Тази година международният фестивал на ландшафтните обекти Archstoyanie се провежда за девети път. В материалите за пресата списъкът с партньори и покровители на фестивала е впечатляващ - от неправителствената организация Archpolis, администрацията на района на Калуга, националния парк Ugra до посолствата на различни държави, архитектурни и дизайнерски бюра. Интересно: колкото по-впечатляваща става организационната платформа на фестивала, неговата инфраструктура, толкова по-краткотрайно и призрачно идейно и концептуално съдържание.
Името на новото Archstoyanie, измислено от куратора Антон Кочуркин, е „Тук и сега“. Основната тема е изучаването на временните параметри на изкуството и архитектурата. Той е формулиран от куратора на международната програма Archstoyanie, известния режисьор и продуцент Ричард Кастели. Той обръща внимание на важността на присъствието на времевия компонент във възприемането на архитектурата, на зависимостта на разбирането на образа от конкретни исторически условия.
Строго погледнато, Времето е един от основните противници на феномена Архитектура. Архитектурата създава образ на Вечността, неподвластен на разрушителното движение на Времето. Времето разяжда този образ, превръщайки великолепните дворци в руини. Гавриил Державин, гениален акростих, „Реката на времената“, пише за това. Меланхолията на руините на фестивала на младите предмети, направени от млади архитекти, някак не се вписва. Затова те се опитаха да материализират Времето като вид пространствено-пластична метафора, която не влиза в конфликт с архитектурата, а го дарява с ново измерение.
Точно на входа на Версайския парк, пред ротондата на Александър Бродски, посетителят вижда макет на електронен часовник от германския Марк Форманек, сглобен от дървени летви. От 18 ч. В петък до 14 ч. В неделя беше възможно да се наблюдава как работниците приспособяват стълбите към номерата, премахват и пренареждат ламелите, като определят точното време за всяка минута. Патриархът и вдъхновител на първоначалната идея на Архстояния Николай Полиски отдава почит на подобен логически кунщук. Той също така обича устройства, по дефиниция високотехнологични и пълнени със сложна електроника (като коландъра Andron), които да се въплъщават по занаятчийски начин от отсечени клони, трупи и клонки. Но все пак има разлики с германеца. Полиски създава по занаятчийски начин съвършените форми, които участват във вечността. Форманек прави обратното: представя вечността като тотална ефимерност, при която логиката се оказва практически същата като тавтологията и дори абсурдността. Крехките тънки летви не организират такъв визуален образ, който би могъл да бъде свързан с платонично отражение на вечната светлина на Истината и Красотата.
Ефемерните паметници се превърнаха в своеобразен антипод на онова, което заема Николай Полиски и неговата артел в Никола-Ленивец. Всяка година плътността на пластмасовите теми в Archstoyanie намалява, отстъпвайки място на гъвкавото интелектуално обучение. В къщата "Отдалечен офис", останала от минали фестивали, японският художник Сашико Абе, императрицата на сегашното кралство на краткотрайността, седи в страхопочитателна тишина сред облаците хартиени стърготини. На биеналето в Ливърпул 2010 г. Сашико Абе беше сред най-добрите изложители. В ръцете на художничката има само ножици и хартия, които тя реже, превръщайки се в причудливо къдрави стърготини. Белите стърготини сплитат цялото пространство на дървената къща. Този медитативен акт, разбира се, очарова със своята призрачна тиха красота и онези вплетени мисловни форми, които се движат като облаци в пространствено-времевия континуум. Те ви карат да изживявате крехки фигури на времето фино и нежно.
Желанието да хванете неуловимите облаци на времето определи забавния гастрономически проект „Облачна кухня“на Жан-Люк Брисън. Наследникът на френските бижутери гастрономия, мосю Брисън, смеси кулинарните рецепти на Никола-Ленивец с френски кулинарни фантазии. Необходимо беше да опитате „облаци“с ръкавици, потапяйки хляб в нещо розово и бяло.
Темата за изчезването е свързана и с образа на изчезващото време. Александър Алеф Вайсман предложи да се посети архитектурният и оптичен обект „Шрифт“, в който са изградени коридори от безкрайни огледални отражения, а посетителят не вижда собствената си фигура. В лабиринта „Градината на знанието“от Антон Кочуркин са събрани артефакти от онова време: свидетелства за археология и народна култура на земя на Никола-Ленивец.
Разбира се, времето се улавя от звуците. В един от хитовете на минали фестивали Арката на Борис Бернаскони, Сергей Комаров и Владислав Доброволски (група Cyland) подреди кабинет със звучащи кутии. Библиотека от звуци се съхранява в дванадесетте клетъчни клетки на вътрешната камера на Арката. Извадете чекмеджето - ще чуете опус, създаден според принципите на звука или алеаториката.
Като цяло звуковото изкуство, което съвместява Архитектурата със съвременното изкуство, както и с интертекстуалните видове творчество и с времето, отдавна е станало желан гост на Archstoyanie. Спомняме си шедьовъра на тази тенденция, издигнат от композитора и музикант Дмитрий Власик и неговите другари, здрава катедрала с камбани на главния площад на Версай, с ротондата на Бродски в центъра. Петр Айду и други прекрасни експериментатори със звук също пускаха музика в Archstoyanie. Сега пристигна групата Cyland, Варя Павлова (Лисокот), Сергей Касич. Касич и Варя са се настанили със звук на нов, току-що направен голям арх-обект - мързеливият зигурат белведере. Извършен е от дизайнерската група Pole-Design, ръководена от Владимир Кузмин и Николай Калошин. Кулата не е нищо повече от многоетажна стъпаловидна дървена къща, заобиколена от стълбища по външния периметър. Създаден е по модулния принцип на щандовете "кубчета". И в идеалния случай това е точно мястото, където архитектурата получава различни пространствено-времеви изкуства. Звуково-артистичната многоетапна архитектура на Сергей Касич, изградена в композицията „Атонална архитектура - зиккурат”, както и експерименталните вокали на Вари Павлова (Лисокот), допринасят много за украсата на възприемането на новия арх-обект.
Като цяло новият фестивал потвърди известна двоична логика на събитията в Никола-Ленивец. Обектите на Николай Полиски и неговата артел, които не изискват резонанс в различни интердисциплинарни сфери, са самодостатъчни по своята естетическа стойност, участват в диалог с принципите на новото проектно мислене на младите хора, за които е важно да овладейте нови измерения на творческата комуникация и развийте принципите на специфичния жанров полифонизъм. Границата на този диалог точно следва магистралната лента.
