Изложбата, която е отворена от 27 януари в Еврейския музей и център за толерантност, е част от проекта „Човекът и катастрофата“, който е съвпадащ със седемдесетгодишнината от освобождението на затворниците от концентрационния лагер Аушвиц За един от най-известните художници в съвременна Белгия Ян Ванрита тази тема е дълбоко лична: много членове на семейството му са преживели репресии. По-специално, собствените майка и чичо на художника, като членове на движението на съпротивата, преминаха през лагерите. И ако младото момиче е успяло да оцелее, тогава брат му близнак умира скоро след освобождаването му от концлагера: в негова памет има няколко снимки и семейна легенда за това как той е обичал да свири на акордеон като момче. За художника образът на брата на майка му завинаги се е слял с този музикален инструмент - една от най-известните картини на Ванрит е „Портрет на чичо“, където вместо лице е изобразен акордеон. Опънатите му кожи са „снабдени“с безлични барачни прозорци, стълбище, стъпкано с хиляди фута, и комин, дебелият дим от който не оставя никаква надежда. Сега това платно може да се види в Москва, а за авторите на експозицията - архитектите Сергей Чобан и Агния Стерлигова - то стана отправна точка в развитието на дизайна на изложбата.
Четиридесет живописни портрета - част от грандиозната поредица на Vanrith „Изгубено лице“, базирана на черно-бели протоколни снимки на затворници - се помещават в тъп интровертен том, чиито вътрешни стени са боядисани в тъмно сиво, а външните стени са осеяни имена на жертвите на казармите Досин. Основният масив от имена е нанесен в светлосива боя и само няколко са подчертани с по-тъмен шрифт - значението на това съобщение от архитектите е очевидно: милиони са изчезнали в Холокоста и само някои от жертвите са оцелели поне малко информация.
По отношение на експозиционното пространство е трапец - страните му са сглобени с акордеон, чиито „гънки“са изтеглени до тесния край с „Портрет на чичо“, превръщайки това платно в семантичен епицентър на цялата експозиция. Такова композиционно решение обаче имаше и друг, не по-малко важен прототип: „Планът на самия гараж Бахметьевски, в който се намира Еврейският музей, се основава на подобен принцип на гребен и за нас беше много важно да отдадем почит на архитектурата на Константин Мелников с нашия проект , казва Сергей Чобан.
„Освен това подобна форма е идеално средство за подобряване на перспективата и невероятно интересна техника за излагане на картини“, продължава архитектът. - Влизайки в изложбата, посетителят отначало неволно е напълно заинтригуван от централното платно и вижда лицата, разположени отстрани, само частично и като че ли мимоходом. Въпреки това, докато се движите по стените, портретите постепенно се разгръщат и когато попаднете вътре в инсталацията, всички тези лица ви гледат, като всеки разказва своята трагична история. Височината на стените също беше оптимално открита от авторите на експозицията - четириметровите огради визуално напълно изолират изложбата от музейното пространство, умножавайки ефекта на потапяне в историята, разказана от Vanrith.
Последният и може би най-смазващият акорд по отношение на емоционалното въздействие са два детски портрета, които архитектите са поставили в задната част на залата, която са създали. Това са много по-големи платна (1х2 метра, докато всички портрети за възрастни са направени във формат 40х50 см) и буквално доминират в експозицията. И ако всички лица на възрастни затворници са като цяло стереотипните картини „глава на бял фон“, олицетворени в цвят, то тук две момчета са заловени в пълен растеж. Един от тях, Херман, който е най-много на пет години, е елегантно дете, което беше доведено във фотостудио, поставено на стол и подарено играчка. Само отсъствието на възрастни около него (и на платното несъмнено се предполага, че те първоначално са били на снимката) е в състояние да внесе тревога в тази идилична картина. Вторият е неговият връстник Самуел, а портретът му също е написан от снимка от ежедневието, на него е изобразен само малък затворник от концентрационен лагер. Посетителят улавя разликата между двете деца на пръв поглед, буквално за част от секундата, а в този момент - бездната, отделяща живота от живота на крачка от смъртта.
Изложбата „Загубено лице“ще продължи до 1 март 2015 г.
