Как ще изглежда вашият специален проект Digital Landscape?
S. K.: На фестивала ще представим десет творби на ученици от Школата по дизайн на Института за социални науки, RANEPA. Всички обекти могат да се разглеждат с помощта на VR очила, предоставени от Next.space. Това ще бъдат триизмерни пространствени интерпретации на двуизмерни прототипи - произведения на един от големите художници на ХХ век, вариращи от Василий Кандински и Пиет Мондриан до Джеймс Розенквист и Рой Лихтенщайн.
Как се свързва това с основната тема на фестивала тази година - „Прозрачност“?
S. K.: Във виртуалната реалност всъщност няма нищо. Това е истинска, абсолютна прозрачност.
Как се роди идеята за проекта? Каква е неговата уникалност?
N. V.: Идеята на проекта е образователна. Това е официално упражнение, което има за цел да напомни на учениците, че архитектурата и дизайнът са предимно област на изкуството. Проектирайки фантастично пространство, лишено от всякакъв вид функционалност, учениците създават произведение на станково изкуство, като същевременно остават в полето за решаване на стандартни архитектурни проблеми. По този начин им напомняме, че основната цел на нашата дейност е програмирането на впечатлението, а архитектурата е потапящият театър. Целта на проекта е да даде на учениците опит за преживяване на пространството с драмата на движението в него, с работа с мащаба на общата сцена и всеки неин детайл, без да е обвързан с познати форми и значения. Оставайки в полето на абстрактната живопис, след като е анализирал подробно първоначалния прототип, студентът действа като съавтор на произведението, създавайки своето произведение, което е неразривно свързано с естетическите качества на работата на майстора. За нас беше важно учениците да видят пространството в двуизмерен образ, да разберат, че абсолютно всичко може да се превърне в отправна точка за създаване на архитектура и дизайн.
Защо бяха избрани примери за нефигуративна живопис за Digital Landscape?
S. K.: Творби на нефигуративна живопис са избрани като прототипи именно така, че присъствието на антропоморфни герои и разпознаваем антураж не насочва учениците по грешния път на буквално превеждане на пространството на картината във виртуална реалност. Задачата беше да се отдалечите от прототипа и да създадете свое собствено авторско произведение. Тълкуването беше важно за нас, създаването на наше собствено пространство чрез асоцииране с прототипа, в неговата пространствена и пластична логика. Това е много по-трудно да се направи с конкретни, реалистични изображения пред вас. Такива упражнения се правят от студенти в много от водещите архитектурни училища в света: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Защо си струва да видите цифровите пейзажи със собствените си очи?
N. V.: Важно е да видите творбите на изложбата, защото само там ще бъде възможно да се потопите изцяло в създадените пространства и да ги изследвате. Повярвайте ми, опитът е много различен от статичното изобразяване и дори от видеото на екрана.
XX VII Международен фестивал "Зодчест'19" ще се проведе от 17 до 19 октомври в Гостини Двор. Можете да намерите подробна информация за събитието и да се регистрирате за фестивала като гост на официалния уебсайт www. зодчество. com
