Инсталацията на Сергей Чобан и неговите колеги, озаглавена „ДНК на града“, беше поставена този път не в главния двор на университета, както през предишните пет години, а в страничния „двор на седемстотинте“: Cortile dei 700. Но го заемаше изцяло, чувствително реагираше на архитектурните аркади и в същото време съживяваше тишината на перистила с дискотечните цветове на медийните екрани. Това е равностранен кръст, съставен от тънки плочи; всичко, което не е заето от светещите екрани, се дава на огледала: от страната на главния вход зрителят вижда донякъде изкривено, „скачащо“отражение на аркадите. Какво е малко дезориентиращо отначало - вътрешният двор не е същият, само линиите на колоните са се "раздвижили" малко, но не всеки веднага ще забележи това. От друга страна, зрителят ще види собственото си отражение, разположение в пространството на двора между обикновената и отразената реалност. Това е преход, преамбюл.
От страната на втория вход се отваря перспектива, при която половината от кръста - медиен екран, се отразява във втория - огледален и се появява илюзията за светеща картина, окачена в перспектива.
За да видите всички екрани, тоест основното съдържание на инсталацията, трябва да обиколите двора и да проявите интерес. Всички те са ярки, анилинови, спорят със слънцето, с една дума, те са както трябва. Благодарение на огледалните рамки, екраните сякаш висят във въздуха. И излъчват изображения на града, от общи планове до силуети, интерпретирани донякъде поп-артистичен, декоративен начин, така че всяка картина да се превърне в ярък килим, но в същото време да носи смисъл. Плановете на града са реални, но силуетите са схематични: те показват „пластовете“на града от ниски сгради до небостъргачи. Последните заемат целия далечен план - засега това не се случва в природата, освен че в Сингапур или Хонконг вече можете да намерите нещо подобно. Небостъргачите, наредени в гъста редица, са малко шокиращи, заемайки всичко, което е запазено за небето. Неоновият град на небостъргачи, който ни показват на екраните, влиза в някакви специални отношения с двора на Филарете и ни кара да се замислим. Което всъщност е целта на всяка достойна инсталация.
Височината на конструкцията е приблизително на височината на долната колонада и тя работи с пространството на двора архитектурно (обаче, така са работили всички последни милански проекти на Чобан, Кузнецов и Стерлигова). В този случай първото ниво на комуникация на автора с ренесансовото пространство е спекулативно: кръстът намира центъра на двора и го разделя на четири части, което е вградено в схемата на плана на Филарете, улавяйки модула му за разделяне на страната дворове на четири части по метода на централната симетрия. Второто ниво е ултрамодерно: светлината от медийните екрани оцветява аркадите, което се вижда дори през деня; през нощта вътрешният двор е "осветен" със светлинно шоу.
По този начин, когато влезем, виждаме старите аркади в огледалото, но не прави, а донякъде еднолицеви, което апелира към темата за руините, но в същото време запазва естествения колорит на старата архитектура. В огледалото аркадата не е реална и дори сякаш разложена на елементи е подобна на кубистка, но в същото време цветът й е правилен. Около огледалото колоните са истински и прави, но те са осветени с неон, осветени от неестествен за себе си цвят, тоест са изкривени, но по различен начин.
Това, като се има предвид името на проекта, може да се разбере като метафора за развитието на града като такъв като цяло и по-специално връзката на съвременен град с историческия. Модерността осветява, „осветява“стария град с неговия дисконеон и в същото време нещо, трудно е да се каже какво, е загубено или поне преобразено. Е, те казват, очевидно ние сме авторите - така че може би това е неговото ДНК? Може би този процес е заложен в генетиката на града? Кой знае, може би така.
Въпреки че инсталацията е много проста и е съставена от най-простите части - и може би затова - тя се оказа най-амбициозната и вероятно най-амбициозната от всички предишни творби на същите автори. Твърди се, че надхвърля обхвата на изложбения обект не само по размер, но и по израз. Което, трябва да се отбележи, е вградено в поредица от отражения, дадени в рисунките на Сергей Чобан - именно тези, при които кулите прерастват в тялото на традиционен град.
* Averlino Filarete е италиански архитект от 15-ти век, проектирал сградата на Ca 'Granda, в която се помещава Миланският университет. През 16-ти век и по-късно сградата претърпява многобройни реконструкции, но като цяло следва дизайна на Филарете.