Онлайн работилницата „Вторият живот на хартиената архитектура“беше организирана в края на януари от екипа на Future Architects заедно с проекта BOOM. Всеки отбор имаше куратор - също измежду заинтересованите ученици. Участниците бяха разделени на пет екипа и в продължение на няколко дни изследваха една от предложените теми: „Авангардисти от 20-те години“, „Москва от 70-те години“, „Новосибирск от 80-те години“, „Виртуална хартиена архитектура на модерността“и „Портфейли от епохата на Френската революция“- авторите на последния проект бяха определени за победител.
По-долу е пълен текст на изследването на печелившия екип.
Куратор: Мария Ашарина (Московски архитектурен институт, 2-ра година)
Членове на отбора:
Лада Дмитриева (NovSU, 5-та година)
Анна Рашидова (Московски архитектурен институт, 5-та година)
Атхам Обиджанов (Московски архитектурен институт, 2-ра година)
Глория Пастухова (Московски архитектурен институт, 2-ра година)
Александра Мархаева (NSUADI, 3-та година)
Великата френска революция в края на 18 век. Защо страхотно?
В Русия му беше обърнато специално внимание. Ленин написа:
„Вземете голямата френска революция. Не напразно го наричат велик. За своя клас, за който е работила, за буржоазията, тя направи толкова много, че целият 19 век, векът, който даде цивилизация и култура на цялото човечество, премина под знака на Френската революция. Във всички части на света той правеше само това, което изпълняваше, извършваше на части, завършваше онова, което великите френски революционери от буржоазията бяха създали …”. Превратът във Франция в края на 18 век е засегнат от политическа, икономическа и социална криза. Всички настояваха за промени: представители на буржоазията, граждани и обикновени работници и селяни.
Архитектурата също се трансформира под знака на тази революция. Във Франция се появи ново движение в края на 18 век. Натрупват се черти, които отговарят на утилитарните изисквания на новия начин на живот. Основната стилова система остава класицизмът, но тя преминава през труден път на развитие в дореволюционния период: републикански, консервативен и академичен.
Желанието за създаване на нова комбинация от елементи в композицията се характеризира с търсенето на фантастични решения, отхвърлянето на ежедневието и желанието за далечното бъдеще. Въпреки че предпоставките за функционално и конструктивно развитие на типовете сгради все още не са усъвършенствани, те оказват значително влияние върху творчеството на консервативните архитекти. Утопичните опити пораждат склонност към мегаломания, нови композиционни техники, чиста геометрия и т.н.
Иновациите се преплитат с традиционния класицизъм. Въпреки неговата стилистична и артистична твърдост, започват да се появяват противоречия между архитектурните форми и предназначение на сградите, между утилитарните изисквания и строгостта на една установена система.
Периодът на интензивна работа на архитектурната мисъл се пада върху тримата големи „хартиени” революционери на Франция - Клод-Никола Леду, Ети Луи-Бул и Жан-Жак Лекю.
Те разбират, че целта на тяхната архитектура е да въплъти концептуална идея, а не функция на сградата. Изкуството на класицизма е само отправна точка в развитието на утопичните идеи.
Произведенията на архитекторите отразяват предстоящата пауза в бъдещето на архитектурата. Architecture parlante („говореща архитектура“) популяризира нова, чиста геометрия, свобода на мисълта, стремеж към вечността и т.н. Тези принципи продължават да насочват архитектите да създават нови изображения. Светът на хартиената архитектура повлия на много по-късни стилове.
„Разговорната архитектура“оказва особено влияние върху модернизма, брутализма, конструктивизма и деконструктивизма. Тук подходът към оформянето и естетическите решения се променя коренно. Във всяка от тези епохи архитектурата пречиства и развива нов човек.
Периодът на модернизма от 20-ти век е духът на романтизма, в който възникват едни и същи идеи - идеи за истината, търсенето на истинска реалност, различна от реалността. Интересът към въпроса за вселената на човека и природата остава същият. Модернизмът представя нови архитектурни и строителни принципи, като същевременно се обръща към изкуството от класическата епоха.
Брутализмът в средата на 20-ти век, „решително широкоразгърнат и масово брадат“, е замислен като отклонение от буржоазните елементи на модернизма. Разликата му от модернизма и кореспонденцията с „говорещата архитектура“е в грубостта и масивността му, както и в експресионизма, който изключва функционализма.
Конструктивизмът от своя страна е друг голям пробив в обществото. Преломният момент настъпва поради бързия научно-технически прогрес през втората половина на 19 век. Огромните промени се проявяват не само в структурата на семейството и силата на технологиите, но и във вярата в безграничността на човешкия ум. Формират се основните принципи на съвременната архитектура: утилитаризъм, липса на декор, строги лаконични форми. Досадният академизъм се заменя с радикалния ум на науката. Точно както през 18 век „хартиената” архитектура дойде на мястото на класицизма, така и конструктивизмът на 20 век дойде на мястото на академизма, като по този начин завърши класическото изкуство и неговата идеология. Архитектурата се преражда в различен, нов облик, като продължава да отговаря на нуждите на съвременното общество.
Правилата трябва да се нарушават. Последователите на следния стил мислят същото. Деконструктивизмът в края на 20-ти век е посоката на постмодерните архитектурни тенденции. Философията се състои в разбиване на обичайната човешка мисъл в името на въплъщаването на нова чиста форма. Въпреки някои имитации на други посоки, деконструктивистите следват своето правило: „разбиват“формата и я представят в различна светлина. Точно както френските „портфейли“по тяхно време „разбиха“идеята за традиционна архитектурна структура. Буквалната острота и острота е нова интерпретация на тази посока. Архитектурата обърква човека, като апелира към две неща: емоции и асоциации, като същевременно пренебрегва функционалността.
Интересно е и влиянието върху архитектурните структури днес. Говорим за един вид символика. Досегашното ниво на технологичен прогрес даде възможност да се експериментира по всякакъв възможен начин и да "флиртува" с идеята за архитектура. Така се появяват причудливи архитектурни конструкции като слон, самолет или кафемелачка и ние сме сигурни, че авторите на тези проекти са добре запознати с работата на визионерския архитект Жан-Жак Лекеу. Говорим за въображаемия свят на Лекьо: портата пред ловните полета с глави на бик, къщата под формата на бик, къщата под формата на слон в разрез, проект „Замъкът“. Съвременниците на този майстор дори не можеха да си представят, че подобен подход към архитектурата някой ден може да стане реален.
Важно е да се отбележи, че в допълнение към аналогията, която направихме между споменатите стилове и хартиената архитектура от ерата на Френската революция, ние проследихме специално отношение към нея от страна на известния архитект Льо Корбюзие. В завършените си проекти Корбюзие „обсъжда“и обяснява процеса на оформяне, изхождайки от философията на френските „портфейли“. Пристрастяването към гигантомания, конструктивна и външно гладка безупречност е препратка към революционната архитектура на Ledoux, Bull и Lekeu. А използването на стъкло от архитекта в сградите ги прави по-просторни и отворени. Благодарение на изследванията на Корбюзие, можем да проследим движението, да усетим обема и да се насладим на външния вид на сградите. Това не е голяма, но жива част от нашето архитектурно наследство.
Ledoux, Bulle и Lekeu са истински скандални вечни. Това е пример за безгранична фантазия, стремеж към идеала и свобода. Благодарение на непризнатите гении на нашето време ние вървим напред и ставаме независими. Това вероятно е причината често да се обръщаме към архитектурата и проблемите на онези епохи, които са преродили нашия свят в стремежа към съвършенство. Продължаваме да гледаме, опитваме, опитваме, гледаме и виждаме отново и отново, връщайки се в началото. Следваме този безкраен кръг от идеи. Каквото и да е началото, то е едно - хартия и молив, „хартиена“утопия и такава противоречива архитектура.
Библиография:
- Клод-Никола Леду. Архитектура, разглеждана във връзка с изкуството, морала и законодателството. превод от френски на руски: Оксана Махнева-Барабанова. Том 1. Екатеринбург: Архитектон - Издателство УралГАХ, КАНОН, 2003.
- Леду Клод-Никола. Архитектура, разглеждана във връзка с изкуството, морала и законодателството. Място: издателство „Квадрат”, 2003 г.
- "Революция и наследство / наследство от революцията" // Ю. Ю. Бахарева Н. В. О. Б. Марушина Жукова В. А. Семенов, KGIOP Санкт Петербург, 2017.
- Русева В. „Клод Никола Леду“. Място: Комсомолская правда | Direct-Media, 2014
- https://mudraya-ptica.livejournal.com/351875.html
- https://www.elibrary.ru/item.asp?id=41419694
- https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/nepristojnyj-arxitektor-zhan-zhak-lekyo
- https://artelectronics.ru/posts/vcherashnee-buduschee-arkhitektury-gorod-sho
- https://www.hisour.com/ru/visionary-architecture-29818/
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic/1
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic/2
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic
- https://berlogos.ru/article/arhitektura-v-revolyucii-i-revolyuciya-v-arhitekture-chast-1-ledu-bulle-i-arhitektonicheskaya-revolyuciya/
