Наличие на зони за спане

Наличие на зони за спане
Наличие на зони за спане

Видео: Наличие на зони за спане

Видео: Наличие на зони за спане
Видео: Святой говорит за Краслаг и что ждет охранника на ЗОНЕ. 2024, Март
Anonim

Може би най-чувствителната от руските програми на XIII Биенале по архитектура във Венеция към темата за Common Ground, "Common Ground", зададена от куратора архитект Дейвид Чипърфийлд, беше Пътят на ентусиастите, "Магистрала за ентусиасти", разположен на всичките три етажа на неоготическия дворец Casa dei Tre Oci на венецианския остров Giudecca до 25 ноември.

Както знаете, идеята на Чипърфийлд е да изведе архитектурата от кръга на елитните забавления на буржоазния свят, за да я освободи от бляскавите окови на модния стил. Английският куратор пожела да покаже архитектурата в живия процес на живота на човешкото общество, във всичките му сложни връзки с обществото, политиката, икономиката и културата. Тези връзки неизбежно проявяват т. Нар. Проблемни полета на комуникация, породени от всякакви катаклизми: войни, черни дупки в бюджета, разслояване на богати и бедни, системни грешки в политиката (включително културни). И архитектурата в този случай действа като барометър на тези отношения, тя реагира точно на всички надежди, очаквания и колапс, които се случват в обществения живот.

Всъщност изложбата „Магистрала на ентусиастите“разказва за амбивалентността на понятията „утопия“и „дистопия“. Толкова лесно си разменят местата! Материалът беше щедро предоставен от нашето минало от ерата на развития социализъм, с което всички сме разочаровани по един или друг начин.

Ако следваме логиката на мисленето на късния съветски модернизъм (60-те - 80-те), тогава целият живот в СССР, както при детския дизайнер, е моделиран от елементарни кубчета и клетки. Къщите са построени от модулни кубчета - панели, семейството е единицата на обществото. В тази клетка начинът на живот също се определя от стандартен набор от определени модули: детска градина, училище, институт, работа, безплатна медицина, мечти за нещо повече. Както и любовта, семейството и домашните любимци. Е, телевизор, пералня, стени от "отчаяние", югославски ботуши, опашки за колбаси, оскъдни книги за боклуци и сметка в спестовна каса, върху която сумата за закупуване на шестстотин квадратни метра или нов "Жигули" непоносимо бавно се попълва.

Тези екзистенциални модули, тухли-тухли, от които е изграден животът на индивида от ерата на развития социализъм и първите години на перестройка, са претърпели интересна интерпретация от художниците на изложбата „Магистрала на ентусиастите“(организатор: Фондация V - A - C; куратор Катерина Чучалина, Силвия Франческини). Когато влезете в уважаван палац, където е разположена експозицията, вие сте обезкуражени от празна зала с шест чисто нови перални, които работят усилено за себе си, перат, въртят нечии дрехи в барабана. Неволно си припомням анекдота: „Здравейте, това пране ли е?“- „Ху … Чечня! Това е Министерството на културата. " В нашия венециански случай всичко се получи така, както е: това е точно културна институция и прането в нея е обусловено не от ревностния бизнес план на собственици или наематели, решили икономически да използват свободно място, а от леви дискурс на младото поколение домашни художници. В случая Арсений Жиляев, който раздаде богат фонд V - A - C за закупуване на перални за своя проект "The Coming Dawn". Изкуството не е компютърна игра, казва Жиляев, а реална работа с хората и техните проблеми. Ето защо той искаше да съживи темата за общия рай на съветската утопия (да си припомним плана на живота в комуналните къщи, където на върха на колективизма всичко беше общо, включително кухни и перални). Всеки посетител може да донесе собствено бельо в пералното помещение на музея и да го изпере безплатно. По този начин парите на богатите всъщност могат да бъдат в полза на бедните.

мащабиране
мащабиране
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
мащабиране
мащабиране

На същата възраст като Жиляев, художникът Алексей Булдаков, не по-малко известен и уважаван в лявата среда, отбеляза, че проектът на Арсений е много нечувствителен към територията на самото изкуство, тъй като изкуството дава щастие "безцелност без цел" (според Кант), и работата на Арсений е много прагматична. От свое име ще добавя, че все още е - в най-добрите традиции на пътуващите популисти - и журналистическа, и натуралистична, и малко естетическа. Така че понякога се чудите: не е ли по-честно за една такава модерна левица най-накрая да се превърне в истински политик и да не потъва в ефимерната мрежа на художественото творчество, което винаги е свързано с абстракция, форма и вкус. Между другото, Скитниците осъзнаха това в крайна сметка. Жалко, че е късно.

Самият Булдаков излезе с отличен проект като част от групата Urban Fauna Lab за фауната на съветските фабрики в края на съветската епоха. В този случай обект на изследване бяха котките на московския завод за електрически лампи MELZ, който беше построен преди революцията и най-накрая подивя в края на времето на перестройката. Булдаков и Толкова ясно апелират към поетиката на московския концептуализъм. Те създават квазинаучни описания на живота на котките, провеждат квазипроучвания на биологичната им структура. Събиране на лабораторни предмети: от изпражнения до изгризани предмети. Те създават архив, обичан от московските концептуалисти. Те обаче го правят със здравословно чувство за хумор и отлична артистична смелост. След като разгледахте албумите на котките, създадени от Алексей Булдаков, където художникът рисува в цветове новите пухкави аборигени на MELZ, със сигурност искате да добавите името на Булдаков към домакина на най-добрите портретисти в света на четириногите.

Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
мащабиране
мащабиране
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
мащабиране
мащабиране

По принцип, що се отнася до особеностите на езика на комуникация между съвременното руско изкуство и архитектониката на късния съветски живот, московският концептуализъм е най-благодарният говорител на този език. Той също се разпознава в основните речеви модули и клетки, които обикновено се използват от гражданите на СССР, от които се формират архиви, изграждат се цели дворци и градове в чест на вулгарността на страната на съветите, която някога е царувала, от една страна, благодарение на систематиката на абсурда (изразът на професор М. М. Аленов), от друга страна, благодарение на вездесъщия сив, мътен цвят на труизмите и платистите.

Московският концептуализъм и новите му привърженици управляват шоуто в Casa dei Tre Oci. Документацията на учебниците на Андрей Монастирски и групата KD за търсенето на екзистенциално пространство в пространството на съветската топография и география се заменя със снимки на първия абсурдист, представления на Обериут от групите SZ и Gnezdo.

Интонацията на усмихната меланхолия и весела самота се подхваща от младите хора. Празни метални стълбове се сглобяват в постсупрематистка инсталация в произведението на Анастасия Рябова "Пич, къде е твоето знаме?" На една от снимките на изложбата Андрей Кузкин, самотна фигура, стояща в влажно поле на московски микрорайон, държи плакат с една дума - "Уморен". Същите плакати лежат на впечатляваща купчина под снимката. Тези, които са солидарни с Кузкин, могат да го приемат за спомен. Кузкин също става герой на филма, където се опитва да продаде в подземен проход своите малки скулптури, направени от трохи от хляб, използващи затворническа технология. Продавайте на цена, определена от неизвестни купувачи. Приходите от петнадесет рубли (десет са дадени за бедност) искрено свидетелстват колко ужасно е далеч "соврискът" от хората!

Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
мащабиране
мащабиране

Специално доверие към изложбата и творбите на художниците, участващи в нея, се ражда поради наличието на втори, наистина архивен (без никакъв „квази“) план. Самото име на изложението задължава това. Той съдържа амбивалентността на темите за утопията и дистопията на историческото минало на Русия. Всъщност в древността затворниците са били транспортирани в Сибир по сегашната московска „магистрала на ентусиастите“.

В отделни стаи на Casa dei Tre Oci днес се показват документални филми от 70-те и началото на 80-те години за изграждането на съветски небостъргачи и нови квартали (Тропарево, Строгино, Мариино). И усещането, сякаш отново в детството, и в пионерски лагер, гледащ задължителния жизнерадостен кинохроник преди филма „Съдбата на жителя“.

Този, който влезе на първия етаж, е посрещнат от класическата поредица от снимки „Chertanovskaya“от Юрий Палмин. Няколко стаи са посветени на архитектурната графика от 70-те и 80-те години. Планът на микрорайона, аксонометрични проекции на къщи, нова сграда от епохата на Брежнев в разрез. Сега това вече е изкуството на сантименталната носталгия. Както и един от най-добрите експонати на изложбата - проектът на град Байконур (Ленинск), направен от патриарха на съветския модернизъм Станислав Белов.

Препоръчано: