- През октомври получихте международната награда „Cape Circe“в категория „Архитектура и изкуство“. Но все пак лична изложба в музея на Пушкин. КАТО. Пушкин, който се отваря на 17 декември, няма нищо общо с това?
- Получаването на наградата беше пълна изненада за мен - научих за това от организаторите седмица преди представянето. А изложбата в музея на Пушкин изискваше шест месеца подготовка. Така че това е просто съвпадение, макар и радостно.
Като цяло, преди да получите тази награда, чухте ли нещо за нея?
- Сега си спомням какво чух, но по отношение на политиците - веднъж беше получено например от Владимир Владимирович и италианския премиер. Но нямах представа, че и те имат артистични и културни номинации.
Интересно е, че в руските прессъобщения вашата номинация е посочена като „Архитектура и изкуство“, а в италианската версия е „Модерна архитектура и древна история“
- Е, аз лично харесвам и двете версии и двете са подходящи.
Защо смятате, че сте получили тази награда сега? Какво беше спусъка?
- Трудно е да се каже - не съм извършвал никакви специални действия и не съм бил номиниран. Но за мен това, разбира се, е чест. Доколкото разбирам, тези, които държат единството на европейското културно пространство, стават лауреати на наградата. Не мога да си приписвам толкова възвишени думи, но през целия си живот изучавам античност, психически разчитам на нея във всичко. И нашата страна не само принадлежи на Европа, но и географски съставлява доста голяма част от нея - и културна, без съмнение също. Така се оказва, че моята дейност „поддържане на единство“е доста благоприятна.
И така, в крайна сметка италианската формулировка е по-точна и по-близка?
- Да, вероятно.
Познавате ли други архитекти, получили "нос Цирце"?
- Не помня архитекти, но бях впечатлен, че Вим Вендерс [известен филмов режисьор от Германия - ок. изд.]. Изключително положителен резултат беше запознанството с бившия ни министър на културата Александър Авдеев, който сега е пълномощен посланик на Русия във Ватикана. Винаги ми беше много симпатичен, а на живо се оказа наистина много приятен, интелигентен човек.
Да се върнем към вашата изложба. С какво се различава коренно от предишните?
„Не бяха толкова много от тях. Участвах в изложбата в Третяковската галерия „Само Италия“през 2013 г. и в едноименната изложба в Рим в Националния графичен музей през 2016 г. А от личните изложби, изглежда, имаше само една, но много силна - в Музея на архитектурата, дори при покойния Давид Саркисян през 2008 година. 60 рисунки, около 200 фотографии - окупирахме цялата Анфилада. По това време току-що бях направил редица пътувания до Северна Африка и Близкия изток - до онези места, които сега ще бъдат недостъпни в продължение на много години поради политическата ситуация. В Пушкин ще покажа например рисунка на гръцки храм на територията на Либия - едва ли е възможно да го видим на живо сега. Между другото, следващата ми голяма изложба ще бъде отново в Рим, в края на 2017 г.
Защо е изложбата в Пушкин - "Римско време"? Носталгия по миналото или намек, че „римско време“все още не е отминало и продължава и до днес?
- Тъй като често рисувам античност, изложбата съдържа предимно рисунки от различни години, посветени на архитектурата на Римската империя. Вярно е, и Гърция, и някои отдалечени провинции, но всичко това, да речем, са сгради и фрагменти от класическата древност, дошли до нас. Географията е различна, но според нашите концепции ерата е една - следователно „време“. Въпреки че за изложбата има избрани рисунки, защото главният герой в тях е днешният Рим. И върху тях, както се досещате, не само античността - те показват по-цялостно съвременния контекст на този уникален и много обичан от мен град. Така че думата "римски" се появява в две форми.
За какъв период са писани произведенията?
- Най-ранната е почти 1991 г., а последната е завършена преди седмица. Оказва се съкращение за четвърт век - ако желаете, можете да проследите как моят стил и идеи като художник са се променили с течение на времето, ако някой е любопитен за това. Или просто можете да разгледате специално издаден прекрасен каталог. Дори освен изложбата, тя се оказа много интересна публикация: тя съдържа три сериозни уводни текста и научна статия.
Кой беше авторът?
- Уводните текстове са написани от трима различни хора. Първата е Наталия Веденеева, ръководител на графичния отдел на музея Пушкин и уредник на моята изложба. Възползвайки се от познанството и приятелското си разположение, помолих втория текст да напиша на Аркадий Иполитов, забележителен изкуствовед и уредник от Ермитажа. И преди около година чрез facebook се запознах с археолог от Гърция Катерина Лиаку. След това се срещнахме лично и тя също написа уводния текст. И - тази много научна статия: за това как е изобразявана архитектурата в древността - както се вижда от съвременниците. Много е интересно!
Когато сте заети - кога имате време да рисувате? Колко често го правиш?
- Поне веднъж месечно. Това обикновено се случва по време на пътуване с лекции или научни изследвания. Мога да отида и нарочно. Слава Богу, на моята възраст съм спечелил известна свобода на действие и мога да си позволя периодично да се качвам на самолет, да летя до Рим и да рисувам там за три дни.
Когато направихте първата си рисунка - помните ли?
- Мисля, че около година и половина - като всички деца. Винаги е имало нужда от рисуване. В крайна сметка рисуването е такъв много важен синтетичен вид човешка дейност, който едновременно натоварва зрението, ръката и главата и ви позволява да овладеете заобикалящата действителност по особено интензивен начин. Непрекъснато рисувам и имам лоша представа как бих живял, ако нямах такава възможност. Дори по време на изложбата ще рисувам - не всичките три месеца, разбира се, но ще стана и „експонат“. Ще има представление в най-добрите традиции на съвременното изкуство - художник, рисуващ гръцкия двор в гръцката зала.
Каква архитектурна структура нарисувахте първо?
- Явно се е случило по време на образователния процес. Когато в Рязан, където съм роден, влязох в детска художествена школа и още в първото лято бяхме заведени да рисуваме от природата с акварели от Рязанския Кремъл от 17 век. Има и великолепна катедрала.
Между другото, защо влязохте в архитектурата в Художествената академия? Рязан е по-близо до Москва и Московския архитектурен институт, отколкото до Санкт Петербург …
- Руската архитектурна школа има два основни клона: единият "израсна" в Академията на изкуствата, вторият идва от Баухаус и ВКУТЕМАС - това е само Московският архитектурен институт. И вторият вариант, както потвърди практиката, не ми е близък. Въпреки факта, че MARCHI е прекрасен университет и аз се отнасям с голямо уважение към него. Но изборът в полза на обучението в Художествената академия беше недвусмислен. През първата година обаче не влязох: бях на 17, бях зле подготвен и получих „двойка“за един от изпитите по рисуване. Родителите казаха: не губете година, отидете в LISI - бившият Ленинградски институт по строителство, който сега се нарича GASU (Университет по архитектура и строителство). Той от своя страна е формиран от Института на строителните инженери, който е съществувал в Санкт Петербург в началото на миналия век. Първият месец дори посещавах класове там - но не се получи. Реших, че е по-добре да прекарам тази година в подготовка и все пак да отида в Академията. И така се случи. И така съм там от 1983 г. - оттогава всъщност не съм напускал. Първоначално учи дълго време, 11 години (включително армията и академичните отпуски), след това започва да преподава.
Как за първи път стигнахте до Рим? Със сигурност имате живи спомени от това посещение
- И как! Това беше след дипломирането си в Академията, аз съм на 29 години и с усилията на настоящия ректор Семьон Михайловски (и тогава млад учител) бях изпратен в Лятното училище по архитектура на принц Чарлз. Първата част се провежда в Италия, а втората - във Биариц във Франция. И само си представете: 1995 г. човек - толкова възприемчив и алчен за впечатления, колкото и аз - е качен на самолет в Русия (а тогава животът все още беше много различен от европейския) - и кацна точно в Рим. Впечатлението е фантастично!
Ще ви разкажа една история от това пътуване, която разказах на Иполитов и той представи в каталога за моята изложба. Прекрасният английски историк на архитектурата Марк Уилсън Джоунс ни разведе из Рим и ни показа всички тези барокови дворци. И изведнъж - минаваме през тесните алеи към площада и виждам сграда, с която веднага разбирам, че нещо не е наред. Пред мен стои огромна коринтска колонада, частично стърчаща от стената. И изглежда подобно на това, което вече видях, но мирише на такава древност, че виждам как върху камъка се появяват следи от геоложки процеси. Нещо напълно неизразимо!
Това беше първата антична сграда, която видях жива - както сега знам, страничната фасада на храма на божествения Андриан, построен през 2 век, вграден в стената на папските обичаи. Тази година най-накрая го нарисувах и тази рисунка ще заеме гордо място на изложбата.
Любовта ви към Рим, към римската древност отразява ли се във вашата архитектура?
- Казват, че да. И дори не съм повлиян от древността - просто използвам този език и изразителни средства, за да решавам съвсем други, съвременни проблеми. Много често един върху друг стои добре. Никога не съм се опитвал да създам някаква „древна“структура - това е задънена улица. Но да мисля композиционно, както майсторите в древността - със своите материали и задачи - това ми се струва интересно и така се опитвам да го направя.
В такъв случай нарисували ли сте поне веднъж собствена архитектура - вече изградена от природата? „Град на насипи“, „Слънчева система“?
- Няма комплекси, но за моя много добър приятел построих къща във Феодосия. И един ден, като беше на посещение, той седна и го нарисува. За да бъда честен, това беше странно преживяване. Резултатът е нормален, но самото усещане вероятно може да се сравни с това как художник рисува автопортрет.
Как определяте - какво е достойно за молив и какво е достатъчно за обектива на камерата?
- Тъй като и аз снимам (някои смятат, че не е посредствено), нямам опити да изграждам йерархия. Обективът на камерата и моливът решават напълно различни задачи. Рисуването е много изследователска работа, когато прехвърлите изображение върху главата си върху хартия. И е невъзможно да се оцени предварително какво е достойно да бъде нарисувано. По-скоро те са принудени да започнат да рисуват някакъв мотив, или общ поглед, или ъгъл. Освен това, ако в архитектурните фотографии хората често се намесват и аз искам да уловя момента, когато те не са в кадъра (и дори го разбрах), тогава, напротив, активно включвам хората в сюжетите на чертежи. Напълно модерен и ангажиран с доста съвременни дела - размахване на "селфи" стикове например. За мен това е начин да покажа различни скорости на движение на „лентата с времето“. Древната сграда се променя бавно. Къщите около тях растат и падат с по-бързи темпове. Е, хората на този фон живеят бързо до безумие. И тук става въпрос и за „римското време“.
