Излизайки от изложбата „Хипноза на космоса“, усещате някакъв шум в главата си, като след добро представление или дълъг филм. Не иначе беше атакуван от Марс - това е името на първата инсталация - „Mars Attacks“, името е умишлено фантастично, след Уелс, но се състои от напълно класически неща: гравюра на Пиранези и текст на Одоевски. И така.
Заявената цел на изложбата е „да се разбере логиката на раждането на емоциите в ерата на Просвещението и днес, в ерата на онлайн RPG игрите“; намерете връзка между барока от 18-ти век и кибер-барока на пост-интернет. Леле задача, трябва да кажа. В нашето ежедневно съзнание сме свикнали да мислим, че компютрите и книгите, особено отпечатъците, са по-вероятно антиподи, врагове и конкуренти в борбата за свободното време на човек, особено на дете. Изложбата ни доказва, че това не е така, че фантастичните светове от 18 век и настоящето са тясно свързани, взаимозависими и като цяло са едно и също. Всъщност, разбира се, е така и добрите дизайнери на виртуални пространства, както игри, така и кино, знаят и използват това много добре, но с доказателството се получава доста дълга и трудоемка история. Мисля, че ще са нужни дузина такива изложби, за да го докажем наистина. От друга страна, поставената супер задача перфектно стимулира упорита работа, от една страна, и освобождава куратора, от друга. Не напразно кураторското послание се състои от доста неочаквано споменаване на дачите на Царицин: лятото е време за игра, дача, не е твърде сериозно или все още е възможно.
Изложбата заема 11 стаи, разделени на девет теми и разположени на втория етаж на двореца в кръг, така че от края веднага да се върнете в началото. Нейната най-силна и, обективно погледнато, най-интересна част е голям брой оригинални графики, главно гравюри, от колекцията на самия „Царицин“, както и от Държавния изследователски институт на Академията на науките на А. В. Щусев, Държавен академичен болшой театър, музей Бахрушин и от две частни колекции. Доста Piranesi, а този от колекцията Tsaritsyn - изглежда, не е много известен; Гонзага, Бибиена; Богаевски; има Кранах и две италиански гравюри от 16 век. Комплектите на Никълъс Беноа за постановката на „Сън в лятна нощ“в Болшой театър през 1965 г., които ясно показват приликата на готическата зала и мачтата, правят изненадващо впечатление - те са изложени за първи път. Поредица от гравирани листове сценография от Йохан Хармс за балета от 1678 г. „За срещата и движението на седем планети“, поставен в двора на саксонския курфюрст Йохан Георги II, наскоро бе придобита от музея Царицино, а кураторът Сергей Хачатуров и съавторът му Дария Колпашникова го приписва. Плюс относително добре познатите, но обичани листове на сгъваемата къща от карти на Бродски / Уткин и Юрий Аввакумов.
Най-интересното на изложбата е да се разгледат детайлите на тези гравюри, в този смисъл тя попада в същата тенденция като последните изложби на акварели в Историческия музей и Третяковската галерия: те определено са предназначени за любител, човек който е готов да "виси" с часове над някаква причудливо нарисувана или колона или жив акварелен щрих на Гонзага върху лист хартия с размерите на няколко кибритени кутии - тук има много такъв материал, радост за очите и ума се предоставя. Освен това сред показаните листове и поредици има немалко открития - тоест неща, които не са били широко изложени преди. Кураторът казва, че графичната колекция на Царицин никога не е била показвана толкова пълно. С една дума, определено има какво да се види и да се възхити на ценителите. Но по-голямата част от посетителите на Царицин не са сред тях, „картините“се възприемат като елемент от декорация на стени.
За тях вероятно е предвидено шокиращо - нарисувано от несигурна ръка, но ярко зад кулисите с обобщена версия на героите на компютърни игри (показах я на четирима геймъри, всички трудно заименуваха източника) от художника Владимир Карташов. Художникът е на 21 години, всички неща от 2018 г., най-пресните и заемат почти цяла зала. В тях изобщо няма интервали, вероятно би могло да се каже, че героите сами изграждат пространството на играта и посетителят може да бъде вътре, да влезе в кръга им, особено след като те са малко по-високи от човешкия ръст. Разположен до залата, посветена на оперната серия - сериозна опера, продукт на века на просвещението, изграден върху алегория и, какво там, морализиращо, най-скучното нещо с буйни декорации - „декорации“на компютърни играчки, извадени от контекст и изпълнени по начин на наивна живопис - кураторът ги нарича „пост-интернет“- те могат само да шокират.
Някой ще каже: тази страшна стая ни демонстрира отсъствието в съзнанието на друго естество, с изключение на пристрастяващата игра - нито Марс, нито Венера са им интересни, дайте им Сара Кериган. Някой ще каже и очевидно вече е казал на куратора, че е абсолютно невъзможно да се изложат до такива неща като декорите за Пепеляшка от 1945 г. на Прокофиев от Питър Уилямс и това е всичко. Някой ще забележи, че си приличат много по цвят, или дори ще си спомни: „Няма по-лоша история на света от музиката на Прокофиев в балета“, като си спомни какъв отчаян новатор беше настоящата призната класика. Кураторът Сергей Хачатуров всъщност изгражда цялата си сложна история върху търсенето на „авангардни художници от миналото“, като ги сравнява с много млади - и не много млади, като Бродски, Уткин, Аввакумов - наши съвременници. Пиранези за него - „първият радикален авангард в областта на архитектурния дизайн“, Гонзага - „истински революционер на сценографското изкуство“. Но е вярно, с течение на времето класиката се покрива с неизбежен слой прах и понякога трябва да ги "разклатите" малко, да смените ъглите.
Офорти от Бродски / Уткин съжителстват с карикатури на Андрей Хржановски (това е любимата ми карикатура - възкликва кураторът, - За първи път го видях през 1985 г.), 18-ти век царува блажено в залата Руина. Изцяло нова - направена за изложбата - калка от Александър Бродски е в съседство с акростиха на Державин „Реката на времената в стремежа си …“; случи се така случайно, възкликва Сергей Хачатуров: стихът тук предхожда залата на руините, а Броски в последния момент донесе рисунка с река на времето …
Докато се движим, театралният компонент нараства - първо се запознаваме със сценографията на „сериозна опера“, след това - с пиесата на театър Юлиенсембъл по темите на философските доктрини, които изграждат модерен, не без писъци, но очевиден паралел с балета „Седемте светила“. Между другото, тук, в голямата зала, е абсолютно необходимо да се обърнете зад ъгъла на голям мултимедиен екран, предназначен да показва детайли на гравюри и да намерите там три картини на Йегор Кошелев с герои от „Вълшебната флейта“(„Царица на нощта“) - в престилка и държане на картонена чаша); те от своя страна образуват панданус към гореспоменатите герои на компютърни игри, но са нарисувани академично красиво и дори омагьосващо - очевидно те са предназначени да превключат намека, даден в началото, на компютърни игри към това, което кураторът наистина се интересува - към съвременното изкуство и театър, от които има много повече. И накрая, последната зала е изцяло театрална, заета от мащабна украса за "Дрилианс" на Електротеатър на Борис Юхананов, където гипсовите вълни- "бормашини" отчаяно наподобяват спираловидни колони, например като на навеса на Свети Петър в Рим, с думите "винтови" колони, причудливи и вдъхновяващи, са много сред изложените сценографски проекти.
Когато отдавна Николай Меркушев, сега професор в Строганов, ме научи на сценография; а любимият художник беше Валери Левентал; тогава първата задача на ученика беше „натюрморт“по темата на пиесата: ние, изглежда, не разбрахме веднага, но трябваше да бъде не съвсем натюрморт, а някаква купчина от различни обекти, които образно и емоционално разкриват темата. Спомням си, че това не беше проста задача, през цялото време се оказа някаква неясна купчина. Изложбата прилича на такъв „натюрморт“, само полученият, нанизан на множество спекулативни нишки - връзката на непълно свързани, търсенето на вътрешни връзки и колкото по-силна е пролуката, толкова по-голямо е напрежението и по-рязкото възприятие, но от време на време за зрителя те правят пауза, дават "почивка", Например, потопете се в масонски храм - предмети от масонския церемониал се съхраняват в Царицино и ако имах моя начин, щях да запазя този фрагмент в постоянна експозиция. Или в карчерите на Пиранеси, съпоставени с Колумбариума на Бродски / Уткин.
Всичко това, разбира се, трябва по някакъв начин да бъде зашито. Изглежда, че понякога твърде опознаващият контраст и неочакваност на съпоставянията служат като свързващ елемент. Но метафизичните бели декорации от Степан Лукянов, водещият художник на Станиславския електротеатър, който издига пирамиди в масонския храм, в зала „Павилион“- мост, подобен на венецианския, в зала „Руини“, руинна кула от Désert de Retz под Париж. Така цялата изложба се превръща в произведение на сценографията, разказ за живота и възможностите на въображаемата архитектура - обемна версия на представлението на Пиетро ди Готардо Гонзага, състояща се само от картини, но не по-малко емоционални и говорещи от това. Той е като барокова опера или балет, нанизан на поредица от теми, силно свързани с личността на куратора - историк на съвременната архитектура, но и ценител на съвременното изкуство и театър. В третата стая ни казват, че бароковата сценография е изградена върху повтарящи се теми: дворецът, подземието … Изложбата, подобно на представление, също е изградена върху теми и отчасти са заимствани от бароковата сценография, отчасти от парковата култура и културата от епохата на Просвещението като цяло - масонският храм, павилионът, руината, - неща, които са били считани за важни за развитието на личността, „учене“, тоест, както бихме казали сега, личностно израстване и развитието на емоционалната интелигентност.
Също така беше невъзможно да се направи без обичайно говорене, многократно обяснение: много придружаващи текстове са вид либрето за изложбата, те ви позволяват да я четете като книга, самият куратор обещава да води екскурзии (трябва да търсите реклами във Facebook), към изложбата е приложен пътеводител за платформата Izi. Travel.
