На изложбата „Архитекти рисуват живота“, която се откри в камера, но уютна и оборудвана като художествена галерия, шоурумът на MFC Match Point събра живописни и графични творби на трима млади дизайнери от ABV Group - Арсен Орехов, Елена Садковская и Галина Шашкина … Инициатори на изложението бяха разработчиците на проекта, компанията "Volley Grand". Куратор - Екатерина Шалина, известна с работата си по международния конкурс за архитектурно рисуване "ArchiGraphics". Тази експозиция включва не толкова работещи скици, колкото портрети, пейзажи, натюрморти, както и много скици на ежедневни и романтични теми, които са привлекателни за широката публика, както и сериозни, почти академични изследвания. Авторите рисуват навсякъде и постоянно, а сега предлагат да погледнат на света през очите им.
Екатерина Шалина
куратор на изложба:
„Доскоро архитектите рядко показваха публично своите рисунки, по-често на познати и приятели. Това обикновено е много лична, интимна история. И сега, с развитието на социалните мрежи, появата на състезанието „ArchiGraphics“, и по-специално в Москва - с подкрепа на ниво архитектурно ръководство на града, може да се проследи мащабна тенденция за популяризиране на архитектурни проекти. И това е добре: занаятите са най-креативната част от тази професия и трябва да бъдат показани. Процесът на узряване на идеите, показани в чертежите, какво се случва в главата на архитекта - това е най-интересното нещо! Завръща се различно отношение към професията - архитект-художник, а не просто някакъв анонимен технически специалист, който създава рисунки.
Най-ценното в рисунката на архитекта е отпечатъкът от неговата личност. И когато един архитект, както показва тази изложба, рисува живота, той се проявява още по-ясно. Този състав на авторовата индивидуалност със сигурност ще се види по-късно в построените сгради, отново убеждавайки, че архитектурата е преди всичко изкуство и чак тогава бизнес, политика и всичко останало. Затова искрено благодарим на разработчиците, които решиха да предоставят своя шоурум за изложбата на архитекти, като по този начин покажат внимание към тяхното творчество, към артистичната страна на техните личности. По този начин те не само запознават потенциалните купувачи на апартаменти с тези, които проектират къщи, но и показват колко са талантливи.
Графиките, представени в изложбата, са своеобразни дневници. Има много листове компактни тетрадки, в които обикновено се скицират мисли и ежедневни наблюдения. Галина Шашкина например нарича този процес „рисуваща терапия“. Това наистина прилича на релаксиращо рестартиране, когато човек се разсейва от работа и потъва в безплатен творчески процес, който не е свързан с никакви ТЗ. Такива творби могат да се видят в творбите на Елена Садковская. А Арсен има класически пленерни рисунки, създадени по време на студентската лятна практика. Чрез различни техники той подчертава различните характери на сградите. Той може да изобрази суровите, груби стени на средновековна сграда с въглища, а удоволствията от класическия декор са детайлизирани с тънки линии, за разлика от обобщението на съседната груба сграда с тъмно петно. Тоест, докато е бил още студент, човек се е опитвал да разбере нейната същност и образи в архитектурата и това е важно.
Зрителите виждат пейзажа и виждат чертеж за архитектурен проект от един човек. И често се задава въпросът - каква е връзката между тях? Защо архитект трябва да отиде някъде, да излезе на открито, да скицира исторически паметници, ако след това той проектира нещо съвсем различно от тях? Отговорът е прост - първо той изучава пропорции, пространствени и мащабни взаимоотношения, връзката между цялото и детайлите, поема тяхната хармония с окото и ръката си, а след това ще нарисува нещо свое, ултрамодерно, добре и красиво. За щастие, в руските архитектурни училища, за разлика от много западни училища, тази практика продължава и се развива."
Изложбата представя архитектурни пейзажи на Арсен Орехов, които той създава по време на студентската си практика във Виборг. Арсен вярва, че както в чертежа, основата е самата природа, така че в проектите най-важното е контекстът.
Арсен Орехов
архитект на "ABV Group":
„Рисуването помага в работата, като се има предвид, че в известен смисъл рисуването е възприемането на околния свят, начин за анализ, пропускане на средата и изобразяване на хартия. Също така помага, защото е продължение на ръката ви, продължение на мислите ви. Помага да се намери изображение, на първо място да се формулира това, което е в главата, да се превърне в нещо по-реално.
Идеята на изложбата е да покаже, че освен рисунки, архитектите имат и друга страна, когато рисуват, правят творчески работи, правят скици и скици. Разбира се, можете да рисувате в програми за рисуване, но когато се появи мисъл, е по-лесно и по-бързо да я изразите и да я хванете на хартия. В архитектурата има по-специфични задачи и следователно по-специфичен подход. Рисуването е хоби, това е помощ в работата, това е начин на мислене."
Галина Шашкина предлага още един поглед върху рисуването. Ярките й скици с пейзажни гледки, архитектура, интериор и хора сякаш разказват за всяка минута от живота й. Рисунките на Галина са академично училище и професионално обучение, превърнали се в модерен, ярък и лек стил. Скици на маргинални и контрастни места в пътуванията помагат на Галина да усети по-добре собствените си архитектурни идеи.
Галина Шашкина
архитект на "ABV Group":
„Съвременният свят рядко позволява рисуване и особено мислене с ръце. Цялата работа се извършва на компютър. Но самото чувство за пропорции, мащабът преминава повече през ръката. Можете да уловите пропорциите само интуитивно. Това е добре познатият академичен принцип - от общ до специфичен. В архитектурата първо се ражда идея, концепция, идея, а след това се изработва, чак до етапа на архитектурен надзор. Въпрос на технология - въпрос на удобство: някой може да използва компютър. А академичното училище означава способност да мислиш с ръце.
Идеята на изложбата е отчасти нашите амбиции, защото е жалко да рисуваме на масата. И все пак тези амбиции стимулират, позволяват ви да създавате по-нататък, да се развивате в ключа на ръчното представяне.
Рисуването на глава на изпит в университет помага, по един или друг начин, да влезете в контакт с чувство за пропорции, перспектива. Имате пропорциите на лицето, помните пропорциите и как то преминава в перспектива. Вече не е лошо! И когато вдигате сенки в тон, в зависимост от осветлението, усещате и силата на звука.
Рисувам, за да не забравя академичното училище. Ако рисувате от четиригодишна възраст, до една или друга степен, започвайки от художественото училище, продължавайки в художественото училище, в училището в Художествената академия и след това в самата Академия, не искате да напускате, има желание да го запазите поне като хоби. Сега има компютри, можете да мислите върху тях, но продължавате да правите както обикновено. В резултат на това съвременните технологии и ръчно рисуваната графика са една от формите на творческо мислене. Рисуването е един от компонентите на мисловния процес, независимо в коя област става въпрос. Това е творчество, това е себеизразяване."
Елена Садковская има по-интимна и лична графика. Нейният абстракт, с наивни елементи, скици разказват за възприемането на живота, за работата и свободното време, за това как можете да видите света около вас, ако вземете молив и бои. Елена е близка до стила на илюстрациите на книги, сред нейните рисунки можете да намерите бързи скици с писалка живи, емоционални портрети. Елена пренася усещането си за присъствие на живот в архитектурата - когато проектира, тя винаги си представя бъдещия начин на живот в тази или онази сграда. Освен това от известно време Елена се занимаваше с рисуване с деца.
Елена Садковская
архитект на "ABV Group":
„Целта на процеса на рисуване е да заснеме изображението. По-трудно е да направите това на компютър: започвате да задълбавате в подробности, понякога губейки целостта. А някакъв общ образ е по-лесно да се създаде на ръка. Когато рисувате глава на изпит, ако преди това сте нарисували Сократ 15 пъти в 3/4, просто повтаряте наученото. И това не означава, че можете да нарисувате нещо друго. Но вие сте научени да рисувате в процеса, както показва практиката. Но в резултат на такова обучение се придобива усещане за пропорция, хармония, перспектива, обем, същата цялост, което е важно за архитекта.
Има трудности, когато непознати ме молят да нарисувам нещо. Изглежда, че са запознати с работата ми предварително, но в крайна сметка очакват нещо различно, вероятно по-академично."
*** Самият MFC, проектиран от архитектурното студио ABV Group, все още не е завършен, но внедряването продължава активно от есента на 2015 г.; краят е насрочен за края на 2019 г. Той се намира в изключително престижен район на Москва близо до Кутузовски проспект, въпреки че е донякъде ограничен от близостта на железниците. Волейболна арена "Динамо" за 3500 зрители ще бъде част от жилищния комплекс. Проектът е спечелил множество награди, а интериорът на търговския офис на Match Point, проектиран по проекта UNK, спечели тазгодишните награди Interia.
