Удивителните и въпросителните знаци са дадени в заглавието на изложбата „по избор“. Разбира се, организаторите не се съмняват, че представените от тях осем творби на френския архитект Огюст Перет са истински шедьоври на световната архитектура. Но въпросителният знак сякаш намеква: въпреки факта, че работата на този пионер в стоманобетонната конструкция е проучена достатъчно добре, обществеността все още има какво да мисли и какво да открие.
Изборът на двореца Йена (Palais d'Iéna) за изложбата също е напълно разбираем: тази сграда е една от сградите на Perret, издигната през 1937 г., за да се помещава Националният музей на строителството. През 1959 г. тази сграда е поета от Френския икономически и социален съвет (CESE), който заедно с фондация Prada организира настоящата изложба. По този начин, заедно с рисунки, фотографии и модели на сгради, издигнати от Perret, посетителите могат да видят оригиналната конструкция на майстора.
Научен куратор беше изследователят Джоузеф Абрам, а художественото ръководство на изложбата беше поверено на дългогодишния партньор на фондация Miuccia Prada - бюрото на OMA, по-точно неговото подразделение AMO, като екипът на проекта се ръководи от самия Рем Колхаас. Нека ви напомним, че AMO е вид изследователска лаборатория, занимаваща се, наред с други неща, с въпроси на модата, дизайна, медиите и организацията на изложби. AMO работи с пространството на двореца Йена от 2011 г., като участва в проектирането и организирането на събития в Prada, които се провеждат там (например 24-часовия музей). Следователно сценографията на тази изложба е резултат както от дълго проучване на това пространство, така и от модерно преосмисляне на архитектурата на Perret. Това, което най-накрая се появи пред очите на обществеността, е истинската архитектура в архитектурата.
Пространството на хипостилната зала на двореца Йена е разделено на няколко зони. По цялата му лява надлъжна стена има желязна решетъчна конструкция, върху която са изложени материали, посветени на осем „шедьоври“на архитектурната работилница на Перрет. Това са сгради в Париж и околностите - жилищна сграда на улица Франклин (1903), театърът на Шанз Елизе (1913), църквата Нотр Дам дьо Ренси (1923), концертната зала на Корто в Музикалното училище (1928), сградата на Министерството на държавната собственост на Франция (Mobilier National, 1934) и двореца Йена (1937), както и кметството (1950) и църквата Свети Йосиф (1951) в Хавър. Всеки проект е илюстриран с чертежи, планове, раздели, скици и исторически снимки, направени по време и след строителството. Също така сгради и проекти, които го предшестват във времето и развиват едни и същи архитектурни идеи, са били избрани паралелно на всяка сграда.
Кураторите наричат основната задача на изложбата не толкова анализът на архитектурното наследство на Огюст Перет (вече добре проучен), но проникването в неговата „творческа кухня“. Избраните от тях сгради са ключовите произведения на майстора, които позволяват да се проследи еволюцията на отношението му към стила и към „работата“на материала в архитектурата. Тази еволюция е продължила от ентусиазма за идеите на Виолет ле Дюк и стила Ар Нуво до конструктивна архитектура от стоманобетон и до решаването на мащабни градоустройствени проблеми на примера на следвоенната реконструкция на историческия център на Хавър, завършен след смъртта на майстора. „Всичко движещо се или неподвижно, което запълва пространството, принадлежи към областта на архитектурата“, пише Перет.
Имайки ясна представа за връзката между материала и естеството на архитектурната структура, Перет не бърза да подкопава изкуството от миналото, но разбира, че с наличието на съвременни материали и технологии - преди всичко, стоманобетон - трудно е да се имитира и е безсмислено; този конфликт на идеи е причината за стилистичния консерватизъм на творчеството му в сравнение с тяхното иновативно инженерно решение.
Моделите, представени на изложбата, са взаимствани от различни музеи във Франция и направени по различно време: сред тях има произведения от 50-те години на миналия век и съвременни от първите години на 21-ви век: това разпространение на времето позволява, наред с други неща, проследете еволюцията на архитектурното моделиране през изминалото време. Разделът Mobilier National на изложбата показва мебели, проектирани от Огюст Перет.
В центъра на залата има ред хоризонтални витрини, тапицирани с изкуствен материал като бял велур, което ги прави едновременно оригинални като дизайнерски обект и невероятно приятни на допир. Тук, в раздела "Биография", са изложени писмата на Perret, лични вещи и фотографии: рисуван портрет на Perret от Antoine Bourdel, писма от André Gide и Louis Aragon, книги за архитектурата от личната библиотека на майстора и дори неговата необичайно модерна -гледна скица на рамки за очила. В същите витрини могат да се намерят публикации за сградите на бюрото на Перрет и лични тетрадки и тетрадки на архитекта, а този раздел завършва с апарат със стереоскопични фотографии от семейния му архив, както и скулптурни и живописни портрети на Перет от Бурдел, Хана Орлова и други майстори: така кураторите поставят фигурата на изключителен архитект в контекста на художествената среда от онова време.
В дясната стена на хипостила, близо до входа на залата, има дървена конструкция като амфитеатър: на стъпалата й, на специални щандове, има албуми със снимки на осем сгради - героите на изложбата, направени от Гилбърт Fastenaekens. Това място неизменно привлича децата: те се изкачват и пълзят по стъпалата на конструкцията и ентусиазирано прелистват страниците на албумите.
В далечния край на залата е вторият амфитеатър от същия вид. Стъпалата му са места за зрители. Тук можете да гледате филма „25 Bis“на Ила Бека и Луиз Лемуан за настоящия живот на къщата на улица Франклин и нейните обитатели. В събота за любителите на пиано музиката тази част от изложбата се превръща в малка концертна зала за половин час.
Стъпалата на този амфитеатър водят до малка площ под самия таван на залата: тук са произведенията на студенти от висшите архитектурни училища в Нанси и Версай, преосмислящи творческото наследство на Огюст Перет. Това са изключително необичайни обемни структури, напомнящи на моделите на фантастични сгради и градски пространства, в които едновременно се четат препратки към стила и творческия метод на видния архитект.
Между двата амфитеатъра има предмети, които символизират интериора на сградите и ги запълват с предмети: по този начин организаторите се връщат към идеята за обитаване, използването на архитектурно пространство от човек, издигнато от лентата „25 бис“. Ето факсимилета на плакатите на „Руските сезони“на Дягилев, които се проведоха в Елисейския театър, стъклени блокове с необичайна форма, които украсяват стълбищата на жилищна сграда на улица Франклин и т.н. Залата Корто отговаря на роял: освен като експонат, тя се използва и по предназначение на съботните концерти.
Лекции, екскурзии, представления са неразделна част от всяка парижка изложба. Без тях няма да мине и този път: богата културна програма очаква посетители на експозицията, която ще продължи до 19 февруари 2014 г. Следователно творбите на Огюст Перет са не само експонати на изложбата, но и като неразделна част на градския пейзаж, както и дизайна на бюрото OMA / AMO - доста солидна причина да посетите Париж тази зима!
