Получавайки две поредни награди на ArchiWOOD за къщата в Духанино - голямата награда и първото място в категорията „Дърво в декорация“, Алексей Розенберг каза, че в съвременната руска дървена архитектура има такава „навесна“тема и че в неговият проект той се опита да оцелее и да го затвори. Изкуствоведът и историк Лариса Копилова, която връчи и двете награди от името на журито, заяви напротив - че къщата и наистина къщите, представени тази година в списъка с награди за дървена архитектура, са толкова добри, че би било хубаво да стартирате ги превърнете в поредица и го направете типично. Изглежда противоречие, макар и не изцяло: ако темата е изчерпана, тогава може би резултатът, един вид връх на темата, наистина може да бъде бронзов и да стане примерен.
Не мисля обаче, че си струва да се прави. Типичните проекти са добри за преодоляване на хаотични желания на клиентите, неспособност на дизайнерите и високи разходи - но те се отегчават ужасно бързо - и са склонни да дискредитират наскоро любимата тема. Освен това процесът на проектиране има тенденция да бъде типизиран сам по себе си, повтаряйки успешни решения, особено тези, наградени с награди, и при такова повторение, за разлика от стандартизацията, остава възможността за развитие. Освен това примерните проекти са различни: някои са наложени от суверена, за да приведат индивидуализма в ред, други предлагат пазар за по-евтина и по-голяма печалба. Има много нюанси между тези стълбове, но сега е известно, че такива дървени къщи са търсени на пазара, а изисканата тема "навес" не е много търсена, изисква клиент без предразсъдъци. На пазара обаче вече се появиха повече от един типичен проект от тези, отбелязани, по-специално от ArchiWOOD - например,
DublDom Иван Овчинников.
Между другото, Алексей Розенберг получи три награди за „Дърво в довършителни работи“- две вече именувани и още една за „Къща-депо“в района на Твер, продължавайки същата тема, така че номинацията изглежда много хармонично. Той направи и двете къщи в сътрудничество с Пьотър Костелов, чиято орнаментирана къща беше сериозно претендирана през миналата 2014 г. за главна награда за селска къща. Депо къщата и къщата в Духанино са забележимо сходни, и двете сравняват сребристата текстура на дъската, от различни нюанси, с леко ръждясал, а не откровено окислен метал, и двете се вписват перфектно в неорязаните руски полета, най-органичната структура от които, в наше време, е наполовина изоставена държавна ферма. Сянката на kin-dza-dzy, скъпа за сърцата на критиците и ценителите, прави тези къщи уникално красиви, но, трябва да се помисли, ги отчуждава от стандартните редове за неопределен период. Макар че кой знае.
Друго събитие на годината беше - както всички единодушно признаха, дългоочакваното - победа на гуруто на дървената архитектура Николай Белоусов в номинацията „Къща на село“. Белоусов отдавна, преди около петнадесет години, се заинтересува от дървената архитектура, работейки върху "Московския дом на Дядо Коледа" в бюрото на Сергей Киселев и оттогава се превърна в признат гуру и основава, по-специално,
проект "Обло", чието производство се намира в близост до град Галич, област Кострома. Портфолиото му включва по-големи и по-малки къщи, Николай Белоусов съветва млади архитекти, които обичат дървото; у дома Белоусов редовно - тринадесет пъти, се посочва в прессъобщението, - са били в краткия списък за наградата, но никога не са получавали основните награди. Журито на ArchiWOOD е капризно и променливо, както почти всяка среща на независими експерти - и Николай Малинин, тук трябва да му отдадем дължимото, внимателно подкрепя демократичните традиции на проекта, което всъщност го прави уважаван и забележим сред многото Руски награди.
А междувременно зачитането на мнението на експерти, които не само бяха извикани, но и изслушани, и решиха всичко с честен вот, води до не винаги очаквани решения и може да изненада дори организаторите, които, отново за тяхна чест, умело скрийте тъгата си, ако е необходимо. Но вече миналата година, когато Белоусов кандидатства за награда с малък дворец в духа на едно много очарователно имение "близо до Москва", романтично и литературно и напомнящо на възстановеното Михайловское, стана забележимо, че мнозина се притесняват. Тази година от сцената прозвуча: „справедливостта беше възстановена“, основният резултат, дългоочакваната победа - наградата за селската къща получи къщата на Николай Белоусов с красивото име „Капан за слънцето“- още камера от предишното "имение", съставено от небоядисани и полуразрязани на квадратни сечения трупи, но с много големи прозорци - през нощта, когато прозорците блестят, изглежда, че слънцето е уловено и някак си работи отвътре като голяма светулка. Една фина игра на границата на хижа и модерна вила не прокламира никаква стилистична посока, освен може би помирение и емоционално разбиране и на двете. Къщата наподобява много, но не прилича на нищо - правилното и добро качество.
Въпреки че тази година журито реши да присъди Гран при за първи път, всички достойни селски къщи от краткия списък, девет на брой - избрани от повече от двадесет кандидати - не бяха наградени. Но третият дом, отбелязан в основната номинация от организатора на наградата, Rossa Rakené SPb, ексклузивният дистрибутор на Honka в Русия, строго погледнато, също може да претендира за най-висока награда. И според организаторите той е бил близък с нея. Къща в Кратово Евгения Асса развива друга популярна тема на дървеното строителство: не плевня, не хижа, не вила, а лятна резиденция. Основният сюжет са пергола-решетъчни тераси, неглазирана парафраза на добре познатите веранди, с които съветските хора се опитват да разширят площта на типичните къщи от началото на седемдесетте. Впрочем къщата елегантно, макар и в малко по-голям мащаб, повтаря пропорциите на тези съветски - струва ми се, точно съветски, а не по времето на Чехов, построени по задължителни проекти. В интерпретацията на носталгичния прототип обаче има игра с форма, която не омръзва: къща, боядисана с тъмна боя, изглежда е нанизана на решетъчна конструкция, като шиш.
Наградата за популярния вот бе присъдена на къщата-работилница, която Денис Таран построи, както беше посочено в дискусията на уебсайта, за себе си. В дискусията, която често се случва в интернет, се натъкнаха на аргументи за измама с гласуване, на която, трябва да кажа, не всички вярваха. Проектът обаче отпада от общия ред на по-скъпите къщи, което го прави наистина популярен.
Не само къщата на Алексей Розенберг, но и няколко други проекта, получени от ArchiWOOD с по две награди: бялата сграда на голф клуба на бюрото Tammvis Antonio Miche, свободно разположена в полетата, е напълно европейска, лека структура, чиято галерия се поддържа от греди от дървени подпори, заимствани, предполагам, в метална хай-тек.
Съвпадението не убягна от номинацията „Интериор“, където детската стая на бюрото RueTemple на Александър Кудимов и Дария Бутахина спечели два пъти, а архитектите, излезли на сцената със собственото си малко дете на ръце, трябваше да обяснят, че са проектирали тази конкретна стая не е за собственото им дете - всичко заедно се оказа много трогателно, детето се заинтересува от осветителни устройства и не искаше да напуска сцената. Стаята изглежда като по-малка версия на студио с легло на балкона на таванското помещение: половината от нейното пространство е леко и свободно, можете да скочите там, както искате, а второто е разделено на легло и къща, където стълбище води. Наградата бе връчена от съавтора на члена на журито Мартин Райниш, Мартин Клод - изложба, на която можете да видите работата на двамата чешки архитекти, сега
открита в московската галерия VKHUTEMAS.
Журито в номинацията „Малък обект“избра банята в Клюшниково - сложна конструкция, напомняща дървените павилиони на Константин Мелников и металните павилиони на Александър Асадов от края на деветдесетте. Донякъде прекалената пластмаса го направи обект на внимание, въпреки че е студено да се гледа такава баня отвън - изглежда, че къщата е силно издухана от вятъра и в този смисъл е анти-баня, нещо противоположно на традиционните силни хижи.
ArchiWOOD подходи към историята на дървената архитектура този път с особена грация. На първо място, Николай Малинин обилно предостави на церемонията забележително лирични и многостранни екскурзии - точно за да напише книга, - които включваха много: от
Виктор Александрович Хартман към кадри от Изгорено от слънцето. Кураторът умело вплете посланието в тъканта на познавателния разказ, че псевдокопиите на двореца на Алексей Михайлович в Коломенское, възстановен по лична инициатива на Юрий Михайлович Лужков през 2010 г., никога няма да бъдат на наградата. В духа на това изявление експертният съвет редовно организира мълчаливо възпрепятстване на теремки, хижи и бани.
Миналата година, в опит да възстанови баланса и да покаже нещо честно и историческо, ArchiWOOD добави възстановяване към списъка с номинации; но преди година журито обмисля проекти за пет години (те наградиха църквата "Свети Георги" в Коломенское), а през тази година и материалът "не се събра": в списъка беше включен само един паметник - карета навес в музея "Имението на Брянчанинови" да не дава награда без състезание, той беше отстранен от разстояние, обещавайки да го разгледа догодина.
Така че плевнята на Вепс трябваше да отговаря за историята - съвестна историческа реконструкция, извършена от бюрото на Етноархитектура за етнографския музей в село Шелтозеро, без излишни пирони, използващи традиционна технология. Описанието обяснява, че плевнята не е никак лесна работа и не само икономическа: тя беше като сандък със съкровища или, да речем, гараж с лимузини, беше начин да се демонстрира благосъстоянието на семейството, затова беше поставено на видно място. Или може би е бил поставен в пълен оглед, за да се грижи по-добре за доброто - кой знае. Но тази плевня е наистина важна. Факт е, че вепсианците, които преди революцията са били наричани Чудю, сега са застрашен народ, има по-малко от седем хиляди от тях. През 1994 г., на югозапад от Онежкото езеро, като част от Карелия, беше организирана национална волост на вепсианци със столица в село Шелтозеро - същата, в която е музеят, в който е плевнята. И през 2005 г. волостта е ликвидирана, или не желаеща допълнително да финансира националната идентичност, или за опростяване, или по някаква друга причина. Но, както виждаме, музеят в бившата столица се развива и очарователна фермерска сграда, реставрирана по моделите от началото на XIX-XX век, изглежда е правилната проява на национализма - не самохвалство, а културна и изследвания. В допълнение към популярното гласуване в номинацията за малък обект, журито присъди на тази нехарактерна плевня със специална награда.
Неочаквано съживление беше добавено към историческите екскурзии от Григорий Ревзин, който се качи на сцената, за да връчи наградата на популярния вот за „Тематичен дизайн“на масата на Archpole Udderhealth, просто маса с виме, под формата на кутия за съхранение на сладкиши, окачени под плота на масата е украсена. Вероятно много малко хора биха могли да развият темата по този начин - а Григорий Ревзин е не само известен архитектурен критик и политически наблюдател, но и историк, и той си спомни църквата на Николай Посадски в Коломна, която преди реставраторите възстанови нейната „хълм на кокошниците“, великият историк на руската архитектура Николай Иванович Брунов получи прякора „вимето“, което по-късно се превърна в обща история на катедрата по история на изкуството: на всеки, който дойде в църквата, се казваше. Сега историята на изкуството съвсем случайно е стигнала до забавната дизайнерска маса.
Журито взе по-сериозно обектния дизайн и награди змийската лампа от Oikimus design.
В номинацията за дизайн на градска среда журито смята за най-добрия мост, построен за рекордно време над пързалката във ВДНХ миналата зима - всеки, който е бил на пързалката, вероятно го е видял: доста мащабна конструкция от бяла вертикална решетка свързва от двете страни на главната алея, нощем напомняйки, според намерението на автора, материализираното северно сияние. Тъй като Николай Малинин е куратор, много внимателен към детайлите, склонен към паралели и интерпретации, наградата беше връчена от члена на журито Олег Шапиро, съосновател на бюрото Wowhaus и съавтор на дизайна на ледената пързалка в парк Горки с подобна цел, само по-ранна и по-малко монументална.
Друг много известен проект - „Мързелив зигурат“от Никола-Ленивец, построен от Владимир Кузмин и Николай Калошин през лятото на 2014 г., бе отличен от журито в номинацията „Арт обект“. Пропусклива прозрачна решетъчна рамка със силует и име напомня на зигурат, направен от сено от Николай Полиски, който се появи в полетата на река Угра преди много време, преди четиринадесет години, и ако стъпаловата купа сено на Полиски отвори темата на гигантски структури, след това дървената къща на Кузмин го затваря - организаторите все още през изминалата година обявиха, че това ще бъде последната голяма сграда на "Архстояние". Дървеният зигурат е построен от отхвърлена гора, засегната от корояд, което авторите постоянно подчертават: конструкцията служи за почистване на гората и не намалява полезните запаси. Короядът е засегнал много дървета в района на Калуга, така че зиккуратът се е превърнал в паметник на тях и напомняне за проблема.
Интернет гласуването за предмети на изкуството избра Tabloid - най-забележителната сграда на миналогодишния фестивал O'gorod в Нижни Новгород: къща от шперплат, въртящи се цветни кръгове по стените на която позволяват добавянето на прости надписи и изображения - носталгична неелектризирана версия на интерактивен медиен екран …
Героят на друг град на фестивали на дървени конструкции - Вологда - беше отбелязан от спирката "Драматичен театър", проектирана по участващия метод - т.е. активно съавторство със заинтересованите жители. "Дните на архитектурата" във Вологда продължават, - каза организаторът Константин Гудков, специално призован на сцената, и уточни, че тази година фестивалът ще има няколко сесии, през юли, август и септември.
Руската империя беше дървена държава. Тогава дървото е частично забранено поради съображения за пожарна безопасност: известно е, че капитанът на картонени павилиони Шигеру Бан е бил принуден да направи рамката на цялата конструкция в парка Горки бетонна и метална именно заради строителните норми. От друга страна, строителството от дървен материал изглежда е станало дори по-скъпо от подобно тухлено строителство. Дървената страна стана бетон и сега, в райони на двеста или триста километра от Москва, можем да забележим, че бетонът и металът от седемдесетте гният също толкова успешно, колкото дървените къщи от деветнадесети век. Скандинавските страни и Англия си позволяват да строят многоетажни дървени къщи, у нас това все още е напълно невъзможно. Въпреки че веднъж в Карелия бях напълно поразена от триетажни дървени къщи с апартаменти без удобства - това, разбира се, е съвсем различна история, не близка до съвременните скандинавски високи сгради, светла и уютна. В Русия, докато дървената архитектура се развива, неохотно, на места, заблуждаващи се в квасен патриотизъм, но с усилията на Николай Белоусов, Тотан Кузембаев, Роман Леонидов, Иван Овчинников, архитекти, посветили се на създаването както на типични, така и на уникални дървени къщи и с усилията на компании, например като спонсора на наградата Хонка, все още се развива. Едва ли тя скоро ще се премести в района на многоетажна сграда и това вероятно не е необходимо - идеята за вашата собствена къща е много по-привлекателна.
Николай Малинин превърна наградата ArchiWOOD в сериозно изследване с оттенък на месианство и дори успя да разгледа темата от, да кажем, „правилната“перспектива - без „зелевата супа в брадата“, но по този начин прогресивно, и дори с патоса на търсенето на чистото, най-доброто, доброто: а именно следователно „няма да има дворец“. В областта на всяко изкуство, колкото и да презират тази дума, модата се променя; тя се променя в света и в страната и някъде заимстваме съвременни тенденции - стабилност, урбанизъм, а в някои неща Москва, трябва да се мисли, следва своите красиви пориви. Така че в края на осемдесетте те обичаха графиката на „портфейлите“, през деветдесетте се интересуваха от интериори от „правилните архитекти“, през две хилядни тези архитекти влязоха в зоната „кутия“, а по-късно пикът на любопитството беше пренесен до състезания и паркове. Сега настъпва известно мълчание, всичко се е разрешило, интересът не е вечен. И така, изглежда, ArchiWOOD успява да превърне „добрата дървена“архитектура в област на интерес, подобна на интериора от деветдесетте години, да я разбере като сфера, в която нещо узрява, да намери акценти и тенденции. Ако това начинание успее да запази педантичността и отдалечеността на изследователя, почтеността на критика и да премине между изкуството и пазара - и всички задачи не са лесни, но може би в този случай, в този случай, наистина, с с помощта на примерни проекти или без, ще видим някакъв нов обрат в историята на „руската дървена архитектура“.
