Павилионът, представящ Русия на Експо 2015, се намира в източната част на полукилометровата ос на световното изложение, което организаторите нарекоха decumanus в античния дух. Доста е далеч, на около половин час пеша от главния вход, зад главната изложбена площ. Наблизо обаче има павилиони на Япония, Турция и САЩ, а разпределението на местата на територията, очевидно, е ставало по метода на лотарията - при взаимното им подреждане не може да се прочете никаква логика, освен на случаен принцип. Секциите на националните павилиони са плътно опаковани по главната ос и се нарязват по три различни начина. Средни подложки - тесни ивици; по-големите площи са подобни по план на буквата P: тесен крак се простира до decumanus, а широкият удобен правоъгълник се отнася към дълбочината; ъгълът, издълбан отстрани на главната улица, образува друга, малка площ за съседния павилион. Мястото на руския павилион е голямо, с П-образен план. Проектът на Сергей Чобан, Алексей Илин и Марина Кузнецкая бе избран на затворен квалификационен етап, който се проведе през февруари 2014 г. от организационния комитет на руската секция. Според Сергей Чобан този резултат е продиктуван, наред с други неща, от правилния избор на височинен акцент в условията на претъпкани сгради, ограничени ъгли на видимост и строги регулации на височината. Оказа се обаче не по-малко важно за победата, че SPEECH успяха да предложат ярък, разпознаваем обем, който развива традициите на съветските и руските сгради на световни изложби от последните години и, което също е важно, се изпълнява в кратко време с ограничен бюджет.
И така, строго нарязаният генерален план на изложбата поставя трудна задача пред архитектите: как да направят входа забележим, ако е обърнат към главната улица само с тесен нос? Експото е изпълнено с разнообразни отговори на този въпрос: рампи, атракции, лабиринтни градини … Предложената от Сергей Чобан опция е една от най-архитектурните, нейният павилион е подчинен на изискан пластичен жест: дълъг, почти екстремен пропорции козирка, чийто заострен нос с леко извита огледална подплата лесно прелита върху тясна площ, покрита с дърво, привличайки посетителите с целостта на формата и яснотата на изображението, особено привлекателна на фона на сложните решения, преобладаващи наоколо. По някаква причина много други павилиони предпочетоха да скрият входа, като го поставиха на някакво необичайно място: отстрани, отзад или дори го „защитиха“с лабиринт, което превърна изложбата в трудно търсене с дълги пробези, които не винаги забавлявайте посетителя. Руският павилион е едно от изключенията, тук входът е не само очевиден, но и превърнат в основната архитектурна атракция. Авторите особено подчертават: удобно е да си направите селфи в огледалото - и наистина, вече в деня на откриването, въпреки гадния малък дъжд, минаха малко хора, всички ходеха с интерес по дървената платформа, хвърляха глави назад, и да - направих снимки в гигантско огледало.
Трябва да кажа, че огледалните повърхности са една от любимите теми на Сергей Чобан и архитектите на SPEECH като цяло. Достатъчно е да запомните
хотел NHow в Берлин или руският павилион на биеналето във Венеция през 2012 г., където купол, подобен на пантеон, се отразява, поставяйки зрителя в центъра на въображаема сфера. Сега в ренесансовите дворове на Миланския университет се провежда изложба на списание Interni, където централното място заема инсталацията на Сергей Чобан, Сергей Кузнецов и Агния Стерлигова Living line - тя също е напълно огледална, толкова много че понякога просто се разтваря в околната среда.
Основата на летящия, плавно извит козирка се поддържа от четири кръгли огледални колони вътре в прозрачно стъклено преддверие: тънки фуги от стъклени плочи правят входната част на павилиона перфектно видима през и през. Конзолата изглежда лежи върху стъклото. Картината се допълва от засенчването на дървени ламели, като визуално продължава линията на козирката там, където тя действително не съществува - върху фасадите на обема на основната изложбена част, които са направени, за разлика от прозрачния вестибюл, от черен цвят стъклена чаша. Козирката визуално нараства от обема и това я прави много дълга - идеята се разкрива най-добре, когато се гледа от югозапад: гледната точка, която Сергей Чобан нарича основната, се намира по пътя на основния поток на посетителите и повечето зрители по някакъв начин няма да преминат този ъгъл.
Черният том, в който се намира действителната експозиция, е издигнат в дълбините на обекта и, следвайки контурите му, се разширява на изток. Горната му част е облицована с дървени летви от всички страни, които според плана на Сергей Чобан трябва да се възприемат като препратка към традиционния руски строителен материал. Подобни ребра се използват за подрязване на овалната рецепция в стъкленото фоайе. Дървесината обаче не е толкова голяма и само леко прикрива обемите от стъкло-метал.
Бюрото SPEECH разработи архитектурата на павилиона и рецепцията във вестибюла. Експозиция, озаглавена „Отглеждане за доброто на света. Култивиране за бъдещето “, направи друг екип. Веднага след входа, във фоайето, посетителите са посрещнати от картината на Виноградов-Дубосарски „Ръж“, след което зад прозрачното фоайе е тъмно. Стените в първата зала са покрити с изображения на растения от колекцията от семена на културни растения, създадени от Вавилов, а във втората зала има периодична таблица, осеяна с истории за елементи, ценни за храненето. Концепцията на изложбата се основава на идеята за каталог с рецепти, предложен от Юрий Авакумов, но впоследствие е трансформирана. Книгата с рецепти обаче беше публикувана специално за Експо. В първата зала посетителите са посрещнати от светещ модел на дестилационен куб, но се почерпят с безалкохолни напитки; във втория се провеждат дегустации на храни; отзад има ресторант. Залите на първия етаж по периметъра заобикалят техническите помещения, разположени в централната част и всички заедно изглежда като стилизирана буква R. архитекти, скоро ще бъдат отворени за посетители.
Връщайки се към козирката: огледалната му повърхност на конзолата отразява не само хората, които се снимат на площада пред павилиона, но и стъклен вестибюл, и дори заблуждава отдалеч: изглежда, че фоайето, заедно с големите букви „Русия“, написана над входа, продължава нагоре, извивайки се покълвайки в повърхността на козирката, а вътре има два пъти повече хора, някаква фуния се образува на входа - само след няколко секунди илюзията се разсейва и започваш да разбираш къде е реалността и къде е отражението. Това също е част от идеята и за разлика от много други огледални атракции, които често са скрити в павилионите на Експо, тук се извежда основният сюжет. Архитектурата се превърна в забележима част от експозицията, освен това по свой начин тя обобщава многогодишното участие на Русия в предишните световни изложби, обжалвайки историческите павилиони и обобщавайки присъщата им техника.
Разбира се, на първо място попитах Сергей Чобан защо неговият проект е толкова подобен на
Монреалският павилион на ЕКСПО'67 от Михаил Посохин - приликата е очевидна и тук-там върху стъклен обем се поставя дълъг летящ сенник, подчертаващ ефекта на левитация на линията на покрива. В отговор архитектът предложи да се припомни по-широк исторически контекст. Според Tchoban, павилионът в Монреал е само най-известният представител на обща тенденция, която свързва редица други съветски павилиони на световни изложения. По-специално Сергей Чобан припомни проекта, който Константин Мелников начерта през 1962 г. за Световното изложение през 1964 г. в Ню Йорк (проектът остана на хартия, СССР не участва в изложбата). Вече са обявени версии за връзката на павилиона в Монреал с нереализирания проект на Мелников (вижте например тук).
Проектът на Константин Мелников за павилиона на СССР на ЕКСПО в Ню Йорк. 1962. Източник: flickr / pulkuz; вграждане
Проектът на Константин Мелников за павилиона на СССР на ЕКСПО в Ню Йорк. 1962. Източник: flickr / pulkuz; вграждане
Каква е последователността на съветските павилиони на световни изложения, можете да разберете от рецензия, направена наскоро от сайта archspeech. Някои от тях наистина са подчинени на импулса "напред и нагоре", като "Работница и колхозна жена"; други са по-помпозни, но те също летят някъде, може би в космоса. Темата на полета не се ограничава до световни изложби - титановата стрела на паметника на Завоевателите на Космоса е не по-малко енергична.
С други думи, проектът на Сергей Чобан не само продължава линията, известна от павилиона в Монреал, но и до известна степен възстановява историческата справедливост, връщайки се не само към Михаил Посохин, но и към Константин Мелников. Любопитно е, че Мелников е планирал да реализира своя павилион „на границата на възможностите“- и с почти същите думи Сергей Чобан говори за козирката, която сега се строи в Милано. Удължението на конзолата е тридесет метра, максимално възможно за този дизайн. Издигането в най-високата точка е седемнадесет, което е с пет метра по-висока от височината на основната сграда, при спазване на дванадесет метра височини, определени от генералния план на изложбата. Освен това, според Сергей Чобан, повдигането на конзолата може да започне само извън основния обем, в стъкленото преддверие.
Има усещането, че архитектът се стреми да изчерпи напълно темата, да я развие до границата на техническите и емоционалните възможности. Павилионът в Милано е по-интимен от монументалния Монреал, но неговата дълга и тясна конзола излита по-енергично, а огледалото засилва ефекта, придавайки на архитектурното решение театралността на изложбена инсталация. Впечатлението наистина е по-близо до скицата на Мелников, където конзолата е насочена към звездите както визуално, така и символично - дори върху нея е нарисувано нещо космическо, а описанието на проекта в най-добрите традиции от шейсетте години говори за „скритото сила на небесната механика. Припомняйки както първия сателит, така и очарованието от звездното небе - зодиакалното, астрологичното - на архитектите от Ренесанса и научния, астрономически - империйски стил. И тук може би стигаме до същността на сюжета: огледалната конзола на Сергей Чобан ни кара да вдигнем очи към небето - за да се видим там. В това има нещо специално. Но, от друга страна, каква е разликата защо ние - макар и от време на време - гледахме към небето? Нека сега да е селфи. Вече е добре, че вдигнаха очи.
