Дейвид Аджайе е представител на ново поколение „арки-звезди“- в края на краищата тази каста дори не мисли да напусне сцената, а само се трансформира в духа на времето - обаче, този „дух на времето“е не твърде забележим в изложбата в Музея на гаража. Напротив, той е изненадващо консервативен: проектите, избрани за изложбата, са представени под формата на ефектни, но съвсем традиционни модели, има очевидно разделение на секции (обществени сгради, жилищни сгради, проучвания, чертежи), подробни обяснителни текстове. Концесия за медийната ера може да се счита за видео интервю със самия архитект, неговите партньори и клиенти, както и няколко слайдшоута, но тази концесия е в духа на страховит вътрешен музей, а не на международния куратор Okwui Envesora, който първоначално създава тази експозиция за ръководения от него Мюнхенски Дом на изкуството.
От друга страна, може би точно така трябва да се покаже съвременната архитектура на широката публика: без да я плаши с иновациите в изложбения дизайн (тъй като тя често вече е уплашена или поне досадна от самия обект), но сякаш примамва с познатостта и дори баналността на подхода. И зрителят, разглеждайки ясно и дори скучно подадени материали, сам няма да забележи как ще промени гнева си за милост и ще прецени, че не всички архитекти в наши дни (или последните сто години) развалят само градски и природни пейзажи и че може да им се даде шанс.
Във всеки случай в изложбата има два уникално забавни компонента. Първият е вид макети в мащаб 1: 1, макети - модел на същата фасада на центъра на Стивън Лорънс в Лондон, проектиран от Крис Офили, нанесен върху стъклената фасада на гаража, и фрагмент от еднакво декоративна фасада
Национален музей на афроамериканската история и култура във Вашингтон. Друга точка на привличане са първоначалните материали и впечатления, които са станали основа за конкретен проект. Шарените платнени палатки на местни улични търговци изглежда са повлияли на фасадите на две нови библиотеки в лондонския Ийст Енд - Idea Store, първите публични сгради на Adjaye. Той също е привлечен от пъстрите диви цветя на поляната, където по-късно е построено Московското училище за управление в Сколково. Там можете също да научите повече за първоизточника на „рози“по стените на социална жилищна сграда в Харлем: декорът на близките градски къщи от началото на 20-ти век е поразителен със своя блясък и разнообразие. Също така става ясно, че Аджайе почти винаги се вдъхновява от африканското изкуство, дори когато няма дори официална причина за това - както при същото Сколково.
Основната функция на монографичната изложба обаче се изпълнява от експозицията, която ви позволява да погледнете наново работата на Аджае, да я прегърнете с поглед и да бъдете изненадани от нейната хетерогенност и дори неравномерност. Замислените, сложни обекти съжителстват със сгради от същата техника или жест, като например
библиотеката на Франсис Грегъри във Вашингтон с монотонни големи ромбови фасади. Но всички те имат едно общо нещо: специално внимание, което един архитект отделя на екстериора на своите сгради. В ранни проекти, лондонски къщи и работилници за млади представители на лондонските бохеми - Джейк Чапман, Крис Офили, Юън Макгрегър и много други, донесли слава на Аджая, това е имитация на солидност, подчертаваща близостта им с околната среда - гъсто градско развитие. В обществени сгради това е игра с орнамент, материал, цвят: ивици на гореспоменатия магазин за идеи, „мозайка“на училището в Сколково, „рози“в Харлем, живопис на Офили и перфориран метал в центъра на Стивън Лорънс, декоративна „ зидария в Ривингтън Плейс, решетката на Смитсоновия музей за афроамериканска история и култура в Мола на Вашингтон. Почти всичко, което Ajaye е правил досега, е свързано с повърхността или най-вече с нея.
В същото време пространството е по-трудно: атриумът не е много успешен - ключовото пространство
Магазин за идеи на Whitechapel Road, неудобни и лошо осветени от слънцето апартаменти в жилищна сграда в Харлем … Така че е трудно да се отървете от усещането, че идеите и ценностите на Ajaye също са повърхностни. Той изследва архитектурата на африканските столици - но не търси помощ от местни експерти или книги, посветени на тази тема, а просто моли таксиметровия шофьор да му покаже града - и снима всичко интересно. Той говори за социалността като категория на работата си, докато не толкова много „фолклорните“му проекти - като правило са доста статусни, очевидно му са поверени като човек с африкански корени и допринасят за кариерата му. Тук няма активизъм. Малко би било да се приеме, че образът на този архитект - който знае как да привлече и задържи вниманието, включително такива неочаквани начини като сътрудничество като модел с модна марка - също е добре обмислена фасада, много по-плътен и по-елегантен от този на неговите предшественици - по-директни „архивни звезди“от по-старото поколение. Успехът на Adjaye - големи проекти, рицарство - показва, че очевидно зад такъв „фасадизъм“стои бъдещето: поне в областта на архитектурната самореклама.
