В последните дни на лятото се състоя първият в Русия архитектурен он-лайн фестивал 360FEST, организиран от три млади архитектурни екипа: Sa lab, ARCHSLON и SYNTHESIS MOSCOW.
Значителна част от фестивала беше работилницата, участниците в която разглеждаха музейното пространство като мост между реалния и виртуалния свят. На всяка група беше предложена една от петте проблемни области на музейните институции, които могат да бъдат решени с помощта на виртуална среда: проблемът със съоръженията за съхранение, мащабирането на музеите, достъпността, персонализирането на музеите и съдържанието, телепортирането - обединяването на различни музейни пространства в различни части на света.
Участниците работеха с прототип на играта на виртуалния музей, състоящ се от пет сферични тома. Всеки екип разработи по един том, който по-късно стана част от едно виртуално музейно пространство.
Коментари на куратори:
Дигиталната среда предлага уникални възможности за преосмисляне на проблемите на познатия свят. Една от основните задачи е да се докаже, че виртуалният свят не е алтернатива на физическата среда, а нейното органично развитие и допълнение. Виртуалното пространство е инструментът, който ви позволява да решавате основните проблеми на реалния свят. Един от тези проблеми напоследък е географската достъпност.
Резултатите от Фестивала изумиха всички - не само участниците в семинара, но и членовете на журито, лекторите и самите организатори! 20 души се срещнаха за първи път в онлайн пространството на Фестивала и за четири дни създадоха цяла вселена! Най-интересното е, че участниците в уъркшопа се запознаха не само помежду си и с темата за изложбените пространства, но и с инструменти: онези софтуери, в които те създадоха нов свят за кратко време.
Не е налично / Избор на жури
Елизавета Гришина, Ирина Капункина, Анастасия Сонина, Ирина Талибова
Тема: Сега музеите са физически пространства, които имат цял фен на различни видове ограничения - времеви, географски, тематични и т.н.
Когато сме прехвърлени в цифровата среда, някои от ограниченията автоматично изчезват. В крайна сметка, посетител за секунда може да влезе във виртуален музей от всяка точка на света. Затова решихме да отворим темата от другата страна: чрез концепцията за недостъпност.
Въпреки факта, че цифровото пространство предлага редица предимства, ефектът от присъствието и потапянето в средата, създадена от художника, се губи. В опит да илюстрираме този ефект, ние създадохме студена и уединена планета - като метафора за празнотата, в която произведенията на изкуството се превръщат в пътеводни звезди.
За да реализираме идеята, избрахме творбите на съвременен художник
Трейси Хелгесън, която се стреми към простота и яснота на израза: в цвят, във форма, в избора на теми и в лаконично композиционно решение. Всички тези качества привличат вниманието на зрителя.
Посетител, стигайки до нашата виртуална изложба, преминава теста: колко вярно е желанието му да съзерцава изкуството? Това изкуство е необичайно за него: той вижда не картина на стената или експонат на прозорец, а въображаем оазис на хоризонта. И се стреми към това. Картината се превръща в основната му цел, той не знае за какво става въпрос, не разбира защо има нужда от нея, но в същото време е увлечен.
Неуловимата красота на творбите ни насочва към реалния живот, в който ние сами избираме вектора на движението. По пътя възникват въпроси. Ще стигна ли до целта си? Какво ще стане след това? Напразно ли бягам?
Възпроизвеждане
Избор на телепорт / зрители
Татяна Нестругина, Полина Степанова, Татяна Широкова, Рада Белова
Тема: музеите, изложбите и ключовите пространства са географски разделени и не могат да бъдат свързани в реалния свят. Виртуалният свят може да разшири географията, да изтрие границите и да позволи на едно пространство да проникне в други.
Извън физическото пространство телепортът ни позволява не само да се движим между различни пространства за секунда, но и да преместваме обект на изкуството, какъвто не можем да си представим в живота в такова пространство. Възприемането на изкуството извън физическата реалност е съвсем различно от това на живо, затова предлагаме на зрителя да не се възхищава на изкуството в нашия музей, а да разсъждава върху значението на контекста и връзката му с обекта. Като пример избрах скулптурата на Венера Милоска, добре позната творба, която отдавна се е превърнала в символ, дори в икона.
Планетата се състои от шест различни атмосферни пространства: доминиращ, амфитеатър, киберпънк, сюрреализъм, репликация и пещера. Всяка от медиите разкрива на зрителя образа на Венера от нова страна. Музеят предлага да промени отношението на зрителя към добре позната творба и да помисли върху спорни въпроси чрез сблъсъка на скулптурата и повече или по-малко познат контекст за нея. Ще се промени ли драстично нашето отношение към Венера извън обичайните зали на Лувъра?
Възпроизвеждане
Мащабиране
Олег Чедия, Анна Склезнева, Дария Мансурова
Тема: Разпространението на музеите е неизбежен, но изключително труден процес.
Мащабиране - разширяване на функциите и разширяване на музея във виртуална среда. Един от вариантите за мащабируемост в тази среда е адаптацията. Като пример за адаптация беше решено да се вземе най-абстрактната област на информация за възприятие - звукът. Въз основа на звуковия спектър на композицията се създава нейният триизмерен модел. На зрителя (слушателя) се дава възможност да открие нов пространствен слой на възприятие на звука.
Този тип излагане ще работи с музеи, чието основно съдържание е звукът. Първата експозиция използва работата на германската индустриална група Einstürzende Neubauten. Тъй като стилът на тяхното изпълнение предизвиква асоциации с изпълнение и дадаистки мотиви, музиката се превръща в интересен материал за материализиране на визуалната и емоционална поредица. В някои части на цифровия пейзаж звуците се възпроизвеждат и пейзажът започва да се деформира въз основа на спектъра на тези звуци.
Възпроизвеждане
Персонализиране
Елена Белкова, Андрей Кисин, Юлия Михайлова, Елизавета Колесова
Тема: Съдържанието на музея, като правило, е настроено и фокусирано върху средния посетител, без да се приспособява към конкретен зрител.
Същността на проблема се крие във факта, че посетителят на физическия музей е ограничен в избора на съдържание. Във виртуалното пространство количеството и видът на съдържанието може да не са ограничени от параметрите на реалния свят. Нашата задача е да покажем как човек може да определи и коригира информацията, получена от себе си чрез личен избор при изучаването на виртуалното пространство. Въз основа на идеята за скитане на множество опции, ние избрахме лабиринт като пространствена типология на нашата сфера. Структурата кани посетителя да направи избор по време на цялото пътуване неограничен брой пъти, всяко навигационно изживяване става уникално.
Но всеки музей не се състои само от пространство; основната му задача е да излага и представя. Като пример взехме за основа най-простото нещо в света - ябълката. И се оказа, че това е много влиятелен символ във всички сфери на дейност, от митологията до най-новите технологии. По този начин тази тема отговаря на нашето искане за неограничен обем информация, което прави опитът в навигацията в музей подобен на търсенето в Интернет.
Цялата сфера се състои от лабиринт, разделен на четири основни блока, плавно преливащи се един в друг. Всеки блок съдържа една от четирите ключови теми на символиката на ябълките: култура и изкуство, митология, наука, неверни факти или цялата „истина“за ябълките.
В допирните точки на лабиринтите се поставят обекти, които според своето семантично значение са на кръстовището на темите. В тези точки посетителят може да промени посоката, цвета на лабиринта и съответно темата на изследването.
Избирайки своя път, потребителят сам определя рода и количеството информация, която ще получи по време на пътуването.
Възпроизвеждане
Резерви
Екатерина Борисенко, Ксения Апалкова, Мария Пудан
Тема: Тайният живот на музеите. По-голямата част от съдържанието на музеите е скрито от нас в складовете.
80% от музейните фондове са скрити в складови помещения и не се показват на посетителите. Решението на проблема виждаме в създаването на глобален виртуален фонд. В съвсем близко бъдеще всички музеи ще имат виртуални сканирани копия на предмети и благодарение на Big Data обменът на данни между музеите ще стане възможен, а виртуалната среда ще позволи по-ефективно взаимодействие с произведения на изкуството в складовете.
Виртуалните трезори не само ще позволят в бъдеще да показват произведения на изкуството, скрити в музейни фондове, но и да съхраняват крехкото, но подценено цифрово изкуство.
Като част от семинара и постпандемичната реалност решихме да разкрием тази тема, като използваме примера на #COVIDART - потенциално изкуство, което има социална и естетическа стойност, но което в близко бъдеще има риск да изчезне в глобалния информационен поток на Интернет. Създадохме виртуалния трезор #COVIDART, за да запазим спомена за един от най-трудните периоди в съвременната история.
Възпроизвеждане
