„За нас беше много интересно да участваме в това състезание, въпреки сериозното натоварване с текущата работа“, признават архитектите. „Има няколко причини: първо, проектирането на музея„ Гугенхайм “само по себе си е сериозно творческо предизвикателство; второ, Хелзинки е разбираем и добре познат град от нашите пътувания, който освен това е свързан с руската история; трето, предложената площадка се намира в центъра, но е заета от непривлекателните складови сгради на пристанищния терминал и ние сме впечатлени от възможността да я включим в обществения живот на града; четвърто, скандинавската архитектура и култура винаги са ни били много близки по дух; накрая, важно е условията за участие в състезанието да са прости и прозрачни."
Мястото за бъдещия музей наистина е избрано за забележителност. Всъщност това е морската порта на града и най-туристическият му център, освен това красивият парк Тяхтиторнин Вуори се намира наблизо, недалеч от оживения пазарен площад с президентския дворец, а на противоположната страна на залива е катедралата Успение Богородично. Решението, предложено от архитектите на ДНК групата, хармонично се вписва в съществуващата линия на изграждането на насипа. Сградата се "оттегля" донякъде от кея, създавайки свободна обществена зона. „Парцелът е разпределен за малък, като в същото време, съгласно условията на конкурса, височината на сградата е ограничена, също така е невъзможно да се премине„ под земята “, а функционалната програма е доста обширна. Въпреки това, оставихме значителна част от площадката на насипа свободна от сгради и я направихме достъпна за градския живот “, казват авторите. Освен това първият етаж е проектиран почти прозрачно, което осигурява абсолютно взаимопроникване на външното и вътрешното пространство, а вторият буквално виси над насипа, правейки част от обществената зона удобна при всяко време.
Правоъгълната сграда е свързана с дървен мост към съседния зелен хълм, осигуряващ пешеходна връзка между парка и насипа. Този мост плавно се превръща в своеобразен „разрез“в тялото на сградата, която се намира на визуалната ос на наблюдателната площадка на парка - катедралата Успение Богородично. Постепенно се разширява, под ъгъл, разделяйки обема на две асиметрични части и се спуска към насипа като грандиозен амфитеатър. Това ново градско пространство, което напомня за известното стълбище на Сенатския площад, водещо към Катедралата, предлага красива гледка към залива, православната църква и президентския дворец. А от противоположната страна на залива и от водата за ветроходни кораби, сградата прилича малко на чайка, разперила крила. Тук има много от тях.
На шведски името на града звучи като Helsingfors. Форс може да се преведе като „бързеи“или „бързеи“. Това изображение е отразено в проекта: задълбочаването в масива на сградата, насочващо пешеходните потоци от парка към насипа, наистина прилича на речно корито с характерни промени в котата. Друго изображение са древните сакрални камъни, открити на територията на Северна Европа, така наречените сеиди. Често те са на пръв поглед нестабилни камъни, повдигнати на ниски „крака“. Съвсем естествено е дървото да е избрано за основен материал. Авторите предлагат да се облее целият горен обем с дървени панели, с характерни остъклени прорези, напомнящи на пукнатини в стар дървен материал. Амфитеатърът също е дървен и се предвижда да се използват повърхности с различни текстури. Дървесината се използва само от местни производители и цялата тя може да бъде рециклирана.
Тъй като социалният компонент в проекта е много важен, архитектите функционално разделиха сградата на два тома - долния „градски“и горния с музейните зали. Долната е по-прозрачна; достъпът може да бъде отворен независимо от работното време на музея. В него се помещават фоайето, конферентната зала, магазинът, ресторантът и класните стаи. По същество първият етаж става функционално и визуално продължение на насипа, решавайки една от основните градоустройствени задачи на този тесен участък от включването му в системата на общоградското пространство. Входът на оборудването, обслужващо музея и ресторанта, е организиран от края, противоположен на входа и е комбиниран с платформата на товарния терминал на пристанището, така че колите по никакъв начин няма да пречат на пешеходците.
Горният обем на правилната правоъгълна форма, за разлика от прозрачното дъно, е направен материал и е предназначен за музейни експозиции. Вътрешното му пространство е неутрално и достатъчно гъвкаво, подходящо е за всякакъв вид изложби. Дървеният обем се понижава до долното ниво със стъпаловидни подпори. Тяхната пластова, постепенно намаляваща форма наподобява модела на възрастовите пръстени на стволовете на дърветата. Основната опора е обратната страна на фунията на амфитеатъра, която оформя пространството на фоайето на музея. Допълнителни технически помещения са скрити вътре в дървените колони, така че посетителите да възприемат пространството като единно и отворено.
Но разбира се, такъв амбициозен проект е невъзможен без усъвършенствано инженерство и интегриране на съвременни технологии за спестяване на ресурси. Архитектите, изхождайки от позицията на сградата директно на морската алея, предложиха да се използва водата на пристанището за отопление и климатизация на помещенията на сградата с помощта на термопомпи. Има и инсталирани колектори за събиране на дъждовна вода за използване като "сива". В покрива на сградата има покривни прозорци, покрити със стъклени конуси, северната им страна позволява светлината да преминава свободно вътре, а от южната им страна са монтирани слънчеви панели, като същевременно намаляват пряката слънчева светлина. Огледалата са разположени вертикално под тях, пренасочвайки слънчевата светлина надолу към стаите. Подобна система за отражение работи в "прорезите" на страничните фасади. Таванът и стените в сградата са направени от матирано стъкло. По стените зад него има и слой от полупрозрачен топлоизолационен материал TIMax GL.
Обичайно е да се оценява скандинавската архитектура за нейната откритост, връзка с околната среда, простота и лаконизъм на формите, естествени материали и екологичност. Критиците на посоката наричат подобни проекти скучни, твърде „правилни“, дори малко скучни. Изглежда, че Даниил Лоренц, Наталия Сидорова, Константин Ходнев, Александра Коптелова, Алена и Игор Каширин успяха да запазят всички характерни и обичани черти на скандинавския стил, но в същото време създадоха точен, фин, запомнящ се образ.
