Мястото за бъдещата къща беше избрано абсолютно изключително, но за архитектите беше просто символично, тъй като Домът на архитекта е съвсем наблизо. За всички останали хора районът е просто приятен, той е един от онези фрагменти от столичния център, който успя да запази почти напълно историческите сгради и, следователно, почти недокоснатата градска среда от края на 19 - началото на 20 век. Класическият посланически квартал, тих, статусен, богат на архитектура от различни видове - от известни шедьоври, като имението Рябушински на Фьодор Шехтел или къщата на Тарасов на Иван Жолтовски, до "обикновени" жилищни сгради преди век или повече. Всичко това с минимални съветски включвания и още по-малко модерни. Резерв. Между другото, източната граница на сайта просто граничи с една от московските "защитени зони".
Не е изненадващо, че в такава среда жилищната сграда ще бъде елитна - форматът "Ostozhen". И трите сгради ще побират само 27 апартамента, по 1-2 на етаж. Неговата обемна композиция е характерна за този вид елитни къщи, построени в центъра - сградата се състои от три обема с различна височина, обединени от високи стъклени мостове от проходи - от страната на Спиридоновка има 9-етажна сграда, след което, приближаваща се Granatnoye, височината първо намалява до 6, а след това до 4 етажа, в отговор на близостта на имение на Империя, архитектурен паметник. Сградите са разположени в „ъгъл“, ограждащ квадратен двор, от който през дърветата на малък съседен парк ще се вижда ясно Домът на архитектите.
За такива елитни къщи, строени в центъра на Москва, много може да се „реши предварително“- височината им е строго зададена от пейзажно-визуален анализ, а скъпите фасадни облицовки и планиране - от високата цена на бъдещите апартаменти. Последното създава парадокс - типологията и местоположението предполагат твърд формат и много правила, изискват уважение и правят тези няколко къщи донякъде фино подобни една на друга. И тя, тази елитна типология, изисква от всяка сграда „жар“- разпознаваема характеристика, характерна черта и най-доброто - комбинирана с лаконично име. „… Вие, Семьон Семьонович, купихте си апартамент в Медната къща? - а ние - на римски … А Иван Иванович на византийски ….
Къща в Granatnoye - "Византия". Логиката зад появата на това име е историческа и литературна, почти туристическа и очевидна. Начинът, по който е въплътен, е украшение, което покрива къщата, където е възможно - отвън и отвътре, включително кабините на асансьора. Предвижда се орнаментът да бъде нанесен върху каменните облицовъчни плочи; на стъклени парапети "френски", от пода до тавана, прозорци; върху чугунени решетки, където тези прозорци са превърнати в балкони-лоджии; на дъбови врати на входове към стълбището; върху навесите над тези врати, таваните на фоайетата и стените на вече споменатите асансьори. В двора е замислен малък стъклен правоъгълник на беседката - стъклото също е изцяло покрито с орнаменти. Този списък ви замайва и изглежда, че къщата изобщо не е византийска, а ориенталска, защото само на Изток има „издълбани кутии“с размерите на къща.
Но това не е напълно вярно. Вездесъщият орнамент, който успешно се е вкоренил в четири (това е поне!) Видове материя, всъщност е организиран в духа на олекотен и разширен арт деко. Вертикалните прозорци се сливат в ивици, високи на два етажа, резбите са вписани в поле от правоъгълни панели, образувайки вид остриета, които придават на фасадите ритъм, характерен за архитектурата на модернизма, поглеждайки назад към класиката. Приземният етаж е покрит с доста класическо селско дърво, а централните части на фасадите, спазвайки аксиалната симетрия, са маркирани с редици лоджии. Всичко това ни води до „сталинистката“архитектура и то повече след, отколкото преди войната. Всъщност известният архитект Андрей Буров (1900-1957), когото много от възпитаниците на Московския архитектурен институт смятат за свой учител, експериментира с такова орнаментално запълване на фасадите. Той също така проектира портика на Дома на архитектите в Гранатное, към който ще бъде изправен двора на „Византийската къща“- има нишка на приемственост.
Струва си да се припомни обаче, че експериментите с "килим" (или почти килим) декор на фасади започват през 1910-те. - стил, който се интересува от орнамент във всичките му проявления. Има дори къща на Покровската порта на булевард Чистопруден, покрита с увеличени и сплескани копия на лъвовете и елените на Владимир и Суздал - близък роднина на византийската къща, построена преди малко повече от сто години. Освен това е добре известно, че след Буров, в архитектурата на модернизма, както съветска, така и европейска, интересът към орнамента е живял и се е развивал, въпреки че не е станал мейнстрийм. Сега в чуждата архитектура ажурната дантела е много популярна, изглежда дори повече, отколкото през седемдесетте години - понякога те се използват под формата на декоративни вложки, понякога напълно заемат повърхностите на гигантски сгради, като на летището Джеда Рем Кулхаас, пример.
Най-общо казано, ако изключим „брутализма“, който зачита масата и текстурата, както и „минимализма“, който се стреми към простота, тогава орнаментът трябва да бъде признат като важна част от архитектурата на 20-ти (и 21-ви) век. Както знаете, модернизмът се стреми, наред с други неща, да дематериализира произведенията, като ги прави леки, плаващи, прозрачни. Основните средства по този път са съвременните технологии: прозрачност на стъклото и здравина на стоманобетона. Използва се обаче и старият начин за дееификация на повърхността - декоративно-дантела, и ние отбелязваме, все по-често. Между другото, именно Византия знаеше най-добре за силата на тази техника - унищожаването на материята с модел, приложен към нея, която предаде това знание на архитектурата на мюсюлманския Изток.
И накрая, темата за фасадното рисуване и в частност фасаден орнамент е разработвана в продължение на няколко години от автора на къщата в Granatnoye Сергей Чобан. В Санкт Петербург той вече е построил къщата на Александър Беноа, многофункционален център, чиято основна фасада се състои от театрални скици на Беноа, нанесени върху стъкло и подредени в шахматна дъска. Бизнес центърът в Санкт Петербург "Langensiepen" имитира ренесансовата орнаментика и с помощта на стъклен печат - фотографии, нанесени върху стъкло. Ще се използва по-строг, геометричен вариант на орнамента - този път в камък, в бизнес центъра Forum-plaza, проектиран от SPeeCH, за който наскоро писахме. Византийската къща е най-много подобна на Langensiepen - решетка от фасади с тесни вертикални прозорци, както и на факта, че орнаментите ни насочват към определен град - Рим, откъдето са взети фрагментите на декора (снимани). В този ред се вгражда „византийската къща“- това е следващата стъпка, направена този път за Москва, която съвсем очевидно наследява предишната, въпреки че използва по-традиционен материал - камък. Остава впечатлението, че след като се премести от Санкт Петербург в Москва, идеите на Сергей Чобан се „вкаменяват“: или се материализират, или стават - малко - по-традиционни. Оказва се, че Петербург е графичен и ефимерен за архитект, Москва е „камък“. Какво можете да направите, старата "византийска" столица. Петербург, напротив, е нов „западен“, римски, театрален.
Всички „фасади на живопис“на Сергей Чобан имат няколко характерни черти. Те се появяват в сгради, да кажем, със среден размер по стандартите на съвременната архитектура. Те са много класически, отново по стандартите на съвременната архитектура - но в тях няма нито една колона - декорации, от които има много, всички принадлежат към изобразителното изкуство, „насложено“върху архитектурата: живопис / графика или скулптура. Остава впечатлението, че колоните са умишлено изгонени, защото принадлежат към елементите на определен архитектурен език. Архитектурата на колоните е изчезнала, изкуството на декорацията остава. Тези декорации са взаимствани отвсякъде, но с едно задължително условие и това условие е точността. Скиците на Беноа са копия, римските релефи са фотографии. За избора на византийски орнаменти беше поканен специалист историк, който подбра исторически точни рисунки и мотивация. И така, на 9-етажната сграда ще бъдат използвани византийските мотиви (XII-XIV век), на 6-етажната сграда - Владимиро-Суздалската, на по-малката 4-етажна сграда - балканските и ранните московски.
И още една характеристика на фасадите на Чобан, по някакъв начин следствие от предишната - е тяхното семантично богатство. Това са фасади за съобщения и всичко започна с къщата на Беноа, която архитектът разглежда като почит към любимия си художник, чиято къща (освен това) се намира наблизо. Затова е особено интересно какъв вид Византия ни демонстрира „Византийската къща“.
Руска архитектура никога не е виждала такава Византия. Като начало е немислимо да си представим византийски мотиви в съветската архитектура, за същия Буров. Те бяха идеологически чужди и най-вече поради факта, че преди революцията бяха идеологически пренаситени. Консервативно пренаситен. За руския XIX век Византия е православната вяра и автократичната власт, или по-скоро източникът и на двете. Навсякъде, където през XIX век Византия - има гигантски мрачен (и от това за разлика) храм-стилизация или императорски двуглав орел. И освобождаването на братята сърби, и дори кръста над Света София. И не може да се каже, че тези теми вече са напълно забравени - напротив, наскоро по телевизията беше показан филм точно за това.
Но във византийската къща няма нищо подобно. Нито един двуглав орел. По някакъв начин архитектът успява да пренебрегне цялата тежка тежест с петербургската грация и немското спокойствие, като взема от темата само това, което е необходимо - декор с лек тематичен заряд. Което е достатъчно, за да се спекулира - каква Византия се оказа! Изглежда тя е, но ти изглеждаш - и изобщо не тя. Или обратното?
