С любезното разрешение на автора публикуваме фрагмент от книгата на Владимир Иванов „Архитектура, вдъхновена от космоса. Образът на бъдещето в късната съветска архитектура , която беше публикувана от издателство Borey Art (Санкт Петербург).
Тотален театър
Противно на добре известното твърдение на В. И. Ленин, че киното е най-важното от изкуствата за нас, в СССР театралното изкуство е поставено над кинематографията и кинематографията гравитира към театралност. Съветското общество може да се нарече „театрално“. Следвайки традициите на руския дореволюционен театър (в който театърът, според Гогол, е бил трибуна), съветският театър се стреми да използва зрелищни възможности за запознаване на човек с висшите значения, присъщи на изкуството. За съветския човек посещението на театър не беше просто излизане вечер, а по-скоро образователно събитие. В резултат на това театралните представления бяха по-близо до свещената литургия, отколкото до зрелището на гладиаторската битка.
Театърът даде възможност не само да синтезира различни видове изкуство, но и премахна бариерите между зрителя и разиграващите се събития, направи го част от духовния свят на представлението. Това желание за интеграция присъства в съветската театрална архитектура на всички етапи от нейното развитие. От проектите на спектакли-фестивали от 20-те години (които възродиха традициите на ренесансовия уличен театър през 20-ти век) през синтетични театри и театри-форуми от епохата на Сталин - до тоталния театър (драматичен театър във Велики Новгород), където самата архитектура е била подчинена на нуждите на театъра.
По съветско време елитарността на театъра беше преодоляна: театърът престана да бъде привилегия на малцинството. За да се образова масовата театрална публика, беше необходимо масово театрално строителство. В периода от 1926 до 1985 г. са построени няколкостотин театъра, като пикът на строителството е през 60-те и 80-те години. На театъра е отредена водеща роля в градоустройството: ако на Запад театърът често е бил само част от обществения и бизнес центъра на града (или е бил вграден в търговски помещения), тогава съветският театър е формирал около себе си нов център на града или нов градски квартал.
В средата на 60-те години съветското правителство взема негласно решение да започне да строи големи театри във всеки град с население над 200 000 души. По време на тяхното изграждане на практика не са използвани типични проекти, взети са предвид националните или регионалните характеристики на мястото. Повечето театри са проектирани от два московски дизайнерски института:
- Подчинен на Министерството на културата на СССР, Държавния институт за дизайн на театрални и развлекателни предприятия (Giproteatr);
- Подчинен на Държавния комитет по строителството на СССР, Централния изследователски и проектантски институт за типово и експериментално проектиране на развлекателни и спортни съоръжения (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Успоредно с това беше извършена работа за анализ на съвременната и историческа практика на изграждане на театрални сгради, социологически проучвания на режисьори и театрални работници. Това беше направено с усилията на Съюза на архитектите на СССР, списание "Архитектура на СССР" и изследователски отдели в дизайнерските институти.
Освен това се проведоха състезания за разработване на концепцията за театъра на бъдещето: конкурсът на Съюза на архитектите на СССР за архитектурата на „тотален театър“(началото на 70-те години), студентският конкурс „Театър за бъдещите поколения“(1977), Всесоюзното състезание за обещаващ театър (1978). Тези състезания бяха вид шоу на футуристична архитектура: повечето проекти не бяха предназначени директно за строителство,те обаче дадоха възможност на архитектите да визуализират своите архитектурни идеи и да ги обсъдят. Така например, много разпоредби на хартиения проект за „тотален театър“, предложен от В. А. Сомов, впоследствие са въплътени от него в архитектурата на драматичния театър във Велики Новгород.
Манифест за проекта под мотото 618033 за конкурса "тотален театър"
Архитект В. А. Сомов. В началото на 70-те години. От личния архив на автора (правописът и пунктуацията на оригинала са запазени).
1. Театър със свободно или общо сценично пространство, максимални средства за въздействие върху зрителя
2. Елиминиране на „архитектурния театър“с неговите времеви характеристики, чужди на характеристиките на сцената на представлението днес
3. Разширяване на обхвата на средствата за „приближаване“до публиката до фигуративните характеристики на времето на представлението днес
4. Няма театрален том: той е органично „скрит“във всеки друг том или терен, който да няма остарелите характеристики на т.нар. театрална архитектура
5. Има "Театрална зона" или "Сцена на действие"
6. На входа на театъра - декорации и атрибути от времето на представлението днес
7. Над входа - цветен музикален екран, с динамичните си образи, „приближаващи“[публиката] до „сцената“на представлението днес
8. След фоайето - движеща се пътека или ескалатор във фоайето - среща с артистите в костюмите на представлението, декори
9. Вход не в аудиторията, а на сцената - впечатлението за участие в действието
10. Безплатно, не подчинено на твърда геометрична схема, изграждането на пространствена зала
11. Цялата технология на представлението е гола - включването на зрители в действието
12. "Ефектът от присъствието", "контакт с актьорите"
13. Предоставяне на всички основни форми на възприятие и техните разновидности в един театър, като същевременно се поддържа броят на местата
14. Основни - обемни - кръгови - пространствени
15. Форми - горелеф - тристранно - подреждане
16. Възприятия - барелеф - фронтален - на зрителите
17. Пръстенна сцена със своята непрекъснатост на действие - „време, пространство, движение“. Специална мобилност и гъвкавост
18. Различни сценографски дизайни - едновременно
19. Впечатление от действията на публиката и обратно
20. Театърът като конструктивно реализирана концепция с всички присъщи ограничителни изисквания - дематериализиран - и вместо това придобива характера на инструмент, който може да съществува при всякакви условия
21. Липса (материална и визуална) на всички стационарни, създаващи архитектура тавани, стени, подове …
22. Театър на бъдещето
Драматичен театър в Новгород Велики
1973–87, Хипротеатър, архитект В. А. Сомов
Когато през 1973 г. Министерството на културата на СССР решава да построи нова театрална сграда във Велики Новгород, този древен руски град вече е бил голям туристически център с утвърдено ядро и в същото време - индустриален център, където строителството на жилища и активно се извършваше инфраструктура. По този начин едната част на града е музейно пространство, а другата е „зони за спане”. Досега големият проблем на Новгород е необходимостта от свързване на тези пространства.
За театъра се отрежда парцел в парк от страната на Софийска, точно на брега на Волхов, в "буферната зона" между историческото ядро и кварталите на нови сгради. Дизайнерите получиха задача - от една страна, да следват историческия контекст, от друга страна, да „разширят“историческия център на града, като въведат в него елемент, съизмерим със съвременния Новгород. И въпреки че театърът, разбира се, е абсолютно модерна сграда и всички архитектурни намеци в него са много условни, въпреки това, интуитивно, театърът на В. А. Сомов се оказва в тон със старите новгородски църкви. На техния фон сградата на театъра придобива особен космически звук. Идеята на архитекта беше да настрои зрителя предварително, за да възприеме театралното представление. Това беше направено както за сметка на театралните елементи в архитектурата, така и за сметка на осветлението: трябваше да подчертае мрамора в цветовете на представлението, което беше на сцената тази вечер. Кръглите лампи трябваше да бъдат инсталирани на различни нива върху специални тръби по периметъра на театъра.
Театърът е сложна система от подредени томове. Техниките на съвременната архитектура - остъклено фоайе, освобождаващо пространство на нивото на приземния етаж - са съчетани с пластичността на новгородската архитектура. Характеризира се с плавността на линиите, активното използване на сводести форми, липсата на поддържащи стълбове - и всичко това можем да открием не само във външния вид на сградата, но и във вътрешността й, предимно във фоайето на театър.
Освен това архитектът В. А. Сомов се стреми да въплъти в своята новгородска сграда принципите на съвременната театрална архитектура, които той формулира в хартиен проект за конкурса на Съюза на архитектите на СССР. Същността на неговия план беше театърът да „изпръсне“извън сцената и конвенционалността на театралното действие да бъде изразена в архитектурата. С какви средства беше постигнато това? Около централния обем архитектът проектира множество спомагателни сгради в същия стил. Трансформаторни подстанции, пожарни кули, въздухозаборни шахти - всички тези сгради служат като вид подпори, извадени от сцената. Освен това, когато декорира фасадата - а основният й елемент е аркада - архитектът използва техниката на отворени арки: арка, която винаги се смята за солидна опора, придобива илюзорен, театрален характер без ключов камък. Благодарение на специална конзолна пространствена структура от стандартни елементи (дизайнер О. Г. Смирнов), архитектурното решение придобива вътрешно единство. Една и съща конструкция е използвана за покриване на аудиторията, за покриване на зоната около театъра, при проектиране на спомагателни сгради и табела пред театъра.
Пространствена сглобяемо-монолитна стоманобетонна конструкция
Спецификации на театъра:
Размер на парцела - 4 хектара
Дължина на рампите - 80 m
Капацитет на театъра - 850 места
Ширина на детската площадка - 27 m
Сцена от три части с 16 възможности за трансформация
Театърът е облицован със снежнобял карелски мрамор без шарка
Архитект В. А. Сомов:
„Роден съм в Херсон, Украйна, и всъщност дойдох в Москва, за да вляза в камерата за камери във VGIK. Но закъснях за изпитите и трябваше да вляза в Московския архитектурен институт, за което никога не съжалявах. Професията на оператор в много отношения е съзвучна с професията на архитект: тя е решение на въпроси, свързани с пространството, композицията, осветлението, цвета и как всичко се развива във времето. Да бъдеш оператор или архитект означава да научиш същите закони на изкуството."
Владимир Александрович Сомов (роден 1928 г.) е завършил Московския държавен архитектурен институт, където е учил при академик Г. Б. Бархин, теоретик на театралната архитектура (книгата "Театрална архитектура", 1947 г.) и автор на плана за следвоенната реконструкция на Севастопол. Впоследствие учи при архитекта П. В. Крат, емигрант, който учи и работи в Белград, а след това се завръща в СССР. Първо работи в ЦНИИЕП на медицински и курортни сгради, където проектира курортния град Донбас в Ялта (1958–69), а след това в Гипротеатър. Основните му творби са театралните сгради във Велики Новгород (1973–87) и в Благовещенск (1969–2007). В. А. Сомов активно е работил върху архитектурни графики по свой собствен метод на архитектурен дизайн, основан на геометрични трансформации.
