През 17-те години от своето съществуване, Arch of Moscow е осигурил престижа на най-модерната и популярна архитектурна изложба в страната; хората идват в него от други градове, работата на столичните бюра е спряна за времето на събитието, около месец преди началото, очите на много архитекти започват да блестят уморено и решението на проблемите се отлага до „след Арката на Москва. Ако това е преувеличение, то не е особено голямо - тук са показани резултатите от повечето награди и рецензии, случили се през годината, значителна част от които са представени тук; наситената със събития програма се състои от много дейности, опаковани плътно в петте пролетни дни. През 2008 г. Arch Moscow се превърна в биенале и за да се превърне в биенале, но все пак да се провежда ежегодно, сега трябва да изпълнява през странни години - така е и сега - под мотото NEXT, обявявайки себе си за начин за „стават публични“за млади архитекти.
Изложението NEXT традиционно се оказа малко по-малко и по-компактно от биеналето; сега тази функция изглежда се засили, изложбата е малка и видима. Цялата търговска експозиция - добре, почти цялата, е събрана в централната част на втория етаж на Централния дом на художника, ДНК залата е празна, на първия етаж има бюфет. Междувременно под колонадата, тоест извън празното изложбено пространство, все още се помещава изложба на наградата ARCHIWOOD в успешна версия на щандовете от Александър Купцов миналата година. Има и голяма изложба на куратора Елена Гонзалес, посветена на московските паркове - представителна колекция от информация за случващото се в момента с тяхната реконструкция, обещана от кмета Собянин, изглежда, преди две години. Главният герой е Зарядье, основният акцент е колаж-илюстрация, в която гигантът Донстрой е изобразен като обрасъл с джунгла. Всъщност от тази бетонна планина би се получил страхотен парк.
Дворът на Централния дом на художника е изпълнен с фирми за ландшафтен дизайн. Сред тях вляво кацна не съвсем пейзаж, изложбата "От града до теб" (виж сайта на проекта) - каталог на инициативи за подобряване на града и градското пространство от партизани до "Архнадзор", съвестни и интересни изследвания работа; обаче не е много ясно защо е поставен на улицата и толкова далеч от основните пътеки на посетителите на изложбата.
Но основната експозиция трябва да бъде призната като "Нова Москва", разположена на входа на третия етаж (куратор, както в проекта за парка под колонадата - Елена Гонзалес). Тази изложба задава темата и стила и, което е може би още по-важно, ако много други изложби са наследени от Arch Moscow от последните години и се развият до известна степен по инерция, тогава тази противоречи на дадената, вече донякъде отегчена посока и носи връщаме се към бившата Арка Москва, каквато я познавахме преди „завоя“през 2008 г. И може би се връща по-нататък, като цяло, някъде по времето на изграждането на самата CHA.
Първо, това е селекция от най-илюстративните сгради и проекти от последните години, коментирани от експертите, които ги отбелязват (Барт Голдхорн, Алексей Муратов, Сергей Кузнецов и др.). Което ни връща към времената, когато Arch Moscow е била мястото на „архитектурния каталог“, събиращ най-доброто от съществуващото. Общо има 11 проекта. Петима автори са членове на настоящия архитектурен съвет на града. Наблизо е щандът на актуализираната Moskomarkhitektura: осветен и интерактивен, управление чрез сензорен монитор пред него. Всичко това изглежда като манифест на новата московска архитектура: архитекти, които някога са били внимателно подбирани в същата Арка Москва, които редовно се награждават тук и почти всички от тях вече са били „архитекти на годината“, показват големи, предимно завършени проекти; те са подкрепяни от Москомархитектурата и дори съставляват, поне под формата на архиен съвет, част от него. С една дума, марш на единството. Целта на изложбата, определена от Елена Гонзалес, звучи съответно: „да очертае стратегията и приоритетите на столичното развитие“.
На второ място, дизайнът на експозицията в Нова Москва. Големите модели са белязани от светещи отвътре стълбове, чиито пропорции са близки до пропорциите на колоните на Централния дом на художника, а дизайнът, подобно на дизайна на щанда на Москомархитектурата, рязко наподобява образците на 70-те години. Тези, които са били в сградата на Централния дом на художника в детството и младостта - и почти всички са били, ще ме разберат, много подобно. Това е следвоенният модернизъм, дори доста утвърден след войната: прости форми, съчетани с трогателно желание за нови технологии в духа на „Младежи във Вселената“. Очевидно ефектът не е случаен и не е бил без ретро-стил. Което вероятно би трябвало да се разбира като жест за възстановяване на справедливостта: всичко това (на първо място, декларацията за приятелство между най-добрите архитекти и Московския комитет по архитектура и строителство) трябваше да се случи в Централния дом на художниците 30-40 преди години, но поради ексцесии в политиката на партията това не се случи и - ето го, възстанови справедливостта. Карираните тавани на Централния дом на художника бяха доста прашни и износени, но все пак чакаха такава свързана концепция. Ретро наименованието „Нова Москва“също, вероятно неслучайно, повтаря картината на Пименов (въпреки че е написана не през 70-те години, а през 1937 г.).
Старомодерният дизайн на "Нова Москва", изглежда, определя духа на цялата Московска арка - лаконизъм на ръба на празнотата, големи пространства, голяма цезура. Суетата я няма; дори търговските експозиции станаха скромни и се съсредоточиха върху техните функции, което обаче може да бъде причинено от липсата на щандове от Влад Савинкин и Владимир Кузмин, които определяха тона за втория етаж. Експозициите са станали по-големи, а паузите между тях са по-значителни. Но не се уморявате от бегъл преглед.
По отношение на обема на предоставената информация изложбата е водеща
Archiprix е конкурс за студентски проекти от цял свят, заемащ почти половината от третия етаж. 286 проекта от 76 държави са плътно и хаотично окачени на големи таблети, някои от тях настрани; частично липсва; трудно е да се разбере нещо бързо, презентацията е плитка, англоговоряща и създава ефект на не съвсем ясно кипене на студентска мисъл. Таблетките на номинираните на стените са, напротив, редовни и придружени от превод. След като го прочетете, интересно е да намерите същите проекти в общата купчина на централното окачване. При цялата си външна небрежност, изложението е много завладяващо; можете да отделите няколко дни за това, което вероятно не би било вредно за NEXT поколението. В тазгодишния конкурс има четири руски проекта, нито един от тях не е номиниран.
Изложбата на състезанието Avangard, която трябва да бъде оста на програмата NEXT, ако в миналото е била ос (помня, че проектите заемаха целия първи етаж и участниците ги представяха на журито точно на изложението), сега той е намалял, „свит“в малка черна кутия … Вътре има четири проекта на финалисти, извън участниците в първия кръг. Там, на третия етаж, изложбата на маси NAYADA, проектирани от известни архитекти, вече показани на големи европейски изложения, изглежда грандиозно. На втория етаж в ъгловата зала вдясно, пред залата на училище МАРТ (където
презентации на образователни програми) има смисъл да се забележи изложба на мебели по проекти от 50-те години на италианския архитект Франко Албини, която фабриката CASSINO сега започва да произвежда в своите „архитектурни” колекции.
Е, звездата на експозицията на втория етаж беше изложбата на "архитекти на годината" Сергей Чобан и Сергей Кузнецов, наречена "Музей на архитектурното рисуване". Откакто Сергей Скуратов през 2009 г. построи експозицията си във фоайето на втория етаж, тоест в самия център на Централния дом на художника, като бяла кутия с отделно вътрешно пространство, това печелившо решение беше оценено (на справедливост, Трябва да кажа, че на това място той се предложи) - Владимир Плоткин използва същата схема през 2011 г., а сега РЕЧ Чобан и Кузнецов са изградили свой собствен павилион, малко по-голям и със същата бяла външност като предшествениците си, но изпъстрени с облекчение чертежи.
Сергей Чобан е отличен чертожник, колекционер на архитектурни графики и фин ценител на класицистичните решения - всички знаят това. На биеналето през 2012 г. във Венеция той направи интериора на руския павилион подобен на Пантеона, тук тази идея получи до известна степен продължение: две трети от павилиона е заета от кръгла зала с винени театрални стени, където зрителят влиза наведнъж; тук е "рисунка на архитектурата", вдясно, рисунки на Сергей Чобан, вляво от Сергей Кузнецов, не е лесно да се различи на пръв поглед, освен че линията в Кузнецов е малко по-строга, има повече подробности, а Чобан, напротив, е малко по-живописен. Преминавайки през кръглата зала, попадаме в напречно сивото, където е поставен „чертежът за архитектура“, еднакво художествено изпълнени скици на сгради. Поразителна скица на „офис сграда на улицата. Дубнинская”от Сергей Чобан под формата на голяма гайка - фрагмент от рифлена колона: тема, която съвсем точно съвпада с един от лайтмотивите на модернизма от 70-те години в пресичането му с„ класическия модернизъм”на един етаж по-горе. Завивайки надясно, попадаме в третата зала (В ГОВОРА е настанена не една, а три зали в техния павилион) със снимки на Музея на архитектурната графика, построен от Фондацията за архитектурно рисуване на Сергей Чобан в Берлин. Музеят ще отвори врати на 1 юни с изложбата в Пиранези, а павилионът работи като пълномощник на това начинание в Arch Moscow. Красив музей, прекрасна графика, ясно четим план, видим отгоре - интериорът на павилиона фино наподобява парче от музея на Пушкин.
Както можете да видите, изложбата е по-скоро като Arch Moscow и по-малко като NEXT. Изкуството е потопено в себе си и е съсредоточено върху себе си, а младото поколение е поканено да се присъедини, да избира между определените полюси. Търсенето на нови имена, възпитанието и образованието отпаднаха на заден план и станаха очевидна част от процеса. Никой не обръща прекалено много внимание на младите хора, няма преувеличена радост от създаването на "учебник", какъвто беше преди. Ако искате - учете, ако искате - рисувайте, работете, борете се, покажете се, състезавайте се с майсторите. Както се посочва в следващото интервю със Сергей Кузнецов, „никой няма да носи кучето на лов“. Може би е за най-доброто.
