Тази панорама е толкова ясна, колкото и еднородна: много участници следваха очевидния път, изследвайки подробно как в родината им през 1914–2014 г. се случи „поглъщането на модерността“, за което кураторът на цялото биенале Рем Кулхаас направи темата всички национални павилиони. Нещо повече, мнозина също подчертаха усърдното си изпълнение на тази домашна работа в обяснителните текстове, като напомниха още веднъж кой и какво са били инструктирани и как се придържат към тази заповед. Резултатите бяха двусмислени: от една страна, заради биеналето бяха изготвени изключително интересни доклади за последния век от развитието на архитектурата в онези страни от Европа, Азия, Америка, за които не е толкова лесно да се намери информация.
От друга страна, за пореден път бяхме убедени в неизбежното настъпване на глобализацията, „осъждането на модерността“(този цитат от Октавио Пас беше включен в заглавието на тяхната изложба от мексиканците). Същата история се наблюдава в Аржентина, Хърватия и Близкия изток: от еклектиката в началото на века през арт деко и модернизма, завладяли пълната власт в средата на века, стигаме до 20-годишнината от постмодернизма и архитектура на "нашето време", както типична, така и отличителна. Възможно е Кулхаас да е разчитал на точно такъв ефект на "паралелизъм", но не всеки участник в биеналето се е опитвал да покаже и подчертае характерните местни черти на този "странстващ сюжет", които са били от интерес за него, които той е придобил тази или онази държава. Между другото, това е причината - на фона на много „учебници по история“- руският павилион е много популярен сред международната публика, където беше възможно да се намери напълно недидактична, актуална и в същото време доста познавателна форма за експозицията.
Вече споменатата Аржентина разказва своята история под заглавие „Идеално / Реално“, контрастирайки идеи и тяхното изпълнение, както и предоставяйки й видеоилюстрации под формата на фрагменти от съвременни филми от всяка епоха. В същото време експозицията малко наподобява аржентинския павилион 2012 г., където подобна хронологична история е вдъхновена от 200-годишнината от независимостта на страната.
В хърватския павилион почти същото е показано под заглавието "Подходяща абстракция" (което означава, че абстрактните форми на модернизма са много подходящи за въплъщение на националната идентичност), подобен подход беше демонстриран от мексиканския павилион "… осъден на модерност"; както там, така и там хронологията се комбинира с тематичен подход, но това не намалява „историчността“.
Изложбата на Република Македония беше посветена предимно на нейната столица - Скопие, известна със своите необичайни сгради в руслото на късния модернизъм: след катастрофалното земетресение през 1963 г. градът беше буквално възстановен „от целия свят“- под егидата на ООН.
По-специфичен и следователно любопитен подход беше избран от куратори от Перу, които се фокусираха само върху един от многото феномени на 20-ти век. Това са нови жилищни райони в покрайнините на Лима, които са създадени като алтернатива на бедните квартали, изградени върху незаконно окупирана земя от мигранти от селските райони. Вземайки предвид трайната актуалност на тази тема, изложбата се оказа информативна и поучителна, а добре познатият експериментален квартал PREVI (от 1970 г.) заема заслужено централно място там, в дизайна на който участват 13 водещи чуждестранни архитекти. Сред тях бяха Джеймс Стерлинг, Кристофър Александър, Алдо ван Ейк, Чарлз Корея и група метаболисти - Фумихико Маки, Кишо Курокава и Кийони Кикутаке.
Павилионът на ОАЕ се оказа не по-малко интересен. В случая с Емирствата не може да се говори за „началото“на модерността през 1914 г., тъй като тя наистина е дошла в страната заедно с петролния бум през последната трета на 20-ти век; този преход обаче е интересен именно поради своята острота и близост до нашите дни. Затова вниманието на кураторите е насочено към 70-те и 80-те години, когато архитекти от различни страни създават Абу Даби, Дубай и Шарджа практически от нулата, като адаптират западните типове сгради към местните характеристики. Сега от това развитие не е останало много: то се заменя с по-големи и много по-малко интересни структури.
В същото време архитектите на тези сгради и жителите на Емирствата, които са наблюдавали тези промени, са живи и техните свидетелства под формата на видео интервюта и разговори, както и спомени, включени в архива, любителски снимки, пощенски картички и т.н. история на човешкото измерение.
На този фон експозицията в австрийския павилион изглежда неочаквано лаконична и символична: „Пленумът - места на властта“. Размишлявайки върху това как структурата на обществото влияе върху архитектурата - и обратно, кураторите избраха най-"политическия" тип сграда и създадоха един вид "парламент на парламентите" - около 200 снежнобели модели на сгради на национални събрания в мащаб от 1: 500, прикрепени към същите бели стени (там е и нашата Държавна дума). Заедно тези предмети се възприемат като странен декор, което е точно това, което е било предназначено: организаторите на изложбата смятат, че тези представителни сгради вече не изглеждат вдъхновяващи символи на демокрацията, а ефектни декорации, които по-скоро крият други форми на власт отколкото народните.
Освен това наистина демократичните събирания се провеждат не в церемониални зали, а в паркове, площади или дори онлайн, което напомня на „спонтанната“градина в двора на павилиона (Auböck + Kárász) със звукова инсталация, имитираща шума на развълнувана тълпа (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Но павилионът в Джардини не е единствената австрийска експозиция на биеналето. В Палацо Бембо на Гранд канала Петер Ебнер и Гройтман Болцерн Дизайнстудио представиха инсталацията Счупено стъкло, посветена на важния проблем на прозрачността в наше време: тази прозрачност, обещаваща отлична гледка, всъщност превръща обитателя на сградата в обект на наблюдение отвън, лишавайки го от лично пространство. Тази загуба на неприкосновеност на личния живот стана още по-широко разпространена в началото на 21 век, когато цифровите технологии записват и излъчват почти всяка стъпка на човек. Инсталацията предлага алтернатива на такава жестока „откритост“: сложната структура ви позволява да гледате извън палацото, използвайки система от отразяващи повърхности, но никой не може да погледне вътре. Инсталационната стая е потопена в мрак: тя е и коментар на основното явление за архитектурата - триизмерното пространство и свързаните с него оптични илюзии. Ако се замислите, те са достъпни само за хора със стандартни визуални способности, а „привичното“възприятие е само една от няколкото - субективни - възможности за изживяване на пространството.
Тази малка работа за несигурността на каквато и да е интерпретация на околния свят (освен тъмнината, картината, „предавана“от устройството е умишлено размита) може да се използва като метафора за цялата 14-та международна архитектурна изложба във Венеция: може би нито една от архитектурните биеналета на настоящия век предизвика толкова силни противоположни мнения и чувства. И това е достатъчно основание да посетите Арсенал и Джардини.
