Не бих искал да спекулирам по чувствителна тема и възможните полезни последици от вируса за дървената архитектура, но също така е невъзможно да не мислим дали природата ни дава сигнал за нова деурбанизация. За това обаче няма да разберем дори след една година: строителните проекти спряха, проектите бяха отложени. Затова тази година, разбира се, бяхме много притеснени дали ще съберем поне някаква дървесна реколта. Но резултатите надхвърлиха опасенията. Наградата отново постави свой собствен рекорд с 207 приложения! Има нови имена и нови адреси (Бугулма, Чебоксари, Билярск, Камчатка и дори Никарагуа), но е особено приятно, че думата "село" проблясва сред адресите (а това не е в номинацията на провинциалната къща), но скорошни новобранци (особено участниците във фестивала "Drevolyutsiya") правят независими и все по-сериозни предмети.
Но, произнасяйки този радостен текст за 11-та поредна година, е време да помислим дали си струва толкова много да се радваме на количествения растеж, нараства ли едновременно качеството на дървената архитектура? И доколко ARCHIWOOD адекватно отразява процеса? Затова, вместо да се хвалим, решихме да поговорим честно за проблемите на наградата, които бяха изложени на последното заседание на Експертния съвет, но които същевременно казват нещо за самата дървена архитектура.
Преди 11 години, когато формулирахме принципите на наградата, вярвахме, че съставът на номинациите ще се променя всяка година, за да отразява текущото състояние на нещата. Но след това той все пак се стабилизира в 9 номинации. Тази година обаче новото явление пробягва между номинациите „Къща на село“и „Малък обект“, което очевидно изисква специален подход. Факт е, че през последните 7 години руските архитекти активно експериментират с много малки къщи, които се произвеждат във фабрика (което позволява да се постигне добро качество), след това се транспортират до всяко място и бързо се инсталират на обекта (а размерът им е свързани точно с максималните размери на товара) … Ентусиастите на тенденцията бяха Максим Куренной, Федор Дубинников, Владимир Юзбашев, а тази история завърши с проекта на Иван Овчинников „Двойна къща“. Но се оказа, че има място за продължаване: тази година бяха получени 4 такива заявления наведнъж за наградата, след което Експертният съвет категорично отказа да ги постави на едно ниво с големи капитални сгради и ги премести всички в Номинация за малък обект.
Ако във всички горепосочени проекти идеята за трансформируемост и мобилност остава производна на бизнес процеса, то авторите на Brette20 (Антон Хрипко и Генадий Бакунин) я взеха за рогата и излязоха с толкова прост и атрактивен механизъм за трансформация че изглежда провокира себе си да напусне мястото и да се втурне с дома си към приключение. Вярно е, че дизайнът на къщата е изключително аскетичен, или по-скоро софтуерен. Това предполага пълно откъсване от ежедневието, комфорта, нещата и концентрацията върху света около нас. И това не са толкова големи прозорци, а способността да премествате дома си, придобивайки все повече и повече нови гледки.
Ако площта на Брет е 22 m2, след това зоната Modom X Владимир Жолубов - 16,8 (+ 10 метра от терасата). Той се занимава повече с формата, придобивайки я поради динамичното оформление на обемите: единият модул влиза в другия по наклонена пътека, преминава през него и също излиза под ъгъл. Това, разбира се, създава допълнителни трудности, но в същото време е хитро решено във вътрешното оформление: остър ъгъл се превръща в кутия за обувки, тъп - в подиум. Две други мини-къщи не бяха включени в списъка: „Freedom Naturi“на Артьом Степанищев, всички толкова оптимизирани, включително мебели, смутиха Съвета с огромен, неотварящ се прозорец и климатици и DOM + 25M2 на Сергей Наседкин - с представяне: беше невъзможно за да видите самата архитектура зад грандиозните фотографии.
След като реши един проблем (като събра всички мини-къщи в една номинация), Съветът веднага провокира друг: сега жилищни обекти ще се конкурират тук с нежилищни. Въпреки че по-рано се опитахме да изберем само бани, навеси, беседки, павилиони за тази номинация - тоест да подсилим разклатения параметър на размерите с функционален аспект. Днес сред последните има елегантен грил павилион в Гатчина (бюро Созонич) и ротонда с мост във Викса (Антон Кочуркин): и двата са проектирани с вертикални бели ребра, което прави обемите полупрозрачни и всеки има грациозен огъване: павилионът има вълнообразен покрив, беседката има антаблемент. Поради това изглежда почти бароково, докато
Беседката Kharms в Хвалинск (Алексей Комов) вече е почит към руския авангард. Любопитно е, че именно Кочуркин и Комов са допринесли най-много за развитието на дървената архитектура през отчетния период: първият е поставил 6 предмета за наградата, а вторият - 5.
Да не кажа, че след като се освободи от „дребния“, основната номинация въздъхна по-свободно. В него има 9 селски къщи - и едната е по-интересна от другата. Стилната сива къща на Денис Дементьев, която е построена наоколо и заради гледките с изглед към река Москва, се простира на само 3 декара (и дори на хълм с наклон от 40 градуса). Къщата-кула на Владимир Кузмин и Николай Калошин, омайваща със странни пропорции: изрязана от познат труп, тя има такива необичайни парцели за дървена къща като три равни етажа, балкон-gulbische по цялата дължина на къщата и под то - същият огромен покрит, но открит космос на първия етаж на домакинството.
Обръща се внимание на реконструкцията на лятна къща в Кратово - съвместен проект на Евгения Микулина и Николай Лизлов. Подобен подход днес е рядък до сълзи: по-често съветските дачи се разбиват и на тяхно място се издига нещо пет пъти по-голямо - тук новите разширения са скромни, а старата къща е реновирана с любов. И това е безценен опит, даващ шанс на всички онези, които не могат да се откажат от любимата си дача, която се е предавала от поколение на поколение и е запазила ароматите на историята, но в същото време не може да живее и в нея … Вярно, това уютна къща ще трябва да се конкурира с мощни (и вече чисто модерни) сгради - и това е още един намек към организаторите: да помислят за въвеждане на нова номинация - „реконструкция“. Тоест, когато не говорим за архитектурен паметник, който е позволено само да бъде възстановен, но все пак за нещо старо и красиво, чийто образ може да бъде запазен само с леко изменение, както са го направили изтънчено Лизлов и Микулина.
Сред „чисто модерните“- имението на Роман Леонидов в Антоновка (набор от едноетажни томове, събрани около двора под покриви, извисяващи се в различни посоки) или DOM + 125M2 на Сергей Наседкин: марков шперплат с изцяло остъклен хол, който заема цялата фасада, леки дупки, изсечени в покрива и минималистичен интериор. И Наседкин, и Леонидов отдавна са разработили свои собствени корпоративни стилове, които едновременно са безпогрешно разпознаваеми и носят търговски успех на авторите, но изглежда, че само Тотан Кузембаев все още си поставя задачата да изненадва всеки път. Новият му дом на река Ока отново е нещо, което никога не се е случвало досега. Къщата-квадрат витае на високи стълбове, гледайки реката с всичките й тераси, но в същото време явно се накланя назад. И това не е оптична илюзия: дървеният материал всъщност не лежи успоредно на земята, но в същото време подовете са равномерни, просто пространствата вътре често са нарязани и в пълно съответствие с функциите.
Наличието на обект в краткия списък, чийто автор е член на Експертния съвет на наградата, провокира, разбира се, обичайния шепот: „Те седят и си раздават медали“. И наистина не сме разбрали как да разрешим този сблъсък от 11 години. Съветът трябва да се състои от най-опитни дърводелци, чийто авторитет е безупречен и чието мнение е безспорно, но ако конкуренцията е лишена от собствени произведения, картината на дървената архитектура ще бъде досадно непълна. Може би желанието да се покаже такава пълнота е прекалено амбициозно, но ние винаги сме вярвали, че ARCHIWOOD не е толкова разпространение на слонове, колкото изследвания и образование. И в този смисъл е срамно, че някои звезди пестят за наградата. Ясно е, че няма с кого да се състезават и няма нужда от тях, но младите архитекти наистина се нуждаят от бар! Затова сме много доволни, че великият руски архитект Юрий Аввакумов участва за първи път в наградата. Дизайнът му за изложбата „Атлас на московските творчески студия“е, както винаги, ярък, силен и остроумен ход. Конвенционалните складови палети надхвърлят своята проста природа и се превръщат в 12 кръгли подземия, всяко от които се превръща в отделно изложбено пространство в отекващата пустота на Манежа. След изложбата всички палети се върнаха към преките си задължения.
Не по-малко остроумна е и въртящата се Триумфална арка в Санкт Петербург от бюрото на KATARSIS: името напълно изчерпва значението си, но именно тази простота и острота на движение правят арката сериозно събитие в историята на руските триумфални арки. Но авторите на арката - Пьотър Советников и Вера Степанская - не почиваха на това и построиха мост, израстващ извън полето (и оставящ в полето) в Никола-Ленивец. Изпълнен със същите палети, сено и строителни отпадъци, мостът беше увенчан с две кули, като ясно напомняше архитектурата на Всеруската селскостопанска изложба от 1923 г., основното събитие в руската дървена архитектура на 20-ти век, чрез съчетаване на класическо и авантово -принципи на гарда. И както този ярък опит за сключване на брак с две намерения се разпадна на прах, така и този мост беше тържествено изгорен при Масленица.
Палетите се превърнаха в тенденция през този сезон: на остров Олхон Владимир Кузмин сглобява от тях Музейна стена, която постепенно ще се напълни с ненужни неща и ще се превърне в музей на отминал живот. Ходът, заимстван от природонаучните музеи, придобива изцяло нов звук тук. Първо, това е мащабът: кутиите, чаят, а не кибритените кутии, а самата стена е огромна. На второ място, кутиите са много причудливи, в стил Мондриан: общото очертание на Стената е правоъгълник, но вътре в нея пчелните пити се плъзгат както искат. На трето място, това е контекстът: това не е просто „музей на открито“, стената е в непосредствена близост до истинската стена на бившата рибна фабрика, а Байкал е разположен на крачка зад нея. И това, разбира се, е пълнежът на пчелната пита: не с безценни музейни експонати, не с пеперуди или скъпоценни камъни, а с „предишни неща“- чисто Андрей Платонов.
Работата от съвсем различна номинация е интересна с този предмет на изкуството. Параклисът от 17-ти век е открит в дълбоките гори на полуостров Кола, нафталиран и внимателно покрит с геодезически купол с филм (архитект Иван Вдовин). Всичко е ясно, честно и прагматично, но ефектът се оказа удивителен: скромна експозиция в музея искри, потопена в стъклена топка. Именно този ефект обаче е основният проблем на номинацията "Възстановяване": сравнявайки сивата обветрена руина с онзи свеж и лъскав обект, който се появява в резултат на работата на възстановителите, всеки нормален човек ще каже, че по-добре преди. " Това е отчасти защо пристройката на къщата на Дружинин не е попаднала в списъка - отличната професионална работа на Владимир Лукин и Владимир Новоселов, неизменно важен прецедент за Вологда, където съдбата на дървеното наследство виси на конец през цялото време и може да се вдъхновява само от такива истории. Но, от друга страна, това е вече третият обект, който е придобит и възстановен от ентусиаста от Вологда Герман Якимов, а първият - къщата на Черноглазов - спечели наградата през 2017 година.
Къщата с лъв в село Поповка близо до Хвалинск също рискува да не стигне до финала - спретнато подредена над един дънер и също изглежда твърде весела и блажена днес. Неслучайно авторите са избрали снимка не „след“реставрацията, а „преди“като начална снимка. Но благодарение на новия си собственик Юлия Терехова той отдавна се е превърнал в интернет звезда и благодарение на уменията на екипа на Антон Малцев сега е намерил нов живот. Така че, въпреки липсата на наградата за професионални реставратори в Експертния съвет, той успя да различи висококачествена работа тук, но все още има време да оцвети къщата.
Друга сензация в тази номинация е реконструкцията на моста от 1953 г. през река Тихманга в района на Каргопол. В строгия смисъл на думата това, разбира се, не е възстановяване: първоначалният мост вече го нямаше. Още по-любопитно е, че не е построен нов мост. Тоест, възприемането на 70-годишен обект като паметник, достоен за внимание и обновяване, става нормално и това е прекрасно. Интересно е също, че мостът е възстановен в контекста на съвременните идеи за публичното пространство - тоест не само от носталгични, но и от напълно прагматични съображения. „В допълнение към основното си предназначение мостът беше използван като платформа за различни тържества“, обясняват авторите Владимир Титов, Сергей Романов и Владимир Лукин. „След приключване на работата жителите изразиха желание да подновят установената традиция“.
Свръхконцептуалната жилищна сграда в Суздал от ФОРМИРАНО БЮРО (номинация Дърво на финиш) също води диалог с традицията: лек бетонен обем, върху който се наслагват обемни фрагменти от традиционни дървени фасади с резби и листове. Разбира се, такова третиране на традицията, както с апликацията, ще възмути законно някого. Малко други решения обаче биха могли да засенчат и подчертаят красотата на издълбания декор, като стриктно сравнение с гладката повърхност на бяла бетонна стена. Като се има предвид, че всички рамки на прозорци са бели (и това, разбира се, не са прозорци с двоен стъклопакет), сюрреалистичен (макар и доста хармоничен) спектакъл на „бялото ново“, поникващо през „тъмното старо“(доведен до пълен екстаз от груб бетонен корпус, който е пробил дървена стена). А за руските реалности, честно казано, това далеч не е най-лошият вариант за взаимодействие с контекста - смислен и измислен, макар и артистично радикален. Нищо чудно, че местните жители бяха дълбоко обидени от факта, че къщата стоеше на хълм точно срещу Кремъл, навлизайки в обичайните панорами и унищожавайки опустошенията, скъпи за сърцето.
Тази номинация има свой собствен проблем. Не много добро име ви кара да мислите, че става въпрос за едни и същи листове и други издълбани волани. Всъщност той е въведен само за отделни предмети, които са конструктивно дървени и завършени с дърво. Авторите редовно се обиждат, че Съветът прехвърля по никакъв начин техните декоративни конструкции към тази номинация, но това размножаване ни се струва принципно. Освен това именно комбинацията от дърво със стоманобетон или метал изглежда е основният път на дървената архитектура в бъдеще. И такива обекти като например Посетителският център на Сарикум Бархани в Дагестан, с дървена носеща рамка, но облицована с желязо, или павилионът Брусника в Тюмен, вече завършен с фиброциментови панели, се появиха в дългия списък на тазгодишната награда. Вярно е, че те не попаднаха в списъка на наградата, което предполага, че експериментът току-що е започнал, и очарователната Горка-къща на Никита Капитуров с истински зелен покрив, хотел от 15 мини къщи „Посочете на картата от бюро Rhizome, VILLAE в Камчатка от Александър Купцов и Сергей Гикало (грандиозен колаж от дърво и мед), сводестият обществен център MEGA FRIENDS в село Федяково, Нижни Новгородска област (PTMA Timofeeva S. A.).
Категорията Дизайн на градската среда преживява бърз растеж в началото на 2010-те - първо в Москва, след това във Вологда, Казан, след това - не навсякъде, но на много места. Постепенно „пейки с кафе и wifa“се превърнаха в общо устройство, след това в мем, а до края на десетилетието - в тъжен символ на това как искрените импулси за обновяване лесно се оскверняват и комерсиализират. И въпреки че подобряването на руските селища чрез дърво продължава и в някои градове дори има подчертан стил (например военно-патриотичен в Калуга - благодарение на новия си главен архитект Алексей Комов), за да влезе в списъка от тази номинация днес, архитекти, трябва да сте изключително внимателни към определено място и изключително изобретателни. Ландшафтният парк на Соколска гора в Бугулма е направен от консорциум от двама млади, но много силни екипи - Project Group 8 и PARK. И тук има не само пейки, но и дълго романтично стълбище към върха на планината, а има и голяма наблюдателна площадка под формата на мост и малко „коляно“, хвърлено над скалата.
Насипът на тихата зона в Чебоксари (Чувашгражданпроект в сътрудничество с MARSH Lab) също беше решен като набор от различни структури, а площадката на Орландия на бюрото на Чехард (която спечели тази номинация три години подред) вече е цяла купчина от трупи и трупи, изобразяващи животни или гнезда, и всичко това е построено в село Болшой Куземкино, Ленинградска област. (Между другото, думата „село“се повтаря в този текст, както и в адресите на наградата доста често - и това също е напълно нова и много удовлетворяваща тенденция).
Продължавайки да обясняваме основния етичен проблем на наградата, отбелязваме, че Тотан Кузембаев и Николай Белоусов станаха нейни победители като цяло само 3 пъти - въпреки факта, че през последните 10 години имаше 140 лауреати. Така че можете да се притеснявате само за Алексей Розенберг, който стана абсолютен шампион на наградата, спечелил 8 пъти, след това бе поканен в Експертния съвет, а днес отново изложи два ярки обекта наведнъж, които обаче са версии на един „Интериорен дизайнер“. Идеята е, че два различни апартамента са сглобени от почти идентични елементи, в комбинацията от които основното е подписаният от Розенберг „принцип на подиума“. Ключовите елементи имат две страни: отвън те създават надвеси, седалки, шезлонги, а отвътре създават място за съхранение.
В тази номинация, събрала огромен брой заявления тази година (40), основният проблем за Експертния съвет е разнообразието от обекти: частни и обществени пространства, огромни и миниатюрни, скъпи и за три копейки - и всичко това е "Интериор". Така че този път. Дуплекс апартамент? Вие сте добре дошъл! Skandiapartment от Дмитрий Кондрашов, където шкафовете поддържат мецанина, а шкафът е вграден в него. Офис? Моля: Кооперирайте се в Санкт Петербург от архитекти на AMD, където стотици остроумни стаи не са офиси, а, напротив, зала за срещи. Кафене? Моля: суши барът в Санкт Петербург Under The Sea (DA архитекти), проектиран само в два цвята (бяло + дърво), чийто таван е стратифициран и пада долу. Къща в провинцията? Има и: превъзходно оцветен интериор някъде в руския Север (Екатерина Борисова-Шиян). Апартамент в града? Моля: интериорът на Тотан Кузембаев, решен в една дебела линия. И дори стар морски контейнер, облицован с шперплат (Евгений Макаренко) също присъства.
Alpbau безразделно доминира в дългия списък на номинацията "Обществена сграда" - и това е естествено. Логично е да се издигат модерни големи дървени конструкции от залепен дървен материал (CDL), но тук Alpbau няма равен по отношение на мощност и интерес към експеримента. Вярно е също толкова логично, че е трудно да се направи шедьовър на архитектурата от всеки от нейните обекти (въпреки че трябва да се отбележи, че именно за това Alpbau редовно работи с различни архитекти), така че само един от техните обекти бе в списъка: спортен и развлекателен център в близост до Търговски център "MEGA" в Химки. И, разбира се, е трудно да го сравним с много по-скромния (както по отношение на бюджета, така и технологията) обект на Сергей Краснокутски - павилион на футболните игрища в парка. Малевич. Изобретателността на автора обаче изкупва всички недостатъци: отделните кутии не само са боядисани в различни ярки цветове, но имат различни форми и различни наклони на покрива.
Изглежда нищо
клиниката на Елизабет и Михаил Шишин, но има и основателна причина: тя се намира в Никарагуа и използва традиционните методи за работа с дърво - като същевременно ги поставя в пространството на модерната архитектура (преди три години двойката вече стана награда победител - и също с клиника, но в Гватемала). Но при цялата яркост на гореописаните обекти, фаворит в тази номинация е Къщата-работилница на Артем Никифоров. Изглежда, че класиците са поставили зъбите на ръба (колони, симетрия, селски), но, първо, това не е класика на руското имение, а по-скоро „пролетарски дорик“в духа на Иван Фомин: опростен ред, портик без антаблемент, къща без цокъл, прозорците са в пода, а остъкляването вече нахлува в тимпана по постмодерен начин. Като се има предвид, че не са останали оригинални дървени образци на „червената Дорика“, това, разбира се, е уникално нещо. На второ място, тук има известна ирония, но много благородна: сграда е изчукана от най-евтините дъски, а камъкът рустик имитира дъска, която не е оградена. На трето място, сивият цвят добавя чар към структурата, доближавайки я до древните религиозни сгради на руския север.
И накрая, признаваме, че вече не е много умно да се радваме на рекордния брой заявления годишно, тъй като по-голямата част от тях (тази година - 60) идват от номинацията за предметен дизайн, която Експертният съвет предлага да отмени от няколко години години. Това се дължи на факта, че виждаме, че не можем да съберем под знамето на наградата всичко най-добро в руския дървен дизайн (който въпреки това съществува). Тази номинация възникна през 2013 г. само поради факта, че основният руски критик на дизайна Юлия Пешкова беше неин ентусиаст. Но след това Юлия се оттегли от социални дейности, без нея експертните архитекти не се чувстваха напълно въоръжени, номинацията не просто изсъхна, но не ни зарадва твърде много. Но тази година Пешкова се върна към изпълнението на своята мисия и помогна на Съвета да избере списъка.
Вярно е, че споровете за обектите на заседанието на Експертния съвет бяха сериозни. Въпреки че всъщност се свеждаха до две противоположни тези. Първо: "Светът е пълен с това!" Второ: "Но в Русия няма такова нещо!" В резултат от 60 кандидати само 7 предмета изтекоха в списъка: високият гардероб на Дария Литвак на тънки крака, трогателната лампа на Анна Феоктистова, сгъваемата лампа на Антон Муковников и други. Е, най-гениалният отговор на гореспоменатата дилема бяха закачалките на студентите от Института за бизнес и дизайн: всеки от тях е посветен на някакъв велик архитект и отговаря на духа му, като избира конкретен материал. Така че закачалката AlvarAalto е направена от шперплат, Luis Barragan е от шперплат, но вече боядисан, Peter Zumthor е направен от оцветена дъска, MVRDV е направена от боядисана дъска и т.н.
Генерален партньор и организатор на наградата е постоянният LLC Rossa Rakenne SPB (Honka). Професионалното жури на наградата тази година включваше архитектите Михаил Хазанов, Сергей Малахов и Евгения Репина (Самара), Петър Костелов (Ню Йорк), архитект на московския офис на HONKA Алексей Тарашевски, председател на борда на НП "Съвет за" зелени "строителство" Александър Ремизов Марина Прозаровская, член на съвета за партньорство ADD и главен инженер на VELUX; Юлия Шишалова, главен редактор на списание Project Russia.
Победителите ще бъдат определени чрез "популярното" гласуване в Интернет, което се провежда на уебсайта на наградата: www.premiya.arhiwood.com.
