На 26 септември в музея за дизайн на Red Dot в Сингапур се проведе церемония по награждаването на престижната награда Red Dot: Design Concept 2014. Сред победителите бяха две творби на руския архитект и дизайнер Арсений Леонович. „Червени точки“маркират проекти на лампи KOSATKI (zap) и градски пейки Bench House. Говорихме с Арсений за архитекти, които са запалени по дизайна, за Италия и какво трябва да се преподава на студентите.
Archi.ru:
Каква е според вас разликата между архитект-дизайнер и „чист“дизайнер?
Арсений Леонович:
- Индустриалният дизайнер решава проблема във формата на дизайнерските нужди и изисквания. Той формулира техническата основа въз основа на мащаба на проектирания модел, например стол или държач за чаша. Изправен пред такава задача, архитектът по дефиниция я смята за много по-широка, много по-дълбока, по-разнообразна … В края на краищата архитектът първоначално е научен да обобщава всяка задача много повече от студент по дизайн, който е изострен върху конкретни решения във формата на "столове за отваряне на маса". Това не е нито добро, нито лошо. Може би сред сто дизайнери, които проектират столове, има само двама архитекти. Но нещо ми подсказва, че в света на дизайна през цялата му история винаги е имало много хора с архитектурно образование или поне светоглед.
В такъв случай какво бихте казали за проектите на вашите западни колеги, например Пиеро Лисони, Антонио Читерио, които също като вас са архитекти и се занимават успешно с дизайн?
- За мен те са пример за нация дизайнери, за които като цяло няма граници. Италианци, те първоначално са родени в шрифта на архитектура и дизайн. Когато италиански архитект създава обектен дизайн в допълнение към емблематични архитектурни проекти, за него е толкова лесно, колкото да изпие чаша кафе. Като цяло Италия винаги е създавала огромен брой архитекти. Не е шега работа, днес има няколко хиляди възпитаници само в политехническия институт в Торино и има много такива в Италия. Вземете същата Флоренция. Да, всички те ще останат безработни там, ако всички се преструват, че строят палацо или селска къща. Неслучайно след войната, доколкото си спомням, италианското правителство и неговите лобистки кръгове заложиха на дизайна като на един от векторите на икономическото развитие. Така че в световното и европейското съзнание думата „дизайн“е пряко свързана с Италия. И те го направиха. Съгласете се, в сравнение, например, с немския дизайн, италианският дизайн е по-често срещано понятие и самата фраза е по-стабилна.
Така че изглежда свързвате тази нова победа в двете номинации „Red Dot Award: Design Concept 2014“с архитектурния стил на вашата визия за дизайн?
- Да, възможно е да са видели в моята работа малко по-различен архитектурен поглед върху дизайна. Например KOSATKI. От една страна, проектът има поетичен и романтичен образ, а от друга, той е напълно технологичен. Осветителното тяло като обект е здраво свързано с две светлини или много високо пространство. Тоест, ясно четим образ има техническа и функционална обвивка. Същото е и в магазините BENCH HOUSE, които са базирани на прототипа на къщата. Съгласете се, че вървейки по улицата, ние несъзнателно ще посегнем към този „дом“, защото той ни дава един вид мечта, супер-идея, образ на Къщата. И първо го виждат, а след това и магазина.
Кое е най-трудното за вас в обектния дизайн?
- Може би да познаете желанието, предизвикателството на времето … Във всеки проблем, в неговата формулировка, има отговор. Следователно учениците трябва да бъдат научени да гадаят пъзели. В крайна сметка най-трудното и оригинално най-често лежи на повърхността. Как често е структуриран образователният процес у нас? - ето техническа задача за вас, вие имате парче земя тук и имате нужда от седеметажна къща …
И има друг подход, когато архитектът идва и започва да слуша и чува мястото, опитва се да свикне с чувствата си в желанията на пространството, да отгатне вариантите за техните превъплъщения. Тоест, когато други категории започват да работят по решението или формулирането на чисто материални пространствени проблеми … Можете да подходите към дизайна със същата сонда и мярка: внимателно изслушвайте предизвикателствата на времето, мястото, социалните нужди и геометрията на пространство.
Естествено, днес никой няма да ни позволи да вземем предвид само философски и поетични послания. Актуални материали, екологичен подход, икономика като цяло, минимален изразходван бюджет. Най-добрият проект ще бъде този, който дори на етапа на проектиране е обременен с голям брой строги изисквания и условия. Например, последният ни завършен проект на частна къща в Германия.
Беше много трудно: беше невъзможно да се движи никъде с сантиметър. И така, в рамките на тези изрязани празноти успяхме да направим това, от което се нуждаехме: икономично, бързо, скромно и с вкус.
В областта на дизайна колекцията от настолни компютри за компанията Nayada се превърна в забележителност за мен. Ние просто взехме и нарушихме типологичните граници: имаше маси с четири крака и имаше отделни дялове и просто премахнахме всичко ненужно. Както казваха моите професори, всичко ново е някъде на границата на размиването на типологиите. Неслучайно днес пейката се дифузира в фотьойл, фотьойл в маса, а маса в гардероб или легло и т.н. Мебелите за работа се вливат в мебели за отдих. Днес тези процеси стават все по-ярки и по-големи.
Вашите дизайнерски произведения често печелят награди на международни и руски състезания. Най-малкото те попадат в краткия списък. За вас лично участието в състезания суета, талант или страст ли е?
- Струва ми се, че с течение на времето станах човек на хазарта, така че днес състезанията по дизайн са спорт за мен. Като студент, когато чух за участие в състезания, си помислих, че го прави някакъв свръхчовек, но за мен е твърде рано. С опит страхът прерасна във вълнение. Сега с нетърпение се хвърлям на почти всяка тема - ако имах време и енергия. Но ако оставим настрана спортните или харизматичните мотиви, тогава всяко състезание за мен е откриването на нещо ново. През 2003 г. възникна задачата да се проектира дръжка в конкурс за дизайн на италианската компания Valli & Valli.
Щях да живея за себе си и не знаех, че има възможност да проектирам дръжка на вратата: нещо, което е толкова разбираемо, обикновено, ежедневие, но което вписа много архитекти и дизайнери в контекста на световната слава на дизайна. Много съм доволен да си спомня този проект. Самата форма е намерена преди толкова много години, а днес е станала емблематична и популярна. Днес има много подобни модели …
Кое е идеалното въплъщение на идея за вас, икона на дизайна?
- Първото нещо, което ми идва на ум, е работата на Аалто, Имзов, Якобсен. А също и Ико Паризи, Карло Молино, Джо Понти. За Понти например всичко е значимо. Модернизмът му среща дълбока, вкоренена във вековете италианска култура. Когато опростяването на формата, ритъма, отворения цвят - всичко, което по някакъв начин е свързано с модернистичната традиция, е луксозно насложено върху рисуване на таланти, сърдечни познания по история на изкуството … Всяко име в този списък е вид човешка икона, символ и образ въплъщение на брилянтни идеи …
