Изложбата от фотографии и рисунки на архитекта Максим Атаянц заема анфиладата на къщата на Тализини и дори прониква по стълбите, където гипсови копия на фрагменти от партенонския фриз, дарени след една от предишните изложби, сега са в съседство с „портретите“ от мраморни Медузи от Форум на Септимий Север в Лептис Магна (Северна Африка). Мраморът на снимките е толкова реалистичен, а главите са толкова изразителни, че човек наистина иска те, като релефите, да останат тук след изложбата - ефектът е толкова холистичен.
Трябва да кажа, че архитектурните снимки на Максим Атаянц са материал, който е много подходящ в интериора на сюитата. Не защото виси добре, трудно е да се направи брилянтно окачване в сюитата, а защото античните столици, корнизи и антаблементи резонират с класицистичните коринтски колони, мазилки и плафони на двореца Тализин. Архитектурата от края на 18 - началото на 19 век, когато е построен този дворец, се характеризира със специално внимание към античността. След това изучавали античност, а учениците, след като са завършили образователна институция със специалност архитектура, са отишли на „пенсионно пътешествие“- да разгледат антики и да ги нарисуват от природата.
Опитът на Максим Атаянц прилича точно на такова пътуване, с редица разлики. Не пътува студент, а зрял и известен архитект; той отива сам, по своя инициатива и за своя сметка, а след това по своя инициатива прави изложба, публикува масивен и подробен каталог, пише статии със спомени и впечатления за списание Project Classic. Следователно изложбата провокира да се разбере като умишлен опит да се възроди такъв феномен като пътуване на архитект за антики.
Дори изглежда малко стилизиран като доклад за такова пътуване - най-вече защото започва с рисунките на архитекта - първата зала е посветена на тях и това вероятно е направено умишлено, за да се демонстрира на зрителя, който се е качил по стълбите и видя страховитите лица на мраморните горгони, че пред него - не просто фотоизложба, или по-скоро, не само тя.
Рисунките са много красиви, деликатни и сръчни. Изработени са в кафяво мастило, подобно на сепия, с измиване с четка, което ги прави да изглеждат като акварели. Някои от рисуваните паметници могат по-късно да бъдат разпознати на снимки. Всички изображения са детайлни, но подчертано недовършени и всички са покрити с надписи, направени над тях - плавни, но спретнати, положени в равномерни редове. И накрая - всички те са направени на много добра хартия с груба релефна текстура, неравни ръбове (както би трябвало да бъде за висококачествен торхон) и водни знаци. Разглеждайки такъв лукс, е трудно да се отървем от въпроса - какво е пред нас: пътни бележки, направени набързо, където фотографията не е била разрешена, или умели стилизации за такива скици?
Изглежда логично да видите пътни бележки на листчета в клетка или лента, взети от някакъв вид тетрадка. Изводът подсказва сам - може би архитектът се опитва да се измъкне от практиката на „евтини“скици, като по този начин демонстрира уважение към обекта? Днешните майстори все по-често използват флумастер или дори химикал - но класиката трябва да се рисува с химикал, измиване, на торхон. Дори в Либийската пустиня. Има усещането, че сме изправени - поне отчасти - на представление на тема „пътуване до пенсиониране“, изиграно от автора първо за себе си, а след това показано на зрителя под формата на изложба.
Но ако изпълнението е само за себе си, то целта му не е само демонстрация. Очевидно това е проникването в материала и неговото „усвояване“по много начини. Всичко започва с преодоляване на разстоянието и различни препятствия, свързани с пътуванията в Либия и Близкия изток. След това - възможността да погледнете, да се придвижите, да докоснете. След това - направете снимка; рисувам; запишете мислите, възникнали в процеса на инспекция-рисуване. На теория, за да се направи компетентна фасада с колони, сега не се изисква пътуване. Опит да се излезе извън границите на известната класика, да се събере нов материал? Обикновено възхищение от видяното? Възстановка на поведението на „истински“почитател на класиката? Във всеки случай за момента всичко това е нетипично. Сега архитектите в чужбина гледат повече към Рем Колхаас или Заха Хадид.
Така че, от една страна, това е постановочна изложба, може би опит за изпробване на поведението на неокласически предшественици, а от друга страна, изследователска изложба, демонстрираща неизвестен в Москва материал. Трябва да кажа, че това не е първата подобна изложба - първата се състоя преди няколко години, където известният критик и изкуствовед, главен редактор на списание Project Classic Григорий Ревзин показа своите снимки, направени на същата екскурзии до елинистическите и римските паметници. Всъщност Максим Атаянц започва пътуванията си заедно с Григорий Ревзин и куратора на настоящата изложба, доктор по история на изкуството Владимир Седов. Те също така написаха уводни и заключителни статии в каталога на изложението. Подобно приятелство с изкуствоведите също не е много типично - вероятно оттук идва и отчетливият вкус на изследванията, който се усеща на изложбата. Той съчетава интересите на архитект, историк и художник и се получава много цялостно.
По принцип е ясно, че много паметници (и не само шедьоври) са били обект на внимание; очевидно е, че всичко, до което можем да стигнем, е снимано; Разбира се, най-красивите от получените снимки бяха избрани за изложбата. Картината не е самоцел, а начин да се запише видяното - за изследователя и за архитекта едновременно. И в същото време картините очевидно са красиви, можете да им се възхищавате, а специален вкус за възхищение дава разбирането на факта, че стигането до тези възхитителни руини е, о, колко трудно и не на всички е съдено. По този начин изложбата на Максим Атаянц е сливане на изследвания, драматизация и същинската фотоизложба.
Втората изложба, която се провежда в "Руинна пристройка", която, както знаете, умишлено беше запазена от директора на музея в порутено състояние за организиране на концептуални изложби, има малко по-различен характер - и въпреки това е много трябва да се отбележи, че и двете изложби се проведоха паралелно. Сякаш музеят изведнъж реши сериозно да се замисли върху темата за руините в световен мащаб. Очевидно случайно тук възниква верига от сравнения: в края на 18 век. Руските архитекти се присъединиха към следващия европейски подем в изследването на античността и възникна именен класицизъм. Сега именията са се превърнали в руини, те са изложени в крилото на руините, а междувременно съвременният класик Максим Атаянц пътува по крайбрежието на Средиземно море, изучавайки и поправяйки тези оригинални руини, от които всичко е започнало, и ги намира в едно и също състояние. Римските руини принадлежат на вечността, изглежда, че нищо няма да им се случи - макар че в действителност това не е така, талибаните и различни други инциденти се случват от време на време, но все пак изглежда, че антиките са преживели много и са способни за да оцелее нещо. Останките от именията, напротив, чакат те да започнат да се разделят и да направят нещо с тях - или за възстановяване (което наистина бих искал), или просто за оборудване на собствениците на вкус - както знаете, на На 1 януари Русия отмени мораториум върху приватизацията на недвижими паметници. И в очакване на радикални промени (за по-лошо? За по-добро?), Руините на именията изглежда са замръзнали и се опитват да изглеждат антични, тоест да преминат в категорията на вечността.
За това беше писано във встъпителните думи към изложбата на снимки със странното заглавие „Дворите са тук“и еднакво подобни на връзка в интернет и надпис върху оградата. Авторите на снимките, Саша Мановцева и Максим Серегин, се стремят да покажат в останките от именията „вечно величие“- както е написано във въведението. Това вероятно е причината снимките да са направени в черно и бяло и много контрастно - за да се създаде ефект на откъсване от паметниците, които са добре познати на мнозина. Общо има 10 крайградски комплекса (Марфино, Биково, Отрада и други известни ансамбли) и 5 близки региона, по-специално много снимки на коне от конезавода на Рязан Старожилов. Възниква ефектът на откъсването и трябва да се признае, че се подкрепя от вътрешността на „Руините“, тук изложението се е развило просто великолепно.
Задачата на създадения ефект не е много ясна - очевидно е чисто естетическа, а именно фотографска. Това е малко странно, тъй като е известно, че снимките са направени за книга, първоначално измислена от Наталия Бондарева с цел фиксиране. Процесът на фотографиране беше консултиран от изкуствоведа Андрей Чекмарев и историка Алексей Слезкин, експерти по паметниците на руската провинция, но в крайна сметка въпросът беше ограничен до отделен поглед към най-близките паметници. В деня на откриването фотографите се дистанцираха от изкуствоведите, като казаха, че „благодаря за консултациите, но ние имахме собствена концепция …“.
Така се оказва, че ако преминете през две изложби подред, едната приближава руините на римската провинция до нас, изследва ги, показва ги подробно и красиво (не без естетика) на зрителя - така че да искате да отидете там и да видите, въпреки факта, че е далеч. И второто - премества Биково и Марфино, така че сякаш са били унищожени отдавна и разглеждаме снимки от нечия стара колекция. Може би тази студенина възниква в отговор на отстраняването на изкуствоведите? Тук няма изследване на иметелната архитектура, но има желание да се извлече от нея „жеста на автора“. Жестът се оказа, но значението му не е много ясно.
