигурност не призма.
Тоест сградата не само ни потапя във подобието на триизмерна графична творба, кара ни да се чувстваме по различен начин пространството и себе си в нея, но и отчасти ни потапя в историята - дори изглежда като римейк и може би работи подобно към новия сериал „Междузвездни войни“, премахвайки наивността на старите филми, но усъвършенствайки идеята, заложена в тях, на ново ниво. Изглежда, че архитектурата на концертната зала умишлено се оказва на прага на неомодернизма и „класическия“модернизъм, опипва тоновете и на двамата, оперира с тях, създавайки нещо ново. В тази двойственост може би има и определен отговор на същността на музиката: изкуство, където емоциите са особено абстрахирани от реалността. Както знаете, музиката е едновременно емоции и математика, най-абстрактното изкуство и в тази зала концертната зала, построена от ТПО „Резерв“, може да се разбира като „портрет“на музиката. Е, или един от възможните й портрети. Във всеки случай се наблюдава балансът на емоционалност, предназначен за човек и неговото възприятие и абстракция, водещ до „музиката на сферите“.
