Вече говорихме за заглавната изложба на триеналето „Зад зелената врата“, но освен него този фестивал включва 70 различни събития, включително изложбата „Далечни гласове“в Националния музей. В отговор на общата тема на триеналето - „устойчивост“- той е посветен на един от източниците на съвременното „зелено“движение, възникнало, когато никой никога не е използвал прилагателното „зелено“в значението на „екологично“. Говорим за контракултурното движение от 60-те - 70-те години на миналия век, когато ежедневното използване на слънчевата енергия и рециклируемите материали е било еднакво свързано с желанието да живеем в хармония с "Майката Земя" и желанието да спечелим независимост от държавно и потребителско общество.
Кураторът Caroline Maniaque-Benton се срещна с няколко от ключовите фигури на епохата и техните истории станаха основа за концепцията на изложбата и влязоха в нея под формата на видео интервюта. Всички те са американци, с изключение на британския художник Греъм Стивънс, чийто надуваем кинетичен обект "Пустинен облак" (1972) е попаднал на плаката на изложбата (той е замислен да кондензира влагата в горещ климат), защото е САЩ, особено щатите Калифорния, Ню Мексико и Колорадо, и бяха център на зараждащото се еко-движение. През годините на своя връх, десетки хиляди комуни (най-известният е Drop City) могат да бъдат преброени в този регион, където членовете им често са живели в „куполи“, изградени от скрап по подобие на геодезическия купол на Бъкминстър Фулър (друг герой на времето, който обаче не подкрепяше открито контракултурата), противопоставяше натрупания опит на практика на официално обучение, безкрайно експериментираше и щедро споделяше знания помежду си. Европейците, от друга страна, са по-склонни да бъдат студенти, пристигащи в Америка или възхищаващи се на наблюдатели: статии за постиженията на "комунарите" се появяват в Domus, L'architecture d'aujourd'hui и други водещи списания.
Каролайн Маниак-Бентън и нейният колега Джереми Макгоуан идентифицираха три ключови теми в събрания от тях материал - експеримент, отпадъци и инструменти. Олицетворение на безкрайните експерименти, характерни за онова време, беше Стив Баер, дизайнер на устройства за използване на слънчева енергия: преди 40 години и сега той ги вижда като начин за автономно съществуване от държавните системи и остро критикува присвояването на " слънчеви "технологии от властите. които трябва да останат публично достъпни.
Проблемът с рециклирането на отпадъците е представен от фигурата на архитекта Сим Ван дер Рин, който е посветил специални усилия на обезвреждането на човешките отпадъчни продукти - проектирането на сухи тоалетни, екологични канализационни системи, системи за сива вода и др. Той въплъти своя идеи в жилища, независими от всякакви комуникации, включително градски къщи. Ван дер Рейн също е рядък пример за сливане със създаването през епохата: като главен архитект на Калифорния през втората половина на 70-те години, той създава първата държавна програма за изграждане на енергийно ефективни офис сгради и разработва задължителни енергия и достъпност за хора с увреждания.
Развивайки темата за отпадъците, кураторите напомнят, че настоящата практика за сортиране на боклука, активно налагана отгоре и вече се е превърнала в елемент на „прилично“поведение на Запад (ако не сложите пластмаса и хартия в различни торби, съседите ще изглеждат косо!), През 60-те и 70-те години -e изглеждаше почти подривен поради "асоциалните" идеи, свързани с него. Освен това същите куполи, изработени от индустриални отпадъци или парчета автомобили, хвърлени на сметище, се дават на собствениците им почти за нищо; днес отпадъците са се превърнали в същата суровина като всяка друга и често струват много пари. Достатъчно е да си припомним как по време на градското копаене цветните метали се добиват от стари депа, изгаряйки всички органични вещества: по-рано този метод беше нерентабилен от финансова гледна точка, сега вече не е такъв.
Разделът „Инструменти“съдържа интервю с индустриалния дизайнер Джеймс Болдуин, който изобретява и тества нови инструменти за самодостатъчен живот и обучава всички да работят с тях, пътувайки из Америка в камиона с инструменти, който му служи като дом и работилница. Подобно специфично тълкуване на тази дума обаче е само една от опциите, използвани през онези години: инструменти се наричаха всякакви начини за постигане на целите - както йога, така и лечение с билки.
Сред героите на изложбата е и архитектът Майкъл Рейнолдс, който все още проектира къщи като Earthship - в една или друга степен автономни сгради и особено се интересува от кирпичени конструкции и къщи от консерви.
Цяла стена на изложбената зала е заета от „Неоновата дъска“- диаграма на връзката между обществото и дизайнера и формите на неговата социална отговорност, която Виктор Папанек нарисува на конференция в Копенхаген през 1969 г.: имаше място за цитати от Пабло Пикасо, братя Кенеди и дори Евгений Евтушенко. Авторът умишлено остави тази схема недовършена, като даде възможност на всеки да я измисли сам. Подобен демократичен подход беше характерен за цялото движение, особено ясно проявен в „самостоятелно направените“публикации по темата за автономния живот, изграждането на „куполни“къщи и др., Наречени от авторите „албуми“- въпреки много хиляди тиражи и броят на читателите в няколко милиона (Каталог на цялата Земя, Албуми за оцеляване, Книга за готвене). Материалът се намираше там без очевидна логика и всеки можеше да добави своя собствена история или идея там.
Кураторите на изложбата в Националния музей действаха на същия принцип, приканвайки посетителите да направят свои заключения от представения материал. Разбира се, това може да бъде трик и дори признание за плахост от тяхна страна, въпреки че кураторите на основната експозиция на триеналето, студио Ротор, направиха същото; трябва да признаем, че това вече е утвърдена техника за организиране на изложби, изпитана на най-високо ниво.
Но все пак една мисъл на кураторите не може да бъде пропусната: прословутото „устойчиво развитие“, което корпорациите и правителствените агенции сега популяризират с всички средства и което е критикувано от интелектуалци, борещи се за установяването, започна по времето на хипитата като радикал движение на свободолюбиви изобретатели и бохеми, които се стремят да получат пълна независимост от публичните и държавните институции. Героите на изложбата продължават да работят и сега, но изглежда, че са минали векове от техния разцвет - абсолютната вяра в човека, която са притежавали първите екоактивисти, и решителността на техните последователи, обединени в хиляди комуни, е толкова невъобразимо сега.
Петото триенале на архитектурата в Осло ще продължи до 1 декември 2013 г.
Изложбата „Необичайни гласове“в Националния музей (архитектурна сграда) ще приключи на 2 март 2014 г.
