Един от лайтмотивите на XIII биенале на архитектурата във Венеция, което ще продължи до 25 ноември тази година, е синтезът на изкуствата. Кураторът Дейвид Чипърфийлд предложи да не се възприема архитектурата изолирано, извън контекста. Той предложи да се вземе предвид участието на архитектурата в реалния процес на живот, в комуникацията с различни социални, политически, икономически субекти, с други видове изкуство.
Московските художници и архитекти Александър Пономарев, Алексей Козир, Иля Бабак и Сергей Шестаков изиграха най-изтънчения и елегантен начин за комуникация на архитектурата с различни изкуства в експозицията на националния павилион на Украйна, който те създадоха, разположен във венецианския Арсенал. Експозицията, озаглавена "Архитектурата на миражите", беше подкрепена от Съвместната транспортна компания, VIART-GROUP и компанията Kirill.
Темата за „архитектурата на миражите“предполага образа на границата, нежно балансиране на ръба - мечта и реалност, илюзорна и реална. Тази тема дава отлична причина да покажете архитектурата в неархитектурен начин - призракът и отражението на други видове творчество: скулптура, живопис, видео изкуство. Условието за синтеза на всички тези изкуства на изложбата беше изкуството на театъра.
Самата експозиция с тънки светлинни екрани, екрани с медитативни картини, загадъчни обекти, потопени в колби с вода, виртуозна графика върху географски карти беше свързана с един вид загадъчно действие, чийто смисъл трябва да бъде решен дълго и без суетене.
Мотото на експозицията на павилиона могат да бъдат думите на древния историк Филострат Младши, че изкуството е „способността да направи невидимото видимо“. С други думи, говорим за основната роля на това, което се нарича въображение, както в създаването на изображение, така и в неговото възприятие. То и само то може да даде разбиране за света в неговото художествено измерение.
Архитектите и художниците на павилиона предложиха да се направят два проекта от поредица от така наречените мобилни музеи: Личният музей на изкуствата и Музеят на модерното изкуство.
Образът на музеите е вдъхновен от престоя на Александър Пономарев и Сергей Шестаков в украинската изследователска станция "Вернадски" в Антарктида. Художниците са работили там. Документацията за творчеството на Сергей Шестаков е представена в едната крайна зала на изложбата. Необходимо е да влезете в него, като свалите обувките си. Предлагат ви да легнете на възглавниците, да погледнете тавана в тъмното. Но първо сложете стерео очила. Изведнъж всичко се променя, на тавана започват да се появяват светлинни картини и вие се озовавате в движение по някакъв пейзаж с фантастична красота. По искрящите мехурчета, които се пръскат право в лицето ви, разбирате, че стрелбата е под вода. А бялото, като живо и дишащо вещество, което се огъвате, до което се докосвате в движението си, не е нищо повече от блокове лед, потопени във водния стълб, айсберги. Това пътуване е само за реалността на нереалното, границата като такава.
По време на експедицията до Антарктика и Шестаков, и Пономарев бяха пленени от красотата на най-романтичните природни явления - миражи, възникнали на прозрачния морски хоризонт. Сега всеки разбира природата на това явление, зависимостта от рационално обясними физически процеси. Това обаче е уникалността на миражите, че с твърдото физическо определяне на "конструкцията" на изображението (влиянието на срещата на различни слоеве на атмосферата, различни температури, пречупване, пречупване на светлината и т.н.), природата само по себе си ни дава абсолютно метафизичен спектакъл, не причинен от никакви прагматични обяснения. Това е наистина чисто изкуство, изтъкано в натура. Не напразно най-добрите писатели бяха вдъхновени от образите на миражи и ги въведоха в своите произведения.
Самите миражи са се превърнали в тема на красивите вихрушки и скерцографики на Александър Пономарев. А архитектурата на музеите, посветени на тях, е запечатана в крехки макети, плаващи във водата, и на екрана на отлично направен 3D филм.
Личният музей е три взаимосвързани подвижни подвижни кубчета, които се редуват над водата и минават под нея. Фасадите на тези кубчета са направени от различни H2O консистенции: вода, пара и лед, съответно. Изложбените зали са разположени вътре в кубчетата.
Предполага се, че личният музей на изкуството е направен в минималистичен стил и поставен в океана, за да плава по водите му от декември до март. Самият образ на този плаващ музей може да се тълкува по два начина. Първият е свързан с идеята за подмобилите, обичана от художника Пономарев: структури, спонтанно плаващи нагоре и потапящи се във водата, даващи щастие при наблюдение на внезапни промени в естествената среда. Художникът изпълнява тази идея в продължение на много години. Можете да си спомните известните му подводници, докато се появяват в различни части на света, от Москва до Париж. Можете да си спомните и изложбата „Памет за водата“, която се проведе в Парижкия музей на науката и технологиите през 2002 година. Тогава четиридесет подмобила, гмуркащи се в стъклени колони, създадоха доста архитектурна композиция, напомняща на парижкия остров Сите. А нюйоркският Манхатън потъва от пясък във вода и се носи в кристални колони в проекта Surface Tension (галерия на Cueto Project, Ню Йорк, 2008).
В случая с трите куб-зали на Личния музей зрителят получава възможност лично да изпита метаморфозите, които се случват с възприемането на изкуството в различни среди: в дълбините на океана, на повърхността, в обятията на лед, пара, вода, тоест отново е трудно да се разбере темата „гранична зона“. Попадайки в непрекъснатото движение на природната среда, зрителят максимално концентрира собствените си творчески способности на въображението. А изкуството, изложено в кубичните зали, му въздейства с десетократна сила.
Вторият аспект на интерпретацията на Личния музей е свързан с темата за самия мираж. Когато зрителите видят музея на хоризонта, той ще им се стори като съвършен мираж. И това, което е най-интересно, свързано с авангардния дизайн. Съдейки по представените документални снимки, по отношение на миражите, наблюдавани от Пономарев и Шестаков, се сещат за проекти, родени в лабораторията на руския авангард, в работилниците на Института за художествена култура (INHUK) от началото на 20-те години. Тогава младите майстори (Родченко, Стенберг, Медунецки, Йогансон) създават пространствени конструкции като проява на чиста инженерна форма.
Тук е важно да се помни, че пространствените конструкции на руските авангардни художници (К. Медунецки, братята В. и Г. Стенберг) са работили като идеални модули за „сондиране“на силите на естествената гравитация. Тънки плочи, ламели, дискове създаваха илюзията за самоизграждащ се трансформатор. Във вечна трансформация и в същото време в тяхното прецизно инженерство (обектът в никакъв случай не бива да се разпада, нито визуално, нито физически), те очакват експериментите на великите майстори на 20 век, „мобилните телефони“на Александър Калдър, например. В същото време както динамичните обекти на авангардни художници, възприемани в движение, така и динамичният образ на Личния музей свидетелстват за тяхното участие в образа на илюзията. Това е архитектура, която взема уроците по въображение от самата природа.
Вторият обект на "Архитектура на Мираж" е Музеят за съвременно изкуство в Антарктида. Неговият образ също е свързан с руския авангард, само с най-радикалните, експериментални проекти. Ето как художникът Пономарев разказа за музея: „Музеят изглежда като 100-метров несамоходен кораб и жилищен модул. На палубата е монтирана архитектурна структура: хотел и изложбени зали. Когато корабът пристигне на мястото, чрез преразпределяне на баласта, той стои изправен като плувка. На върха има хотели, под водата - музей. Параходите се качват на кораба, хората се настаняват в хотел, любуват се на плаващите айсберги … След това сядат в камера-лодка, слизат и се озовават в Музея на модерното изкуство! Когато навигацията приключи и ледът дойде до полярните области, корабът се влачи на юг."
Ако търсим паралели с подобна архитектура в голямото авангардно минало, тогава ми идва на ум един, най-фантастичният образ - „Летящият град“на Георги Крутиков. Архитектът го защитава като диплом през 1928 г. в училището на Николай Ладовски във VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Проектът на Крутиков за "мобилна архитектура" предвижда създаването на сгради с помощта на атомна енергия, вертикално висящи над земята, сглобени по подобие на огромни цилиндри. Комуникацията между тях и земята, която според архитекта е била освободена за работа и почивка, също би се осъществявала с помощта на „летящи батискафи“- каюти, способни да се движат във въздуха, по суша, по вода и под вода. Освен това кабината може да бъде и жива клетка. Между другото, Георги Крутиков веднага беше наречен „съветският Жул-Верн”. Музеят за съвременно изкуство в Антарктида приближава проекта на Крутиков не само до мощни технически предизвикателства, но и до самия факт на разпознаване на силата и дързостта на творческото въображение. По принцип и Музеят в Антарктида, и „Летящият град“на Крутиков също днес са чиста, незаинтересована форма на комуникация с природата и света. Чист мираж!
Но какво да кажем за изкуството, което буквално е във водата и което може да се види само от батискафа? За неговото инсталиране се използва система от сложни модулни конструкции и водонепропускливи рамки на капсули. Някой ще намери за прекомерно да гледа произведения през водния стълб. Авторите на проекта обаче изобщо не се страхуват от този визуален радикализъм. Просто в различни природни среди се ражда различно емоционално възприятие на предмета на изкуството, неговото творческо осмисляне. Освен това има художници, които с работата си са доказали вероятността и органичността на такава визия. Уместно е да си припомним например Бил Виола, в чиито видеоинсталации елементът вода играе просто архетипна, съществена роля на библейско ниво. В много от неговите творби ние съзерцаваме света именно през дебелината на водния поток. Така че срещата между художника и неговата публика в новия музей на плувката все още е възможно!
Срещата на московските зрители с експозицията "Архитектурата на миражите" обещава да се проведе съвсем скоро. Музей на архитектурата на името на А. В. Щусева планира да занесе изложбата в своята зала „Флигел-руина“.
