Вижте общ преглед на съживяването
Московски кина
Разцветът на филмовата индустрия в Лос Анджелис настъпва през 20-те и 30-те години на миналия век, когато тя се превръща в основната градообразуваща индустрия, измествайки нарастването на портокалите и производството на масло. През тези години са построени и разширени най-големите филмови студия: Fox, Universal, MGM, Paramount. В същото време в града се отварят стотици кина, чийто точен брой днес е труден за назоваване дори от експерти.
В конкурентна среда собствениците на кино - както частни предприемачи, така и филмови компании - се стремят да ги направят необичайни и привлекателни за обществеността. Архитектите се опитват да придадат оригиналност не само на фасадите, но и на интериора. Всяко кино се стреми да бъде различно от останалите. Използва се целият арсенал от исторически стилове, преработен с холивудска фантазия: италиански Ренесанс, испански барок, древен Египет, ацтеките и маите, модерен арт деко. Разбира се, трудно е да си представим, знаейки за синхронното развитие на конструктивизма и функционализма в СССР и в Европа. Но в Калифорния през тези години „модерното движение“прави само първите плахи стъпки в областта на частната архитектура и ще достигне нивото на обществените сгради едва през 50-те години.
През 20-те години ходенето на кино е светски изход, много зали са оборудвани със сцена и орган, а гледането на филм се допълва от музикални номера, изпълнения на комици и вариете. По структура те са по-скоро като театрални зали: с балкон, кутии, мазилки и позлата, боядисани тавани, шикозни полилеи. Театърът в Лос Анджелис се отличава с иновативни функции като електрически индикатор за седалки, шумоизолирани стаи за семейства с плачещи деца над основната кутия и луксозна дамска стая в 16 отделения, облицована с 16 различни вида мрамор. Гигантското, вдъхновено от Мексико-Ацек кино „Сан Габриела“разполагаше със странични кутии за влизане в автомобила.
Популярността на посещенията на кино постепенно намалява през двадесети век. През 30-те години 70% от американците ходят на кино поне веднъж седмично. През 50-те години експанзията на телевизията започва да намалява. От 60-те до края на века само 10% от американците ходят на кино веднъж седмично, а след 2000 г. тази цифра все още намалява.
Многобройни кина в Лос Анджелис преживяват този труден момент по различни начини. Много от тях бяха затворени, използвани за различни временни нужди, някои бяха разрушени. След разрушаването на тяхно място са построени по-големи конструкции - офис сгради или хотели.
През 60-те години на мода влязоха шарнирни фасади с алуминий (подобни на тези, използвани за затваряне на Поволжието и азербайджанските павилиони във ВДНХ, за да ги превърнат в Радиоелектроника и изчислителна техника). Много кина, като елегантния театър Regent (1914) или испанския театър El Capitan в колониален стил (1926, арх.
Stiles O. Clements, интериор G. Albert Lansburgh) са били „модернизирани“с тези фалшиви фасади, скривали се дълги години и често увреждали богатия релефен декор.
Луксозните зали за 1000-2800 души започнаха да бъдат разделени на малки стаи, ограждащи пространствата за барове, нощни клубове, магазини. Театър „Камео“в центъра (1910 г., архитект У. Х. Клун, Х. Л. Гъмбинер) е едно от най-старите и най-дългодействащите кина в града. Той е затворен през 1991 г. и неговата неокласическа фасада все още е ефективно затворена. Магазин за електроника се намира във фоайето и фоайето, аудиторията се използва като склад. Театърът Хайленд (1926 г., архитект Л. А. Смит) в бедния район на Хайленд Парк, където толерирането току-що бе започнало да запазва, запази функцията на филмова прожекция, но беше разделен на три зали. Мавританските детайли са боядисани със слоеве маслена боя, балконът е покрит с фалшив таван, стълбите са покрити, но реставрацията все още е възможна. Много сгради бяха буквално осакатени от подобни промени, но само в изключителни случаи тези наранявания могат да се считат за необратими.
Много сгради на киносалоните са преназначени по напълно непредсказуеми начини. Някои от тях са запазили залата и „публичната“функция, превръщайки се в места за представления, концерти, тържества или църковни служби. LincolnTheatre (1927, архитект Джон Пакстън Перин) е едно от редките кина, построени специално за чернокожа публика. Преустроена е в църква през 60-те години, джамия през 70-те години, а днес тя принадлежи на испанската католическа църква, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Друга религиозна организация, Mosaic Church, известна като „хипстърската мега-църква“с концерти и дискотеки вместо услуги, наскоро нае театър „Риалто“в Южна Пасадена (1925 г., архитект Луис А. Смит). Основната атракция на малкия град, Риалто е запазил луксозния си интериор с бароково и египетско влияние. Той работи до 2010 г., беше затворен по искане на пожарната служба, чакаше реставрация, а миналата година се появи във филма LaLaLand като една от „визитните картички“на Лос Анджелис.
В по-малко успешни случаи кината се използваха просто като „кутия“. В друг театър „Риалто“в центъра на града (1917 г., архитект Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), затворен от 1987 г., водещият магазин Urban Outfitters отваря врати през 2013 г. Разположен извън най-богатия Източен Лос Анджелис (1927 г., архитекти Уилям и Клифорд Балч), театърът Golden Gate с поразителен испански бароков декор е бил празен в продължение на много години, а през 2012 г. е трансформиран в CVS аптека. Театърът Реймънд в Пасадена (1921 г., архитект Кирил Бенет) претърпява още по-необичайна трансформация: фасадата в духа на френския класицизъм е внимателно възстановена и почистена от късните слоеве, но обемът на самата сграда е частично отрязан и към него отзад е добавена жилищна сграда.
Интересът към историческите кина започва да се проявява едновременно с процеса на тяхното унищожаване. През 1988 г. има
Фондация за исторически театри в Лос Анджелис. Заедно с проучването и инвентаризацията на кината, членовете на фондацията се срещнаха със собственици на киносалони, убедиха ги в стойността и търговския потенциал на собствеността си, запознаха ги с архитектурни реставратори, потърсиха градски безвъзмездни средства и привлечеха покровители на изкуството да реставрират забележителни сгради. От 90-те години насам започва процесът на ренесанс на кината в Лос Анджелис, от единични случаи той се превръща в градска тенденция.
Едно от първите, които обновиха кино „Уилтърн“, беше вградено в сградата „Пелисие“в Уилшър. Сградата, построена през 1931 г. (архитект Стайлс О. Клементс, интериор от Г. Албърт Лансбърг), се счита за един от най-ярките примери за арт деко в Лос Анджелис. Киното се разпадна в края на 50-те години. През 1979 г. цялата сграда е затворена и собствениците сериозно обсъждат възможността за разрушаване - тази принудителна мярка за празни сгради често се използва за намаляване на данъка върху имуществото. За щастие е създаден обществен комитет за спасяване на паметника. Той е включен в най-високо защитения списък в САЩ - Националният регистър на историческите сгради (не защита срещу разрушаване, но показва степен на обществено признание). Поредица от действия привлече вниманието на разработчика Уейн Раткович, който закупи и реставрира сградата, превръщайки бившето кино в популярно концертно място - там Земфира изнесе последния концерт на световното си турне.
В началото на 2000-те Лос Анджелис претърпя вълна от мащабни реставрации в кината. Интериорът на холивудския театър Pantages (1930 г., архитект Б. Маркус Притека) е лишен от стенните панели и окачените тавани, които са скривали декора в стил арт деко през 60-те години. Реставрацията спечели наградата за опазване на консервацията и сега се използва като вдъхновена от Бродуей площадка. Повече от три милиона долара бяха инвестирани в реставрацията на известния театър „Орфеум“в центъра на града в типичния стил на Beaux Art (1926, архитект Г. Алберт Лансбърг). Ремонтът на премиерния китайски театър (1926 г., архитект Майер и Холер) струва два пъти повече: тази фантазия в стил chinoiserie беше украсена с оригинални камбани, пагоди, каменни скулптури на кучета лъвове, донесени от Китай, така че реставрацията изискваше почти музеен подход. Един от най-новите проекти е възстановяването на Театър на Обединените артисти в хотел Ace в центъра (1927 г., архитект К. Хауърд Крейн), иницииран от актьорите Мери Пикфорд, Дъглас Феърбанкс, Чарли Чаплин и режисьора Дейвид Уорк Грифит. Самата кула е в стил арт деко, но киното е пълно с пламтящи готически реминисценции на катедралата в Сеговия.
Някои от тези кина са отворени за редовни филмови прожекции, докато други са се превърнали в места за частни събития. Можете да влезете в тях, например, благодарение на годишната програма „Последни оставащи места“, организирана от LA Conservancy, аналог на Arhnadzor. В рамките на този фестивал в историческите кина се показват легендарни филми, които са недостъпни за обществеността в продължение на месец. Друга възможност е фестивалът "Нощ на Бродуей", който отваря вратите на историческите сгради на главната улица на центъра. Годишните конференции на Театралното историческо дружество на Америка, провеждани в различни градове на страната, ще помогнат за разширяване на географията. Историческите кина са станали модерни в САЩ и особено в Лос Анджелис. Ако се вгледате внимателно в холивудските филми от последното десетилетие, ще забележите как режисьорите изпращат поздрави от едно кино в друго. ***
Потърсихме представители на групата ADG - Сергей Крючков и Николай Шмук, за да коментират резултатите от изследването на Марина Хрусталева.
Сергей Крючков: От статията на Марина и нейното изследване на историческите кина в Лос Анджелис могат да бъдат идентифицирани три ключови фактора, които са оказали решаващо влияние върху съдбата им и са им дали нов шанс.
Първо, че силният обществен интерес е от първостепенно значение за съживяването на кината. Нямаме движение, не толкова в защита на съветските кина, но поне в посока да разберем, че има обект за защита. Това, което специалистите започват да виждат и оценяват в архитектурата от 70-те, абсолютно не е убедително за преобладаващото мнозинство от нашите съграждани. Единствената мотивация за запазването на тези сгради не е естетическа или архитектурна - това е носталгия.
Николай Шмук: Например, много добре си спомням, че в кино „Киргизстан“опитах Pepsi-Cola за първи път. И сега, вече като професионалист, мога да кажа, че от гледна точка на градоустройството от онова време това беше много компетентна структура и функционално - беше пълноправен, културен, регионален център. Реконструкцията на точно тази функция на сградите - центърът на кварталния живот - е основната задача на нашия проект.
S. K.: Второ, както следва от статията на Маринина, в САЩ общественият интерес беше институционализиран. Всички дейности по защита на града бяха и се извършват абсолютно законно, с парите на специални фондове, създадени с помощта на частни средства, събрани чрез краудфандинг. Тези фондове функционират официално, имат персонал, бюджет и докладват на своите членове за свършената работа.
Трето, в проучването се споменават различни държавни стимули за предприемачи, които пазят исторически имоти. Ние нямаме нищо от това. Всички въпроси, свързани с реконструкцията или въвеждането на проект като цяло, който по своите качествени параметри надвишава средното ниво на пазара, винаги са резултат от личната, лична мотивация на разработчика, следствие от общата задача, която той има за себе си. Без тази мотивация, в ситуация, в която всичко се свежда до бърза печалба, получаваме безкрайно изграждане на панелни жилища и търговски центрове в естетиката на пазара на едро.
В случая с програмата за реконструкция на кина от групата ADG, това е най-високата мотивация и се нуждае от подкрепа от експертната общност и градските власти.
Благодарим Ви за съдействието в изследователската дейност и подготовката на статията от Марина Хрусталева Ескот Нортън, ръководител на Фондацията за исторически театър в Лос Анджелис и Приятелите на Риалто
