От известно време ставам фен на съветската модернистична архитектура. По-точно стилът, който е съществувал между 1955 и 1985 година. Един от неговите пионери, Феликс Новиков, нарича този стил съветски модернизъм. Новиков ме плени с тази архитектура от приятелство, а аз, завладявайки други с нея, намирам нови съмишленици и приятели.
На пръв поглед съветският модернизъм не би трябвало да представлява особен интерес. Днешната архитектура, със своите сложни концепции и използването на най-новите технологии и материали, е отишла далеч напред. Независимо от това, третият (след конструктивизма и сталинистката империя) архитектурен стил на съветската империя привлича все повече внимание. На него са посветени статии, книги, дисертации, изложби, лекции, кръгли маси и дори международни конгреси. Миналата година първият подобен конгрес се проведе във Виенския архитектурен център. Съпътстващата изложба „Съветски модернизъм 1955-1991: Неизвестни истории“привлече повече от 13 хиляди посетители и счупи рекорда на посещаемост за цялата 20-годишна история на Центъра. А през май тази година в архитектурния център SALT Galata в Истанбул се откри поредната изложба „Trespassing Modernities“, посветена на съветския модернизъм. И отново - с конференция (тя се състоя на 11 май), на която изследователи от Русия, Армения, Украйна, Литва, Австрия, Канада и САЩ говориха пред международна публика.
Как се случи така, че съветската архитектура, толкова откровено нехаресвана в Русия и други страни от бившия Съветски съюз, привлече толкова голям интерес? Тук няма мистика. Може би не е имало друг исторически период, през който е било възможно да се построят толкова много структури в един, наистина международен стил, който често е игнорирал културните, климатичните, географските и топографските особености на различни региони на огромната империя. Всички помним филма „Иронията на съдбата, или Насладете се на банята си!“, Чиято интрига е обвързана с удивителния, но типичен за съветското ежедневие факт, че героите живеят, макар и в различни градове, но в напълно еднакви апартаменти с еднакъв интериор, в същите къщи и идентични квартали.
Разбира се, такава монотонна архитектура представлява интерес не толкова естетически, колкото социален. Едва ли е възможно да се намери друг стил, в който архитектурата и идеологията да са толкова тясно преплетени и днес именно с помощта на архитектурата на съветския модернизъм човек може лично да си представи живота на едно от най-затворените общества на съвременната история.
И все пак, въпреки строгата икономия на строителни материали, катастрофалната изостаналост на строителния комплекс, почти универсалната стандартизация и отсъствието в социалистическото общество на много видове сгради (тогава почти няма корпоративни централи, храмове, банки, музеи или частни еднофамилни къщи са построени), съветските архитекти рядко успяват да създадат изключителни произведения. Други могат да бъдат поставени наравно с шедьоврите на световната архитектура.
Ако се обърнем към тези примери в хронологичен ред, тогава ще бъде изградена интересна прогресия - от някои общи, по-скоро анонимни и неасоциативни обекти до уникални, емблематични сгради, чиято архитектура се основава на ярки, запомнящи се образи. Тези сгради могат да бъдат наречени емблематични. Тази последователност е особено важна за разпознаване днес, когато има обратен ход: проекти, в които преобладават образи, фантазия, художествена идея, се заменят с по-прагматични, чисто функционални, с акцент върху енергоспестяването.
Това се случва по две причини. Първо, във връзка с икономическата криза от последните години стана някак неетично да се харчат големи суми пари за изразителни архитектурни форми. На второ място, новите компютърни програми, които се използват широко от архитектите, са способни въз основа на дадените параметри (като настройка на супер-икономичност на строителните материали или постигане на най-рационалното оформление отвътре и невероятна гледка отвън), за лесно "изплюване" на безкраен брой опции замислен проект. И въпреки че подобни прагматични проекти понякога водят до интересни композиционни решения, свръхрационалният подход отнема архитектурата от проявите на артистичност, интуиция и индивидуалност, които са по-естествени за художника.
Но да се върнем към съветския модернизъм. Както знаете, инициативата за преход от сталинска архитектура към модернистична в Съветския съюз принадлежи на Н. С. Хрушчов. Преходът беше много динамичен и предполагаше постигането на две основни цели: социална - да се осигури на всяко съветско семейство отделен апартамент и икономическа - сградите трябваше да се строят бързо и евтино от стандартизирани елементи. Сега бяха изключени всякакви, както тогава се наричаха „излишъци“, всички тези кули, арки, колони, капители и шарки, които служеха като неразделна част от сталинистката архитектура. Бригадирът беше поставен над архитекта и можеше да отмени всяка негова идея, ако те не се вписваха в строгия бюджет за строителство. Архитектурата беше отлъчена от изкуството.
В началото дори най-важните културни структури са били изградени като абстрактни контейнери от стъкло и бетон. По този начин съветският павилион от 1958 г. на световното изложение в Брюксел е лишен от всякакви архитектурни особености, противно на дългата традиция за създаване на съветски павилиони за световни изложби под формата на героични и идеологически икони (не забравяйте павилионите на Константин Мелников в Париж Изложба от 1925 г. или Борис Йофан там през 1937 г. -м).
Един от първите проекти на новия стил е Дворецът на пионерите в Москва (1958-62), по който работи група млади архитекти. Той въплъщава много иновации: отворена композиция, изчистени геометрични форми, размиване на границите между интериора и пейзажите, леки конструкции, дълбоки сенници, нови материали и облицовки. Много решения бяха намерени точно на строителната площадка, по време на строителството, в атмосфера на истинско творчество.
При откриването на комплекса Хрушчов каза: „Красотата е субективна концепция. Някой харесва този проект, някой не … но аз го харесвам. Одобрението на държавния глава стимулира стремежа към нов курс. Не най-оригиналната по отношение на формата, сградата на Двореца на пионерите, въпреки това, се превърна в един от най-ярките знаци от началото на 60-те години, символ на хрушчовата размразяване. Концертната зала на двореца се появи като изискан и минималистичен стъклен блок.
Хотел Yunost, също в Москва, е друг пример за чист, минималистичен обем, надвиснал над пейзажа. Кремълският конгресен дворец (проектиран от Михаил Посохин, 1961), който нахлу в групата на кремълските катедрали от 14 - 19 век, може да бъде отнесен към сградите от същия тип. Отново, въпреки абстрактната си форма, сградата се превърна в икона на своето време. В историческия комплекс на Кремъл той остава единствената модернистична структура.
През същите години имаше бързо строителство на нови жилищни сгради. Те бяха необходими на милиони, все още сгушени в казарми, комунални апартаменти и порутени частни къщи. През първите девет години от новия курс 54 милиона души, тоест една четвърт от общото население на страната, се преместиха в отделни апартаменти. Но тези сгради - за разлика от първите големи обществени проекти, като Двореца на пионерите или Двореца на конгресите в Кремъл, бяха идентични безизразни блокове. Както пише критикът Александър Рябушин в книгата си Паметници на съветската архитектура, 1917-1991 г., публикувана в Ню Йорк през 1992 г., „През 60-те години изглеждаше, че всички аспекти на многообразието на архитектурната форма - регионални, национални и местни - са изчезнали от завинаги и завинаги. Масивната поточна линия изравняваше града. Броят на жилищата се увеличи, но безличността и липсата на изразяване станаха повсеместни и ужасяващи. Това се случи не само в отделни градове - архитектурният характер на цялата страна беше изгубен”.
Още в средата на 60-те обаче в съветската архитектура започнаха да се случват интересни промени. Ярките образи-метафори заместват общото и не са свързани с нищо. Дворецът на изкуствата в Ташкент, подходящо символизиращ класически храм, се изгражда под формата на изрез на дорична колона, а съветският павилион EXPO-67 в Монреал, с модел на свръхзвуковия лайнер Ту-144, представен вътре, прилича на трамплин, насочен към небето. Когато изложбата беше затворена, павилионът беше демонтиран и пресъздаден в Москва като вид трофей-икона.
През втората половина на 60-те години съветските архитекти създават все по-явно емблематични сгради. Дали това е протест срещу отлъчването на архитектурата от изкуството или просто импулс на времето, но образът, към който се стремят съветските архитекти в своите произведения, е очевиден. Очевидно желанието да се внесе художествен образ в архитектурата е естествено състояние на създателя и никакви нагласи отгоре не са в състояние да изкоренят това.
Най-често съветските майстори се обръщат към космическата тема за вдъхновение. Това е разбираемо: от края на 50-те години Съветският съюз е лидер в изследването на космоса. Много студентски произведения, като футуристичните архитектурни фантазии на художника Вячеслав Локтев, приличат на орбитални станции. Телевизионната кула Останкино, най-високата структура в света по време на завършването, предизвиква редица асоциации - от ракета до спринцовка, а основата наподобява обърната лилия с десет венчелистчета. До куполите на близката църква на Животворящата Троица в Останкино кулата изглежда като модерна технологична катедрала.
Музеят за история на космонавтиката в Калуга е необичайна композиция с асиметрично разположен, удължен купол на планетариум, напомнящ на изстрелващ космически кораб. Административната сграда в Рапла, Естония, въпреки скромните си размери, е свързана със стъпаловидните пирамиди на доколумбовата цивилизация, а площта пред сградата, заедно с отразяващ басейн, изглежда се изгражда за стартова площадка за космически кораби на бъдещето.
През тези години са построени няколко цирка под формата на летящи чинии. Най-интересен е циркът в Казан. Вътрешното му куполно пространство с диаметър 65 метра няма колони. Горната "плоча" е в контакт с долната само по линията на кръга. Градските власти не вярваха в успеха на дръзкия проект и за всеки случай помолиха дизайнерите да се съберат под сградата, подозрително висяща над земята, докато две и половина хиляди войници изпълниха трибуните на цирка. Експериментът се проведе без жертви.
Хотел "Интурист" в самото сърце на Москва е построен като съветската версия на сградата Seagram. Тази архитектура не намери разбиране сред масите и не се превърна в икона, за разлика от известния прототип в Ню Йорк. В началото на 2000-те сградата е разрушена, а на нейно място е построен нов хотел Ritz Carlton в псевдоисторически стил.
Примери за емблематични сгради в съветската модернистична архитектура могат да бъдат продължени. Някои от тях са базирани на абстрактни изображения, външният вид на други е свързан с функцията на самите сгради. Последните се вписват в категорията „патици“сгради, според теорията на Робърт Вентури, който разделя сградите на „патици“и „украсени навеси“. По този начин четирите офис кули на Посохин на Калининския проспект в Москва приличат на отворени книги. Същият образ се появява и в друго произведение на същия архитект - сградата на Съвета за икономическа взаимопомощ (СИВ). Динамичната и ефективна форма на книгата, открита на река Москва, символизира отвореност за сътрудничество. А Евгений Ас и Александър Ларин създадоха сграда с формата на червен кръст за аптека в Москва. Сградата на Министерството на пътищата в Тбилиси, проектирана от Георги Чахава, е проектирана като пътен възел и наподобява проектите на хоризонтални небостъргачи от Ел Лисицки. Ефектната конзолна форма на сградата даде възможност да се сведе до минимум заеманата от нея площ и да се намали броят на етажите, което направи проекта по-икономичен.
Други проекти наподобяват кораби и самолетоносачи, цветя и планински вериги, а фантастичният санаториум на Игор Василевски "Дружба" в Ялта е гигантски часовников механизъм и ако Льо Корбюзие нарича къщите си машини за живеене, то санаториумът в Крим изглежда като машина за отдих.
Днес много критици бързо обявиха смъртта на емблематичната сграда, особено след неуспеха да се стигне до успешно решение за новия Световен търговски център в Ню Йорк. И все пак изграждането на икони няма да потъне в забрава. Ключът към това, по-специално, е растежът на властта и капитала в ръцете на международни компании и правителства, които няма да пропуснат възможността да увековечат своите амбиции в архитектурата. Но по-важното е, че архитектите имат естествена нужда да създават запомнящи се и уникални сгради.
Емблематичните проекти внасят разнообразие в живота ни и привличат големи маси в архитектурата. И това може да събуди интерес към модернистичното наследство в самата Русия. Очевидно е, че е време да се създаде международен алианс за популяризиране на съветските модернистични шедьоври. Такъв съюз е необходим възможно най-скоро, стига да има какво да се популяризира и запази.
Статията на Владимир Белоголовски е базирана на доклада му „Съветският модернизъм: от генерала към значимия“, представен в архитектурния център SALT Galata в Истанбул на 11 май. Изложбата Trespassing Modernities ще продължи до 11 август.
Информация на уебсайта на Центъра >>
