Отправната точка за тази изложба беше издаването на книгата на Иван Николаев „Акведукти от древен Рим“. Книгата включва докторската дисертация на архитекта, защитена от него през 1945 г., след това преработена от автора в продължение на няколко години, но така и не публикувана изцяло (някои от материалите на Николаев са включени в томовете на Световната история на архитектурата). Сега внучката на архитекта Мария Шубина е събрала и редактирала целия текст, допълнила илюстрациите и е публикувала - отчасти за своя сметка, отчасти с помощта на Московския архитектурен институт; настоящият ректор на института Дмитрий Швидковски написа уводна статия към тази книга. Втората причина за организирането на изложбата беше годишнината на Николаев, чийто рожден ден през юни ще бъде на 110 години.
Публикуването на текста на докторската дисертация на известния авангарден художник добави задължителната дума „наука“към заглавието на изложбата, дума, която всъщност рядко се среща на авангардни изложби. Вероятно това е подтикнало организаторите да не се ограничават в рамките на редовна изложба, а да наситят краткосрочна изложба със събития, превръщайки я в повод за дискусия и изследване на различни проблеми на авангарда. В деня на откриването се проведе кръгла маса, посветена на опазването на най-известната сграда на Николаев в наше време - Къщата-комуна на улицата. Орджоникидзе. В понеделник, 7 ноември, VKHUTEMAS ще покажат филм за московския конструктивизъм, ще разкажат за архивни изследвания на историята на същата комуна и ще представят наскоро издадената книга „Архитектура на московския авангард“през втората половина на 20-те години - 30-те години. След това, в сряда се планира експериментална лекция - съпоставка на музика и архитектура от 20-те години, и накрая, в четвъртък, 10 ноември, самият ректор Дмитрий Швидковски ще представи книгата на Иван Николаев за акведуктите. Програмата е повече от богата - разбираемо е защо централната част на галерията е заета от редици столове за слушатели. В този случай експозицията, поставена на няколко лаконични бели щанда, отговарящи на цвета на галерията, се превръща в допълнение към цикъла от срещи.
Въпреки това, много хубаво допълнение. Тя по никакъв начин не се представя за пълна ретроспектива - това е селекция от оригиналните творби на Николаев от различни години, извлечени от фондовете на Московския архитектурен институт и от колекцията на семейството на архитекта. Не са много много тези произведения и хронологията не се чете много ясно, но някак си по една ленинска спирала. Най-ранната (и следователно най-интересна) скица от времето на обучението на Николаев в архитектурния отдел на Московското висше техническо училище е в съседство с проектите на NER, чийто инициатор, оказва се, Николаев е бил по време на неговото ректорство в Московският архитектурен институт през 1958-1970. До скицата на конкурсния проект за павилиона на СССР на Световното изложение през 1964 г. в Ню Йорк откриваме на стената лента, посветена на къщата на комуната на улицата. Орджоникидзе. Отначало това разпространение е донякъде объркващо, но пространството на изложбената зала не е голямо и зрителят бързо преминава от объркване към мислене за превратностите в живота на Иван Николаев. И преди всичко, разбира се, за най-болезненото за всички авангардни художници без изключение - за насилствения преход на Сталин към класиката през 30-те години.
Особеността на изложбата е, че тя показва много малко, но - произведения от различни години, живота на известния архитект като цяло, без акцент върху авангарда или класиката. Неочаквано за себе си откривате, че Иван Николаев, чиято биография, написана от С. О. Хан-Магомедов, завършва с кратка послеслова през 30-те години - той е имал успех почти през целия си живот. Имаше авангардни художници, чийто живот буквално се срина през 30-те години, а Николаев премина през всички стилистични бури, не толкова без загуби, но без видими наранявания - затова Дмитрий Швидковски в предговора си към новата книга го нарече „железен човек."
Причините за тази стабилност са поне две: първата е много точно посочена на същото място, в послеслова на S. O. Хан-Магомедова - това е принадлежността на Николаев към индустриалната посока на авангарда. Възпитан в Московското висше техническо училище, той очевидно смята за основното нещо да не търси изцяло нова (чиста, пролетарска, по-нататък навсякъде) форма, а да рационализира практическите, функционални проблеми. Той проектира фабрики и общежития с тях, жилища на пролетариата, измисли начини да пресели работниците възможно най-ефективно (прочетете - по-близо), комуналните му къщи бяха наречени "социални кондензатори". Архитектурата му не се представяше за машина, а просто беше: добре смазан механизъм и (по политически и икономически причини) беше по-скоро комбайн, отколкото лична кола. Ако стилистичните и официални наслади бяха най-малко важни за Николаев, то авторитарният обрат към класиката не би могъл да му въздейства емоционално толкова силно, колкото например Леонидов, за когото формата беше всичко.
Втората причина е може би самата наука, която се появява в заглавието на изложбата. Николаев започва да преподава веднага, веднага след като завършва института, през 1925 г., и практически не спира това занимание. През 1929 г. той защитава докторска дисертация по индустриални сгради, а през 30-те години, точно от момента, в който се обръща към класиката, започва да подготвя същата, вече спомената докторска дисертация за римските акведукти. И не може да се каже, че архитектът е оставил класиката за наука. Успоредно се занимава с наука и през 30-те години активно проектира, а дори не и класиката - неговият проект за водноелектрическа централа Куйбишев от 1938 г. е изцяло индустриална сграда, без намек за декор. По-скоро изглежда като центъра на Жорж Помпиду в Париж, отколкото в стила на „сталинската империя“.
Би могло, разбира се, да се каже, че освен от науката и „индустриалното“архитектът „избяга“от сталинистката класика … в Турция, където заедно с И. Ф. Милинис, А. Л. Пастернак и Е. М. Попов проектира (1932-1933) и изгражда (1935-1936) текстилна фабрика. Този, малко известен на непосветените, турски комбинат се оказва един от основните герои на изложбата, където можете да видите както проекта, така и скиците - красиви, направо италиански сангвини. Формите на комбайна обаче са слабо засегнати от класическите влияния (тънките опори на неговите пропили смътно наподобяват портиците на московския RSL).
И така, Николаев започна да изучава акведукти. Темата формално е доста класическа, но в същото време той изучава не портици и столици, а инженерни структури. Тоест водещият архитект на „абитуриентските балове“от 20-те години избира в древното наследство, тъй като им е наредено да се занимават с най-индустриалния по същество раздел. И той започва да изследва произхода на своята индустриална архитектура. Той с ентусиазъм изучава дизайнерските характеристики на акведуктите и в същото време - инструментите на труда на древните римляни и други свързани (много завладяващи) неща, но най-важното - пропорции.
Измерването на пропорциите е любопитна тенденция в историята на архитектурата. Един от основните й идеолози беше Кирил Николаевич Афанасьев, който измери абсолютно всичко: от галериите на Света София Киевска до иконата на Богородица от Владимир (ако поставите иглата на компаса в окото на Майката на Бог и измерете няколко разстояния, получавате стройна диаграма). Ако разглеждаме измерването на пропорциите като метод, тогава основната характеристика на този метод е, че той не дава абсолютно нищо за изучаване на историята на архитектурата. Когато използването на формули от архитекти от миналото може да бъде теоретично доказано, говоренето за пропорции има смисъл, но в повечето случаи се оказва чиста игра на ума на тези, които измерват, исторически малко по-смислено по отношение на културите запален по математика (египетски пирамиди или римски акведукти Николаев), и напълно безсмислен за изучаването на староруската архитектура (Иван Сергеевич Николаев също написа книга за това, под редакцията на К. Н. Афанасьев).
Но житейската история на архитекта и учения Иван Николаев, ясно показана на изложбата в галерия VKHUTEMAS, много добре показва каква е истинската, жизнената и реалната стойност на пропорционалните теории.
Всички знаят, че класиката (по-широки исторически стилове) и авангардът са врагове. Те могат временно да се помирят, да намерят общ език и една от тези точки е стереометричната класика на Френската революция от Бик и Леду, а втората е пропорциите. Това усещаха както Льо Корбюзие, така и господарите на съветския авангард, особено що се отнася до класическия обрат. Архитектите на класицизмите обаче, макар и да уважават Златното сечение, никога не са направили толкова сложна и разклонена наука от своето измерение, както бившите авангардисти са я правили по времето на Сталин.
Просто казано, ситуацията може да се представи по следния начин: ако лишите класиката от всички декорации, тогава ще остане кутия, пропорционална по определен начин. Като цяло, подобно на архитектурата на авангарда. Когато авангардът се чувстваше непримирим враг и завоевател на старите стилове, тоест през 20-те години, той излезе с фундаментално противоположни пропорции, за да не изглежда дори като „съблечени“класики. Когато поискаха отгоре да направят класиката, преходните проекти от началото на 30-те години получиха преди всичко нови размери: квадратни прозорци вместо лентови прозорци и т.н. Пропорциите са онази част от класическото наследство, която модернистичният архитект може да приложи към своите сгради, без да се страхува да не загуби напълно лицето си и да бъде обвинен в „престъплението“на орнамента (друго е, че сталинското време не толерира компромиси и всеки, който е проектирал, след войни също използва орнаменти. Включително Николаев, вижте неговия проект на сводестия вход на завода във Волгоград, украсен с релефи. Сега релефите са оголени, остават само арки).
По един или друг начин пропорциите са контактната точка на враждуващи парадигми и когато съветското правителство счете за необходимо да притисне тези парадигми към главите си, изследването на пропорциите стана неутрални територии за оцеляване на архитектите, издигнати в авангарда на 20-те години. И ако този метод е помогнал на бившите авангардни художници да оцелеят или да не полудеят, той трябва да бъде признат за много полезен. От ежедневна гледна точка и от гледна точка на историята на изкуството на 20 век.
Нещо повече, от края на 50-те години Николаев отново се върна към темата за "абитуриентския бал" от двадесетте години и като ректор на Московския архитектурен институт вероятно се превърна в един от инициаторите на темата за НЕР (нов елемент за презаселване, с което впоследствие се занимаваха А. Е. Гутнов и И. Лежава). Той прави авторските инокулации на авангардната „абитуриентска бала“в следвоенния модернизъм. Въпреки че трябва да се признае, че сега ефектът от присаждането изглежда е приключил - в съвременната ни архитектура това наследство се усеща рядко и слабо.
