Това лято в Ереван се проведе изложбата за дизайн Nerka Design Happening. Основната цел на неговите организатори, Nerka Design Project, е да създаде редовен преглед на дизайна в Армения, който трябва да допринесе за развитието на тази сфера в страната, да спомогне за популяризирането на местните дизайнери на международната сцена, както и да изгради диалог с професионалисти от чужбина. Самото име "Nerka" (в превод от арменски - "сега", "на този етап") предполага точно съвременната дискусия за дизайна.
Според организаторите изложбите трябва да се провеждат в изскачащ формат в пространства, които първоначално не са били предназначени за експозиции, което от своя страна прави Nerka Design Happening катализатор за развитието на тези места. Така,
първата такава изложба се проведе през 2016 г. на първия етаж на жилищна сграда в строеж и след това там беше открита галерия. В това шоу участваха предимно арменски дизайнери.
Обхватът на втората изложба е много по-широк, също и защото сред изложителите имаше и чужденци. Изложбата е проектирана от Архитектурно студио BARDI и се намира във фоайето на бившата сграда на външното министерство (архитекти Самвел Сафарян и Рафаел Израел, 50-те години), която сега временно не работи поради реконструкция. Както в случая с първото Nerka Design Happening, това изложение също стана тласък за ново използване на сайта му: след това се отвори там
изложба на графичен дизайн - политически плакат.
18 дизайнери от Армения, Русия и Украйна бяха поканени да участват в Nerka Design Happening. Изложбата нямаше строга програма, така че обхватът на проектите е доста широк - от серийни обекти до експонати, които по същество са близки до произведение на изкуството, и в този комплект не е проследена концептуална цялост. Преди много творби бяха представени на други изложби (по-специално в миланския „Салон“), но имаше и предмети, направени специално за Nerka Design Happening (главно от авторството на арменски участници). В рамките на изложбата бяха проведени и лекции.
Поканените руски дизайнери бяха участниците в проекта Izba. Преосмислянето на народните занаяти, което може да се види ясно в много от произведенията на тази група, вдъхнови организаторите на изложбата и те счетеха за важно да покажат този опит на арменската общественост и да изградят на негова основа диалог с местните професионална общност.
И така, Света Герасимова развива мотив на русалка в текстила.
Ярослав Мисонжиков представи играчка с тресчотка и свещник за деца, вдъхновени от руски народни битови предмети.
Имаше много творби по темата за закрити и отрязани цветя, сред тях - проект на Алексей Галкин и Олга Марченко (Факултативни работи), които за първи път показаха най-новите си творби в Ереван, саксии и държачи за тях. Основната им идея е, че частите на стойките могат да се разкачат при желание.
Минималистичната ваза на Ани Дружинина може да бъде отнесена към същата серия.
Керамичните вази MEM, създадени от Катя Толстой, са вдъхновени от работата на групата в Мемфис и съветската паркова скулптура.
Минималистичен подход към дизайна на мебели може да се види и при други двама руски дизайнери. Линейността, вниманието към детайлите, опростените цветове и форми характеризират работата на Максим Максимов („Аскет“) - лампи, стойки, закачалки и други предмети от стоманени плочи. И Александър Канагин представи дървени мебели с характерна линейна естетика, където човек може да проследи желанието да подчертае материала възможно най-много, оставяйки цвета на второ място.
Съставът на участниците от Армения беше по-разнообразен - архитекти, дизайнери, фотографи - което беше ясно видимо в техните произведения.
Сарко Мийн представи първата си работа, където тя се задълбочи във философските аспекти на отношенията и противопоставянето на мъж и жена, представяйки ги под формата на противоречиви комбинации и структури - като стъклена маса на две подпори и ефирна форма, направена от метална мрежа.
Света Хачатрян, обръщайки се към текстила, претълкува традицията жените да правят одеяла за дъщерите и внуците си. Одеялото действа като символ на подслон, защита и е характерно, че неговият модел е съставен от символи-амулети.
Изложбата представя и проекти по по-глобални теми, по-специално, Вероника Барсегян засяга екологичния проблем - изчезването на коралите.
Фотографът Вахан Степанян излезе със своеобразен „носталгичен обект“, посветен на легендарното арменско радио. Това е един вид постмодерна игра: карти с вицове и архивни снимки се съхраняват в ретро радио, припомняйки една отминала епоха - както известни анекдоти, така и радиото като основна медия.
Вахан Авакян създава вази и лампи с "текстура" от триъгълни ръбове от полимерно платно.
Гор Шахбазян представи проект за серийно производство - кошара, която „расте“с детето.
Модифициращите се столове от Тигран Амалбашян имат амбицията да се превърнат в „лицето“на модерния арменски дизайн.
Друга мебел, столът на Едуард Ванескеян, трябва да стане уникален по своята ергономичност; формите му напомнят на скулптури на Хенри Мур и Джоан Миро.
В крайна сметка бих искал да се спра на произведенията на архитектите, които се открояват на общия фон. Бюрото Storaket, което вече е известно със своите училищни сгради, заедно с дизайнерското студио Sfera експериментират в разработването на мобилни, модифицируеми офис мебели, базирани на принципа на Lego. Наречена Put-Put, гъвкавата стоманена рамка и шперплат предлагат оптималното решение за всяко пространство.
Архитект Арсен Карапетян създаде един вид философски обект, обмислящ връзката между творбата и нейния създател, равенството на дизайнера и дизайна. Таблицата на мрежата, напомняща на гротескна милиметрова хартия, е представена като опора за нови идеи: върху нея са разпръснати архитектурни скици, символизиращи идеи, и конкретни морфотипове ги притежават.
Вероятно най-оригиналният проект на изложбата е параметрична инсталация от екипа на Skillshop, който е първият в Армения, който експериментира със създаването на параметрични дизайнерски обекти. Структурата на плаващата тъкан напомня на първите творби на Хернан Диас Алонсо и е уникално комбинирана с логото на Nerka Design Project - червено оригами.
