Националният павилион на Португалия няма постоянен дом във Венеция: обикновено за него се избира едно или друго палацо „в града“. Това правят и много други държави, които нямат собствена сграда в градината Джардини и не искат да наемат кът в Арсенала. В същото време участниците в биеналето предпочитат да не се изкачват до остров Джудека: въпреки че е лесно да се стигне до там с воден трамвай-вапорето, не е възможно да се стигне пеша и това се превръща в значителна пречка за много посетители, вече уморен от обема и разнообразието на експозицията. Въпреки това португалските куратори предпочетоха да се установят там и за такава стъпка имаха сериозни причини.
Експозицията им е разположена в партера на недовършена жилищна сграда, проектирана от Алваро Сиза; наблизо се намира жилищната сграда на същия автор, която е била обитавана през 2008г. Работата по сградата, използвана за изложбата, спря през 2010 г., когато предприемачът фалира. Сградите на Siza са част от комплекса Campo di Marte, замислен през 1983 г. като социален жилищен комплекс, чието изпълнение започва едва в началото на 21 век. Състезанието, проведено преди 30 години, завърши с победата на Siza и според неговия генерален план отделни сгради бяха проектирани от други участници - Алдо Роси, Карло Аймонино (сградите им бяха завършени през 2004 г.) и Рафаел Монео (сградата му беше никога не е издигнат).
През 2015 г. португалецът информира венецианските власти за намерението си да покажат в недовършена къща изложба за социални проекти на Алваро Сиза, а след това се случи неочакваното: венецианският отдел за жилищно строителство, клиент на състезанието от 1980 г. сега ATER) е вдъхновен от тази идея и се ангажира не само да завърши сградата на Siza, но и да построи сградата на Moneo до нея, както и да разчупи първоначално замислената градина между тях.
Само това би трябвало да превърне португалския павилион в „звездата“на биеналето през 2016 г.: какво може да бъде по-отзивчиво за активистката, социална ориентация на тази международна изложба, водена от Алехандро Аравена? Не само показаната архитектура служи на обществото, но и самата експозиция помага за подобряване на живота на хората - но не, журито дори не присъди на португалеца поощрителна награда, която се вписва в обичайната схема: "градските" павилиони не получават награди (най-вероятно това е друга причина, поради която все повече участници предпочитат дори малка стая в Арсенала пред удобна стая някъде другаде).
Въпреки това, португалският павилион, дори без този невероятен контакт с живота, заслужава вниманието на обществеността и, вероятно, награда: съдържателната страна на неговото изложение е извън похвалата. Изложбата е озаглавена „Кварталът: където Алваро се среща с Алдо“. Кварталът означава както „квартала“, така и самия „квартал“, „общност“, тоест хора, живеещи в социални жилищни комплекси, построени от Siza - тези, за които той е работил и работи. Гореспоменатият Алдо - Алдо Роси, когото Сиза се срещаше неведнъж, включително на Кампо ди Марта - вече под формата на квартал от сгради. Но най-важното е обменът на идеи помежду им, на първо място - влиянието на книгата на Роси „Градска архитектура“върху Sizu. Тази творба, основополагаща за европейската архитектура през втората половина на 20 век, тази година навършва 50 години, а юбилеят се превърна в допълнителна причина кураторите да включат името Роси в заглавието на изложбата и да посветят цял раздел на контактите му със Сиза („Архитектура на града“е публикувана за първи път на руски миналата година; можете да прочетете повече за нея и нейната половинвековна съдба в
отзиви от Анна Вяземцева на Archi.ru).
В своята книга Роси призова за връщане от твърдите схеми на модернизма към традициите на историческия град; ако за него това беше пътят към постмодернизма, тогава Сиза успя да съчетае идеите си с модернистичната парадигма. Отчасти по волята на обстоятелствата, отчасти в съответствие с неговите убеждения, от 70-те години насам той активно използва проекти за участие и когато това не е възможно, той внимателно изучава контекста на бъдещото строителство - особено жилищно - във всичките му аспекти. Следователно изложбата го показва не толкова като един от най-изтънчените архитекти в наши дни, но практически като активист, който не се страхува да обсъжда и дори да спори с бъдещите „потребители“на своите сгради за това какъв трябва да бъде проектът - но също така чувствително слушане дори на техните неизказани нужди. Точно това - заинтересованите от хората - той се появява в четири документални филма, които са в основата на изложението. Техният сюжет е прост: в началото на 2016 г. Сиза посещава четири от своите социални комплекси - Байру да Буса в Порто (започнала през 70-те години и завършила през 2000-те), Шилдерсвейк в Хага (1984-1993 г.), Schlesisches Tor в Берлин (1980-те) и гореспоменатия Campo di Marte на венецианския остров Giudecca (база на проекта - 1980-те, изпълнение - 2000-те). Той обсъжда със своите партньори, работещи по тези проекти, тяхната история и текущо състояние, а също така посещава жителите - както тези, които са живели там от доставката на къщата, така и тези, които са се установили наскоро. Той се вслушва в очакваните комплименти и думи на благодарност, мръщи се пред „подобрението“на апартаментите им, инициирано от наемателите, обсъжда проблемите, засягащи него и събеседниците му - джентрификация и гетоизация, имиграция, „туризъм“.
Архитектурата, разбира се, играе важна роля в тези филми, но хората заемат не по-малко място и това е още едно несъмнено предимство на португалската експозиция: въпреки декларираната хуманистична ориентация на биеналето в Аравена, повечето от участниците представят сградите на публика, но не и тези, за които са създадени … Най-много се споменават неквалифицирани строители (в повечето случаи бъдещи „потребители“на труда на архитекта), които могат да реализират определени проекти без помощта на наета работна ръка. Разбира се, не само португалците, но и германците, поляците, бразилците, австрийците показват конкретни хора зад абстрактното понятие „общество“, говорят за тях и им дават дума, но все пак това на Биеналето забележимо липсва. Поради това „запустение“, вие започвате да възприемате различно, на теория, снимката за повдигане на духа, поставена на афиша на Биеналето: там археологът Мария Райче наднича от преносимо стълбище в необятността на перуанската пустиня Наска, където има няма човек, няма сграда, дори дърво до хоризонта. Аравена използва тази снимка на Брус Чатвин като метафора за намиране на нови перспективи и използване на оригинални и в същото време подходящи, тактични методи (Райче изучава известните "линии на Наска", рисунки и модели, които не се виждат от земята, а само от височина, използвайки стълба), но използването на археология като символ за съвременната архитектура, ориентирана към действителните нужди на човек, е донякъде изненадващо: археолог внимателно изучава следите от минали поколения, но те никога няма да се нуждаят от нищо, за всички изследователски любовта към миналото и несъмненото голямо значение на работата му - мъртва материя.
Връщайки се към португалската експозиция, е необходимо да кажем няколко думи за онези жилищни комплекси, които са станали неин обект. Байро да Буса е заченат веднага след португалската революция от 1974 г., която сложи край на режима на Салазар. Тогава новото, демократично правителство насърчи създаването на сдружения на жители, които се нуждаят от ново жилище вместо от беден квартал (това остава в центъра на Порто и до днес, но там живеят само тези, които желаят). И Сиза си спомня, че всяка вечер той се срещал с 300 от своите „клиенти“, обсъждал с тях проекта, спорил, учил се от тях - точно както те се учили от него. Няколко години по-късно такава схема беше счетена от властите за твърде разхлабена, строителството на втория етап беше замразено, а жилищният комплекс остана недовършен до края на 20-ти век. Нови наематели се нанесоха в сградата от 2000-те години, вече много по-богати от първоначалните, а някои от апартаментите бяха разпродадени под наем. Тази ситуация притеснява както архитекта, така и хората, живеещи в къщата от 70-те години на миналия век. В такива „стари“семейства Шизу е посрещнат като роднина - с нежност, но без почит. Новите наематели, някои от които са архитекти, които са пожелали да живеят в къща, проектирана от великия майстор, са щастливи, но и смутени от посещението на майстора. Siza припомня, че първата фаза на проекта не включва гаражи - не беше времето и грешните наематели, но за втората вече бяха необходими места за паркиране. В същото време вътрешният двор с галериите, обърнати към него, беше и си остава „арена“за игра на футбол, както е планирал архитектът: родителите могат да наблюдават децата си точно от вратите на апартаментите си.
Комплексът в квартал Schlesisches Tor, по-известен от графитите на фасадата като Bonjour tristesse ("Здравей, тъга"), е построен в тогавашния Западен Берлин като част от следващото Международно строително изложение (IBA) и сред неговите " евтини "проекти, предполагани - за разлика от" първокласните "- участие в дизайна на жителите, което Шизу, признава той, и привлече. Това беше първият му чуждестранен обект и третият конкурс в Берлин, местните архитекти не харесаха неговата версия и разработчикът по-скоро я промени, за да я направи по-евтина. Въпреки това, дори в тази форма, Bonjour tristesse радва жителите с удобството на оформлението и количеството дневна светлина, което прониква във вътрешността. По време на строителството наблизо е лежала Берлинската стена и районът е бил населен предимно от турски имигранти. Сега районът е станал много по-модерен и проспериращ, къщата е закупена от австрийски риелтор, наемът нараства от година на година, което влияе върху състава на жителите - въпреки че някои от оригиналните са останали и до днес. Siza построи и център за отдих за възрастни хора и детска градина в двора на къщата: наличието на инфраструктура също привлича нови жители в къщата, въпреки че името на автора на проекта също играе роля - архитектите също живеят в Schlesischestor - фенове на творчеството му.
В Хага Siza работи и с мултикултурна среда: по време на капитулацията на Шилдерсвейк имаше само три семейства, родени в Холандия, сега има само един възрастен фотограф, който нарича етническото многообразие една от привлекателните черти на този жилищен комплекс. Проектът също така предизвика противопоставяне от местните архитекти по едно време: Siza изучава местните традиции и използва в проекта „хагския портик“, своеобразна арка - веранда - входна група, където са изправени отделни апартаменти. Въпреки удобството на тази схема, която се отбелязва от жителите, градските архитекти я намират за твърде традиционна и следователно „реакционна“. И, разбира се, тухла е използвана като материал. В интериора Siza е осигурила плъзгаща се преграда, която позволява при желание да се раздели апартаментът например на мъжка и женска половина - което се оказа много популярно за семейства от ислямските страни.
Венецианският комплекс на Кампо ди Марта е най-младият от всички, така че е най-трудно да се разкаже за него. Неговата история е историята на остров Джудека, перфектно видима от „Голямата Венеция“, която е част от добре познатия й пейзаж, но същевременно отчуждена, с по-бедно население, през 19 век - от индустриални предприятия, а до края на 20 век, след затварянето им, в упадък. Тогава беше решено да замени порутения му корпус с нов, висококачествен. При подготовката на проекта си Сиза изучава каталога на традиционните сгради на острова в „Малката Венеция“на Егле Тринканато и използва описаните там галерии и портики, дворове, лоджии и балкони. На фона на "туризма" и намаляването на населението на главния остров, Giudecca, "Малката Венеция", остава наистина жилищна и оживена територия на града. Отговорът на Сиза на тази ситуация беше опит да вгради своя проект в този живот, давайки й нови пространства за развитие: не е лесно да се намери завидна цел за архитект.
