Изложбата, открита в апартамента на сградата на Генералния щаб, има три основни характеристики. Първо, това е мащабна юбилейна експозиция на една от най-големите и известни архитектурни работилници през последните тридесет години. На второ място, той се намира в експозицията, тъй като апартаментът е пространство, което се появи в резултат на реконструкцията, извършена от архитектите на Studio 44 през 2002-2014. Преди това го нямаше, но имаше полуизградени технически дворове на държавна институция. Ето защо изложбата се нарича „Studio 44. Enfilade”.
На трето място, изложбата не просто използва анфиладното пространство за представяне на бюрото, което я е създало, но прави опит да засили нейното музейно използване - в частност, тя показва всички функции, които са били включени в проекта и са били или недостатъчно реализирани или не се използва достатъчно. Има много такива функции и те са достатъчно зрелищни, за да кажат „ах“. За първи път от няколко години на употреба, циклопските врати между атриумите се отварят и затварят всеки ден - една от основните характеристики на Enfilade. Една от залите е преобразена, сменяйки експозицията на всеки няколко часа, а в един от атриумите до нея се засаждат дървета - част от замислените, технически изпълнени, но все още не чакащи своите разсад "зимна градина", поздравявайки Катрин, Ермитажна градина в сградата от другата страна на Дворцовия площад.
Струва си да дойдете тук, само за да видите и почувствате как може да функционира съвременен механизиран музей - това е показано по начина, по който Гонзаго някога е показвал снимки на своя театър на пейзажи - и резултатът е театър на архитектурен механизъм. Възможността да се уверим, че това съществува у нас също си струва много. Важно е това да не е „просто атракция“, а по-скоро работеща архитектура, въпреки че, разбира се, за една съвременна изложба елементът на игра е много важен - и е напълно неясно защо Ермитажът все още не е направил пълен използване на такива възможности.
Важно е архитектите да използват изложбата като възможност да накарат работата си да я накара да работи на принципа „никога не се отказвай“. Това постоянство, трябва да се мисли, е висш пилотаж.
-
мащабиране 1/3 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 2/3 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 3/3 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
Нищо чудно, че Никита Явейн каза преди време, че с изложбата си иска да демонстрира „как да покаже архитектура“. Амбициозна задача, мащабно решение.
„Идеята на изложбата възникна, ако не преди 10, то със сигурност преди 5 години. Имаше желание да се покаже архитектура чрез самата нея, без да се крие от професията. Как показваме архитектурата? Или таблети, които дразнят всички, забити в зъбите им и изискват специални усилия, за да разберат за какво става въпрос. Или инсталации, които, напротив, са грандиозни, но обикновено напускат самата архитектура и се превръщат в своеобразно средство за професионален ескапизъм. И много хора могат да построят планини от модели, както на изложбата на Фостър, а това не е интересно. Или да превърнете всичко във видеопоток, като на изложбата Renzo Piano, което между другото много ми хареса. Но всичко това е само част от мита и аз исках да покажа целия мит. Покажете архитектура от себе си, покажете, че архитектурата е красива. Защо сме толкова срамежливи да показваме архитектура? Смятаме, че е ужасно скучно. И това не е скучно, интересно е! Решихме да направим шоуто на слоеве, постепенно да потопим зрителя, да обясним и разкажем, да отидем, от една страна, от инсталации, но да не пренебрегваме шоуто на самата архитектура."
Studio 44 съществува от 25 години и ако броите от PTAM, основан от Никита Явеин през 1991 г., тогава 30, така че годишнината е двойна. Както беше посочено в самото първо обяснение, в портфолиото на "Студио 44" има повече от 200 творби, 45 от тях са реализирани и не само в Санкт Петербург, Москва и Русия като цяло, но и в столицата на Казахстан, Астана, което като цяло ни позволява да разглеждаме дейностите на семинара като международни. Освен това се казва за повече от сто награди; Studio 44 беше първият руски архитект, който стана финалист-победител в WAF през 2015 г., с два проекта наведнъж: първият етап на Академията за танци „Борис Айфман“и проект за реконструкция на центъра на Калининград. След това през 2018 г. техният проект за Музея на блокадата спечели WAF в категорията „Култура. Проект ".
Изложбата показва 70 оформления за 44 проекта в зала за оформление и 38 проекта в зала Архив, тоест малко повече от половината, не всичко, а само най-важното, обаче, както виждаме, имаше повече от сто произведения от най-важните.
Така че трябва да признаем, че Никита Явеин е прав в двойния си подход към изложението: когато разговорът е около десетки години и стотици произведения, е необходимо да се улови зрителят и да му се обясни.
Всяка от големите зали има свой собствен декор и вътрешен сюжет.
Първата зала е голям амфитеатър на входа, той се показва по-скоро, тук в дъното на аркадата са фиксирани ролки от инвалиди, върху които можете да пишете отзиви, тук започва историята на Анфиладата: с много скици на амфитеатъра, показвайки ни, че може да получи почти всякаква форма.
Нишите на вградените прозорци в стената вдясно от стълбите са маркирани в червено: „това е рана на сградата, макар и заздравяла“, обясняват архитектите. Стената на сградата близо до Мойка е отслабена, първо от пожар преди 100 години, а след това, сравнително наскоро, от изграждането на паркинг за жилищна сграда наблизо. За укрепване на стената беше решено да се поставят 18 отвора - те са маркирани с цвят, като напомняне за историята на сградата. Историята е разказана на една от таблетките и въпреки това въпросът ми е заседнал в мозъка защо прозорците са червени, поради което по целия начин обръщате внимание на червените елементи, което позволява на последните еднозначно да се сгънат в лайтмотив или „Червен конец“.
Конецът се намира тук под краката - по оста, която е открита от архитектите по време на проектирането и е маркирана с лента от полупрозрачно зелено стъкло, атрактивна и издръжлива, издържаща до 500 кг на 1 м2, за да можете безопасно да скочите върху него (само не всички заедно!) - по тази ос, вградена в апартамента, сега е залепена червена ивица от фрази, извлечени от основните интервюта на Никита Явеин, на руски и английски, за творчество и практика.. Не ме мързеше да прочета първите две фрази, те звучат така: „Винаги съм се интересувал от това, което е свързано с изграждането на къща като един вид сложен механизъм, който се основава не на механични, а на културни принципи. Понякога има само един прототип, понякога има няколко от тях наведнъж. Някои са "мимолетни", други твърдят, че са първоначалната основа за изграждане на нещата, прототипите не са непременно исторически или дори архитектурни, те могат да бъдат взети от природния свят, корабостроенето, детските играчки и каквото и да е."
„Трудно е да ги наречем манифест, а по-скоро те са бележки“, казва Никита Явеин. Но също така не е лесно да ги прочетете, освен може би да си поставите такава цел и да преминете от началото до края, и така - думите по-скоро забелязват: „клиент“, „прототипи“- някакъв телетайп или телеграфна лента ни придружава по целия път, но не съсредоточено внимание се преструва.
-
Image 
мащабиране 1/4 Кръговете пред основата на голямото стълбище са категорично авангардни и в същото време линейни Studio 44. Enfilade. 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 3/4 Студио 44. Enfilade. 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 4/4 Скици на главното стълбище. Долен ред. Студио 44. Enfilade. 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
Във втората зала ни посрещат своеобразни пропилеи: кафяв дървен ремарке вдясно не принадлежи към изложбата, той е част от постоянната експозиция на Ермитажа, инсталация на Иля и Емили Кабаков. Реагирайки на такъв квартал, архитектите поставиха метален контейнер отляво, очукан от живот, с ръжда, сякаш направо от строителната площадка: „знаехте само колко струва да се съгласите и след това да го вдигнете“Никита Явеин коментира решението.
Контейнерът е инсталиран на червени стъпала, което изглежда сигнализира: не минавайте, има нещо важно в него. Според автора на експозиционния дизайн Сергей Падалко оттук идва обединяващият червен цвят - това се оказва огнеупорната боя за стъпалата под контейнера и след това си отива.
-
мащабиране 1/4 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 2/4 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 3/4 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 4/4 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
Пред контейнера има инсталация, натюрморт на архитект: ролки с рисунки, малки модели, клавиатури, проби от строителни материали, тухли и тухли.
Вътре в контейнера те показват филм за сгради, но не сух доклад за преизбиране, а артистичен: фрагменти от стрелбата се редуват на фона на ритмична музика и форма от покриви, улици, арки, потоци от хора и други римувани модели, подобни на снимки на калейдоскоп. Принуждаването да виждате малко в голямо или голямо в малко: вид модели на живота на сградите - които междувременно, ако познавате поне малко портфолиото на „Студио 44“, са лесно разпознаваеми. Според Никита Явеин сградите са избрани от „оцелелите“, а след това стрелбата е изрязана кадър по кадър под ръководството на режисьора Иван Снежкин, с участието на архитекти. Видеото - един от основните инструменти за взаимодействие на нашите съвременници с реалността - е създадено, за да ни потопи в света на сградите, също така подчертава тяхната реалност и обитаемост, което е важно: има много реализации.
Третата зала е заета от изложба на модели, монтирани в конструкцията на скеле - това е
изложба на архитекта на годината, показана от Никита Явеин през 2017 г. в Arch Moscow, но „съществено преработена и разширена“. Стенните стойки ще ви позволят да разгледате всички 44 проекта. Можете да се изкачите по скелето: всички пътеки са наредени по една и съща ос и дават още една гледна точка на Анфиладата, да не говорим за факта, че те образно ни потапят в лабиринта на професията, което ни позволява да се поддадем на очарование на архитектурни модели, изработени от различни материали, с различна степен на детайлност, някои дървени, други осветени …
„Те не вярват на снимки, те също спряха да вярват на филми, казват, никога не знаеш какво ще нарисуваш там. И хората все още вярват в оформленията, те са занаятчийски и материални “, казва Никита Явейн, наричайки инсталацията в гората„ градът на оформленията “.
-
мащабиране 1/5 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 2/5 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 3/5 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 4/5 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 5/5 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
Всъщност оформлението е един от най-добрите начини за показване на архитектура, позволява ви да погледнете сградата наведнъж и отгоре и от всички страни, създава усещане за разбиране и участие в наблюдателя, освен това, има ефекта на „къща за кукли“, която ви позволява да се почувствате като един вид Гъливер, върховно същество, гледащо през прозореца към лилипутските фигури и сякаш разбиращо всичко. Прекрасно нещо е тази възможност да погледнем отвисоко на нещо голямо, на къща, музей, театър. Обикновено те са по-големи от нас, но тук напротив. Така че, трябва да се помисли, Никита Явеин е прав, оформленията като жанр никога няма да изчезнат.
В същото време както истинският контейнер, така рязко противоречащ по дефиниция на дворцовото пространство на Ермитажа, така и скелето са елементи на конструкцията, които също са показани тук като лайтмотив в цялата изложба, за да се покажат различни страни на професия. Конструкцията е една от тези страни. В четвъртата, най-голяма зала за нея напомня тънка метална решетка, наподобяваща кофраж - зидана мрежа. Той е графичен, прозрачен, правилен и в същото време поради своята непълнота е нематериален или условно материален, като рисунка. Тук са показани чертежите - на първо място.
Идеята е на Сергей Падалко, който освен че работи с действителния дизайн на изложбата, допринесе много и за това, че тя заема цялата Afilada като цяло, а не няколко зали, както първоначално беше предвидено. Архитектът, ръководител на бюрото „Витрувий и синове“, отдавна познава Никита Явеин: те преподават в едно и също студио на Художествената академия повече от 10 години. Следователно: „работихме в комуникационен режим.“Никита Явеин покани Сергей Падалко за "външна гледна точка" и признава, че е съгласен с повечето предложения.
„Считах за основна задача да работя с космоса и мисля, че успях. Хареса ми да работя с Генералния щаб, може би защото веднага се убедих, че няма нужда да се бия с него. Той трябва да играе заедно. Всичко вече е там.
Мисля, че апартаментът е добър изложбен фон за показване на работата на „Студио 44“, тъй като е много разнообразен и редуването на зали позволява последователно разработване на различни сюжети.
И идеята с решетките дойде със светкавична скорост. Още с влизането ми в този двор стана ясно, че е невъзможно просто да го напусна, защото той е много силен. От друга страна също е невъзможно да "спечелите", да го преодолеете. Следователно трябва да има нещо голямо и прозрачно. Известно време мислехме да вземем 5 мм или 6 мм решетка, нарисувахме компютърен модел и 6 мм решетка ни се видя груба и скъпа, честно казано. Фактът, че сега, според мен, е точно. Решетката е окачена и претеглена с бетонни блокове, така че визуално решетките да растат от тях като от основите. Строителството продължава темата за строителните материали, честни, отворени, каквито обичаме - тази тема е един от лайтмотивите на изложбата."
Стойките бяха направени от решетката, носеща проследяваща хартия с отпечатани върху нея рисунки и листове с рендери и снимки, окачени на нивото на очите. Над снимките решетките отиват в пространството на най-голямата зала на апартамента почти до тавана, така че той е изпълнен с трептящи линии, които приличат на строителни линии или незапълнен кофраж на строителна площадка, като нещо недовършено, но много смело, което предполага почти безкраен растеж в различни посоки и - редовен, нехаотичен.
Пространственият, сякаш тюл, шарката, оставяйки във височина, започва да живее някакъв собствен живот: може да си помислите, че тук посетителите на изложбата говорят пред снимките и редовете по-горе, където има няма хора, говорят за нещо различно. Може би там се ражда някакъв интелект на „големи данни“, недостъпен за съзнанието ни? Те не ни обясняват защо в практически смисъл решетките са нараснали толкова високо, какви са ползите от такова използване на строителни материали - и само по себе си тази немотивираност е добра като техника, която генерира смисъл, тъй като ни кара да мислим за естеството на нашето възприемане на перспективата, което в основата си е хармонично и предсказуемо., заради което Паоло Учело го обичаше толкова много; но щом пространствените конструкции растат и се умножават, те лесно се превръщат, както тук, в метален облак.
-
Image 
мащабиране 1/5 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 2/5 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 3/5 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 4/5 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 5/5 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
В допълнение, мрежата изглежда е перифраза на онези скелета, които видяхме в зала 3, и изглежда страхотно от тези скелета.
Сгради отдясно, проекти отляво. Отначало рендерите и снимките, „красивата“представителна част, бяха окачени с лице към входа, след това, в деня преди откриването, - казва Никита Явеин, - те надхвърлиха обратното, поставяйки рисунките, главно от категорията на РД, "работещ", напред. Решението трябва да бъде признато за правилно: линиите на чертежите, влезли в резонанс с линиите на мрежата, полупрозрачната хартия, римувана с конструкциите на решетките на фона на сиви стени. Така че, когато влезем, се потапяме в сребристо-блещукаща мъгла от рисунки, ставаме част от него, присъединяваме се към мистерията на създаването - и четенето - на архитектурен проект. Което отговаря на една от целите на изложението - „да разкажеш за кухнята“. Но очевидно не само да разкаже, но и да покаже неговата красота, красотата на рисунката: „Винаги ми се е струвало, че работникът е по-интересен от всичко“, подчертава Никита Явеин.
Но в четвъртата зала има и интересно свикване на везни: преходът от циклопския към малкия, човешки. Въпреки че решетките растат като гора, отдолу намираме проекти и сгради - като гъби, има много информация и можете да се скитате и да учите дълго време.
„Оказа се идеална камера, в добър смисъл. Изненадващо, въпреки че участвах в редактирането, в процеса и очевидно в суматохата не се усещаше - и когато влязох тук, когато всичко е готово, гледам - каква домашна изложба се оказа, колко човешки то е. Очаквах нещо поразително, голямо, помпозно, но виждам идеалния мащаб, сякаш дворовете на Ермитажа се бяха превърнали в стаите на Студио-44.
Трябва да кажа, че далеч от всичко, което Studio-44 прави от 25 години и дори от 10 години, докато работя тук, е изложено тук. Удивително е колко много е направено през това време. В работна среда това не се усеща много, през цялото време сме потопени в процеса, а изложбата създава откъснатост и можете да оцените колко човешки труд е вложен в тази работа."
Петата стая е посветена на „произхода на формата“. Той също така служи като основна механична атракция, пример за трансформируема експозиция, въпреки че подчертаваме, че възможността за трансформация е заложена и в трите зали, които са били оформени в преградите на Роси. Сега един от тях работи като пример, но всички могат да се трансформират.
Червената нишка - оста на изявленията - расте в центъра на залата с пиедестал от червено стъкло, поддържа 3D принтер, който отпечатва оформления на емблематични проекти, които постепенно се поставят тук по стените. На пиедестала има фрагменти от текстове, предназначени да разкрият същността на проблема. Залата беше заета от архитекта Иван Кожин.
„И накрая, Enfilade се използва по предназначение. Всъщност основната идея на изложбата е да покаже как може да функционира нейното пространство. Може би би могло да се даде повече информация или да се каже повече за действителния процес на работа, но експозицията се оказа неразделна, има свой сценарий и изглежда впечатляващо.
Залата Произходът на формуляра е посветен на отговора на въпрос или може би дори на упрек: много колеги казват, че Studio 44 няма стил. Всъщност произведенията са много различни. Но те винаги имат определена концептуална основа, която в една или друга степен се оказва по-важна от външното впечатление. Ние показваме от какво се раждат нещата: в случая с гарата в Сочи, от една страна, това са потоци от хора, а от друга, някои природни асоциации с птица, разперила крила, в проекта на Музей на блокадата - колективна памет, по-емоционални неща, които показваме под формата на картини, големи светлинни кутии. За всеки от показаните образователни проекти ние също така показваме източниците на размисъл.
Трябва да кажа, че това желание да се обясни, да се каже защо е една от характеристиките на работата с Никита Игоревич [Явеин]: не е достатъчно той да покаже нещо красиво, важно е да се обясни защо е необходимо. Чисто визуално нещо без мотивация няма да бъде възприето. Има много различни обекти, напълно различни, но всички те се държат от някаква идеологическа структура. Помага. В допълнение, много хора работят в бюрото, този подход им помага да не се губят, да се показват по-активно, отколкото ако трябва да действат по предписания начин на капитана. Има повече основания за партньорство и независимост на участниците в процеса”.
Всъщност, както определя историкът и критик Ханс Ибелингс, разчитайки на „теорията на лингвиста Ноам Хомски за съществуването на дълбоки и повърхностни структури в езика“, архитектурата на Studio 44 е изградена върху „солидна и последователна„ дълбока структура “, въпреки факта, че нейната „повърхностна структура може да има много различни проявления“- статията му от книгата на портфолиото на семинара е цитирана на пиедестал в центъра на залата.
Архитектурните решения са многопластови, те могат да комбинират няколко различни идеи и значения от различни поколения, - подчертават други коментари тук. Слоеве-струни, насложени един върху друг от 3D принтер, и „наслояването“на трансформиращата зала, в която са опаковани две версии на експозицията, внезапно се римуват със сложния състав на идеите.
-
Image 
мащабиране 1/4 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 2/4 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 3/4 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 4/4 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
Залата на произхода на формата е един вид точка, по-нататък историята на Анфиладата се разгръща. Следващият атриум със скулптури, които подобно на ремаркето на Кабакови са част от постоянната експозиция на Държавния Ермитаж, е засаден с липи. Те трябва да цъфтят през март и да станат зелени през април. Дърветата се засаждат във вани, осигурени във всички атриуми на Enfilade - всичко това може да бъде редуване на трансформируеми зали и зимни градини; нека помислим, че сега градините имат шанс да се появят, а механизмите се използват по-често.
Освен дървета на заден план, тук се появяват транспаранти с планове и скици на крилото на Генералния щаб, които отразяват също толкова голямата графика в самия край и ясно показват, че сега говорим за сградата, в която се намираме.
-
мащабиране 1/3 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 2/3 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
-
мащабиране 3/3 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 г. Снимка: Archi.ru
Следващата, предпоследна зала, Никита Явеин нарича „иконостасът: местният ранг и така нататък …“, сравнявайки методологията му със Залата на формата: има външна, тук е вътрешна. „Тук напълно изложихме, показахме всичко от първите, няколко наивни скици. Ето защо студентите толкова харесват залата “, обяснява ръководителят на Студио 44, като същевременно признава, че не планира да прави това повече.
Залата е изцяло изпълнена с окачени по стените фотографии и скици, които според моето мнение в Москва по-скоро приличат не на иконостас, а на дворцов гоблен, популярен през 18 век. Но нека има иконостас. Всички контури са червени, отразявайки "червената линия". Тук лайтмотивът отново е разпръснат с множество снимки, някои от които са толкова високи, че е невъзможно да се различат. По-близо до очите стоят маси, които, напротив, са лесни и лесни за гледане. На тези маси се намират оригинални рисунки на един от съавторите на Enfilada, сега покойният архитект на Studio 44, Владимир Лемехов. Залата е частично трансформирана в паметник, паметник на всички усилия, вложени в 12 години проектиране и строителство.
-
мащабиране 1/6 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 2/6 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 3/6 Студио 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 4/6 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 5/6 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
-
мащабиране 6/6 Studio 44. Enfilade. Откриване на изложбата, 02.2020 С любезното съдействие на Studio 44
Логичното заключение е острият птичи нос на Пеещото стълбище, подобен на очертанията на оригами в план. Неговата конфигурация отразява голямото стълбище-амфитеатър на входа, но има перваз и тук има перваз, сякаш те са част от една вълна, преминаваща през Генералния щаб или дори вълна, повдигната от пространството на насочената Енфилада на североизток.
Тук обаче има несъответствие в идеята: острият нос, по който всички изучавахме характеристиките на архитектурата на Империята, е обърнат надясно, към моста и оста, свързваща стаите на Енфилада и открит от архитекти на Студио 44 във веригата от дворове на сградата на Генералния щаб гледа директно към Петропавловка, на нейния шпил. В коментара честно се казва: едва ли Карл Иванович Роси е имал предвид тази ос. Но архитектите го намериха, „сложиха“огромни врати върху него, превърнаха го в нов парцел, отчасти прочетен от тях в структурата на сградата, отчасти им приписан - но с каква сила и страст беше въплътена тази умствена структура реални форми.
Сега New Grand Enfilade е насочен към шпила чрез стъклена линия, начертана в пода, подчертана в изложбата с червен ред от думи, а в последната зала се държи от метална решетка с бонбонени ангели - удоволствие за тези които са стигнали до края, предназначени също да премахнат патоса. Независимо от това, изложбата е голяма, засяга много чувства и ангелът на пръчка превръща участието на зрителя в творбите от 25 или 30 години в нещо леко и ненатрапчиво, в нещо, което е лесно за носене.
***
Петербург, както знаете, се състои от брадви, около които тогава са построени къщите на алеите. А небето му се състои от златни кули и ангели върху тях, по-точно само тяхното присъствие над „небесната линия“, начертана от думите на академик Дмитрий Лихачов, се признава от всички за законно. В този смисъл Studio 44 Enfilade се възприема като размисъл върху темата за града като цяло и в частност за саморефлексия. Намерената ос придобива чертите на откровение, прошепнато отгоре в процеса на дълго търсене; сам по себе си, фонът на проекта, "нанизан" на линията, обяснен и обусловен от него, се оказва идея от категорията, описана в Залата на формуляра. И цялата изложба като цяло, насочена към там, невидима от залата, но извисяваща се, знаем, златният ангел на шпила, се чете накрая като призив не само към истинските зрители и колеги, но и към по-висшия сила - онази небесна, която от дълбините на обратната перспектива е в състояние да претегли както приноса, така и усилията. Ние не сме отговорни пред хората. Там отгоре ангелите ни гледат така, сякаш са фигурки в модел, лесно четат всички надписи и като цяло знаят всичко, всичко, всичко.
