Archi.ru:
- На пръв поглед вътрешната преса има всяка възможност да повлияе на общественото мнение: тя се чете от широката публика. Може би дори журналистите по архитектура във вестниците нямат толкова голяма аудитория. Как действа критиката в интериорните списания?
Евгения Гершкович:
- Тя е различна там - лъскава и позитивна. Това е вид реклама, следователно по подразбиране е обичайно проектите да се представят на читателя с положителен знак, което, разбира се, е несправедливо. Всички, за съжаление, забравят, че интериорът също е архитектура, само "вътрешен". Самият жанр има своя собствена история, определена (въпреки че мнозина го отказват) глава от историята на изкуството, ако щете.
Скоро работя в тази индустрия от 17 години, следя развитието на вътрешния интериор и, уви, днес наблюдавам известна стагнация. През 90-те години архитектите наводниха в областта на интериорния дизайн - млади и не много млади (поради академично образование, имащи представа за пропорции, мащаб, ритъм и т.н.), защото много проекти за града бяха замразени. Тогава имаше известен ентусиазъм, радост, граничеща с вседопустимост. Жилищната среда придоби най-нелепите форми и нюанси, жълтите стени - сини тавани, сталактитови лампи, спускащи се отгоре … Архитектите, които влязоха в интериора, изиграха важна роля в процеса на самоидентификация на нашия сънародник, търсенето на начин за демонстриране на статус и индивидуалност. Разчитайки частично на западни модели, архитектите формулират собствена идея за това какво трябва да бъде жилищното пространство. Веднага след като се очертаваше перспективата за включване в градските програми, архитектите без съжаление отхвърлиха вътрешните работи, като накрая го обявиха за лесен жанр, бизнес с ниска печалба. В резултат на това тази територия, в допълнение към професионалистите, отиде при хора от различни професии: често те са счетоводители, адвокати, музикознатели и просто богати дами, които решиха, че интериорният дизайн сега е тяхното поле за творчество. Това пося безгранична свобода, плодовете на която имаме днес. Те наводниха пазара и не без нашата помощ се разпространи понятието „декоратор“, което напоследък беше силно обезценено. Спомням си, че преди революцията имаше такава професия като „декоратор на стаи“….
Според мен сегашното състояние на жанра изисква сериозна ревизия. Уважаваната преса - вестници и професионални архитектурни списания - го считат под своето достойнство, вместо критичен анализ на работата с пространството, формата, излизането с цвят с много общи и „кръгли“фрази като „отново“, тези буржоа са изградили златни тоалетни. В запомнящата се статия на Татяна Толстой за интериорния дизайн във вестник „Руски телеграф“от 1998 г. нямаше нищо друго освен сарказъм.
През ноември 2012 г. в списание „Мецанин“излязохме с графата „Увеличение“като плах опит за критика и отново, не от редакцията. Публикуваме интересен, според нас проект, на 14-16 страници и го даваме да коментира трима независими критици от професионалната среда - без името на автора.
Защо не можете да им кажете името на автора на проекта?
- Тъй като кръгът на заетите в професията е твърде тесен, не са изключени и обиди. Обикновено каня архитект или декоратор, опитвайки се да не съм запознат предварително с проекта. Понякога се обаждам на журналист от свързана област: от Афиша, Големия град, Harper's Bazaar, човек с „око“и вкус. Може би те не са истински критици, но поне имат независим поглед и не са ограничени от задължението да хвалят някого, да му се карат. Тогава, разбира се, започват горчиви оплаквания сред декораторите, които приемат всичко много болезнено. Никой не е готов дори за толкова мека критика. Безнаказаността плаши: декораторите не се интересуват от нечие мнение и не приемат критика. А анализът, наред с други неща, би бил полезен за млади и начинаещи. Не може обаче да се каже, че архитектите са готови за критика: в края на краищата те също имат клиент, който може да не харесва подобна критика. Натъжен съм от липсата на сериозен анализ в описанието на интериора: неутрален или хвалебствен текст се допълва от интервю за това как всичко е минало прекрасно и това е всичко: декораторът и клиентът се разделят като приятели преди следващия проект.
Каква е причината за общото ниско ниво на интериорни проекти?
- Проблемът се корени в образованието: днес по принцип е възможно да станете декоратор, специалист по „декор на стаи“бързо - за осем, какво има - за три месеца, докато преди академичното обучение по изкуствата на интериора и с това - възпитание на вкус, очи, способност за мислене - те посветиха години. Сега такива образователни институции се превръщат в своеобразни клубове, в които е престижно да бъдеш член и приятно да прекарваш време със съмишленици. Като цяло няма значение с какви знания завършилият е напуснал училище, това го осветява с аура на участие и му дава пропуск на пазара. Те украсяват първо собствения си дом, а след това и други интериори, чийто стил е подобен един на друг и на стила на работа на колеги, като сестри. Изглежда, че всичко изглежда доста сладко, ако резултатът не би намалил нивото на качеството, неговата безотговорност не би обезценила професията и самия занаят. Студеното симетрично подреждане на предмети, не отличаващо се с вкус, изобретателност и творческа свобода, не оставя празнина между настаняването и стаята на скъп хотел. Техниката на самовъзпроизвеждане се превръща в мода, убеждавайки руския клиент в това. Разбира се, професията не е безплатна, до голяма степен зависи от желанията на клиента, но това не е оправдание.
В такива образователни институции те се обучават от вчерашни възпитаници, което е лошо, тъй като няма свеж кръвен поток. А споразумението „извън класа“да не се кара не само вреди на жанра. Ако някой от тази среда е бил критикуван, тогава цялата тълпа се издига в защита на "обидените". Но защо, ако декораторът е направил грешки, обичайно е да не го забелязвате? Няма перфектни проекти, а постоянните хвалебни химни възпрепятстват развитието на индустрията.
Призовавам архитектурната общност да обърне внимание на интериорния жанр, който дори при липса на критика губи добрия си вкус и чувство за отговорност пред очите ни. Хората, които се задължават да преподават тази професия, се притесняват повече от попълването на класа и плащането навреме, отколкото от отговорността. Необходимо е ясно да се обмисли стратегията за обучение, да се поканят практикуващи, да се промени програмата и да не се притеснявате само за търговския компонент: в крайна сметка учителят формира професията, освобождавайки всяка година друга партида ученици, които ще наводнят сферата на интериорния дизайн с техните творения.
Как може да се подобри въпросът?
По мое, може би наивно мнение, е необходимо да изучавам интериорна декорация, като вече имам основно архитектурно или художествено образование, много е важно да се знае и историята на архитектурата, историята на изкуството и общата култура.
Къде търси клиентът?
Той също трябва да бъде образован. Може би дори критика.
Освен това съществува местната традиция на съревнование между списанията, което изглежда не е така никъде другаде. На пазара се появява добър проект и ако едно списание го отпечата първо, тогава останалите пет повече няма да бъдат публикувани. На Запад няма такова нещо: приличен интериор се скита от списание до списание, това по принцип може да се направи от различни фотографи, като се поръча заснемане за нова публикация. Имаме изгаряща ревност и съперничество на много тесен ток. Струва ми се, че един добър проект заслужава да бъде публикуван навсякъде, особено сега, когато има много малко достоен интериор.
Наистина ли има толкова малко добра работа, че да не можете да повлияете на ситуацията, като публикувате само висококачествени проекти?
- Да, малко са добрите и става все по-малко и по-малко. Клиентите също „обучават“декоратори, но на пазара има тенденция: високо качество - красиво - скъпо, но в същото време - по никакъв начин. Изобщо няма признаци на креативност, но има стандартен подход, тъй като пазарът предлага разнообразие от цветови и текстурни вариации. Резултатът е хотел. Експериментите са изключително редки. И архитектите са отчасти виновни за това, защото абсолютно не искат да се занимават с декор. Те проектират пространството, но „парцалите“, както обичат да казват, и лампите са оставени или на декоратора, или на клиента, което е още по-лошо. Примери, когато архитект се захваща с Gesamtkunstwerk - проект в неговата цялост, до копче на вратата, както някога е правил Шехтел - са изключително редки. Но за щастие познавам няколко къщи, в които авторът на проекта е мислил и за пейзажа, и за архитектурата на сградата, и за драпериите за прозорци, и дори е проектирал плата.
Но, може би, този подход е много скъп и изисква много повече време?
- Това е различно ниво на отговорност и това е възможно, ако има взаимно разбирателство с клиента или способността да го убедите. Но ето пример - Тотан Кузембаев. Всички знаем отлично как той проектира и как работи с пространството. Но неведнъж бях изненадан да разбера, че в къщите му има мебели, които са напълно несъвместими с дизайнерското решение, например в стил Ар нуво. Очевидно Тотан нямаше право да решава дизайнерските въпроси и тук се прояви вкусът на собственика. Но той все още съхранява надеждата, че вкусовете на сина или внука на клиента ще бъдат по-добри. Но това е и въпрос на отговорност: не изграждате безименна кутия, под която няма да бъде вашият подпис. Това обаче вече е въпрос на борба с клиента.
От друга страна, днес млади архитекти отново идват в интериора с походен багаж, без да пренебрегват да поемат "парцалите". Внимателно следя работата им.
Сега в интернет се публикува огромен брой висококачествени чуждестранни интериори, които на теория трябва да имат облагородяващ ефект върху нашите декоратори. Защо упадъкът, който описвате, съвпадна с абсолютно безплатен достъп до информация за глобални постижения?
- Това също е загадка за мен. Русия със сигурност има добър интериор и талантливи хора. Но говоря за общия поток, който въпреки всички западни публикации и пътувания в чужбина е пълен със същите произведения. Може би западните интериорни дизайнери са по-спокойни хора. А нашите интериори са все така „намръщени“, симетрични, спретнати или, напротив, напълно необуздани. Като изкуствовед наистина искам да интегрирам тези явления в системата на историята на изкуството, да опиша как се развива този жанр - дори и да е затворен от очите на хората, тъй като е частно жилище.
Говорите основно за Москва. Как се развива декоративното изкуство в други градове на Русия?
- В Санкт Петербург интериорите са по-интересни. Те са по-независими. Разбира се, има и много обвивка, но понякога се срещат абсолютно невероятни проекти. Петербургчани все още имат свой разпознаваем стил. Може би причината е, че има много апартаменти под наем, градът е турист и има търсене на краткосрочен наем. Тук бюджетът може да е по-малък, но има повече творческа свобода. Декораторите от Петербург знаят как да работят с евтини предмети и материали. В Санкт Петербург има доста богати клиенти, които не са шокирани, ако декоратор издърпа диван от Ikea с добър дизайнерски плат. Клиентът от Санкт Петербург има някаква европейска небрежност. А в Москва по някаква причина много клиенти достигат до истерия, изисквайки дори первази.
С пълни познания по въпроса обаче мога да говоря само за Москва, защото тук познавам ситуацията: всеки ден ми се предлагат пет или шест интериора за публикуване - и нямам абсолютно какво да избирам. От отчаяние избирам най-доброто от двете най-лоши.
Как може да се обърне тази ситуация?
- Разбира се, интериорът е затворен жанр: частно жилище. Но критиката към "вътрешната" архитектура е много важна, въпреки че не разбирам как да постигна външния й вид, как да извадя нещата от земята. Може би е необходимо да се създаде платформа за дискусия, неутрална територия, където дискусията да върви „над битката“, без да се обръща назад към рекламодателя. Защо авторите на интериор се страхуват да критикуват? Защото, ако пишете лошо за даден проект, тогава авторът му няма да ви изпраща повече работа? Но защо в този случай можете да се скарате на сграда в града? По някаква причина те не очакват архитектът да спре да подава проекти за публикуване. Освен това не е необходимо да се карате, можете също да похвалите - трябва само сериозен, задълбочен анализ! Повърхностното описание никога няма да засегне нито авторите на проектите, нито клиентите. Съвременните творби никога няма да бъдат включени в учебниците, както, да речем, "самолетният" апартамент на Алексей Козир, който въпреки конкуренцията си, едновременно заобикаляйки всички списания, би могъл да стигне дотам. Необходимо е да се обсъди темата по-широко, може би поне понякога да се пише за интериора във вестниците, извеждайки дискусията на ново ниво. Струва си да вземете интериора по-сериозно, без да се ограничавате до ирония по отношение на заможни хора, които са си позволили "подобен" проект.
