Обикновено броим пилетата през пролетта - избирайки най-добрите „гори“на изложението „ArchMoscow“. Но тази година донесе безпрецедентен брой обществени дървени конструкции. И разбрахме, че е грях да не го обобщаваме сега. Защото това не е просто колекция от предмети, а явление, зад което се очертават важни значения. Докато голямата архитектура не ни прави щастливи и всички основни „събития“на годината са някакви фалшификати (Голяма Москва, парк в Зарядие), миражи (Сколково) или скърби („Детски свят“, „Динамо“), малка архитектура - парк, павилион, временен, дървен - се оказва единственият производител на положителни новини. Тук също има за какво да се спори, но е важно да имаме архитектура (в допълнение към историческата), която сме готови да разпознаем като „наша“. И което може да се счита за пълноценно изявление - макар и бързо, кратко, лесно. Но това е също толкова важен жанр, колкото импровизация, афоризъм или епиграма в литературата.
Това все още не е състезание, не е гласуване - всичко това ще бъде, както обикновено, през май. Това е само преглед. Но за да го подсилим, решихме да публикуваме 70 обекта на уебсайта на ARCHIWOOD - това са първите претенденти за победа в номинациите „арт обект“, „дизайн на градска среда“, „обществена сграда“. Което е логично, тъй като тези номинации обикновено не растат през зимата. Предстоящият сезон обаче ще бъде повратна точка и в този смисъл: 20 дървени микро къщи ще заемат парк Музеон. Това ще бъде 15-ият градски фестивал, но за първи път ще се проведе в Москва - и в този смисъл това е значимо събитие: връзката между град и село.
Защото, разбира се, всичко започна там - сред природата. Фестивалите в страната са били и остават основните доставчици на най-забележителните и необичайни дървени предмети. Тази година има още повече фестивали и само около петдесет предмета на изкуството. Но в този жанр дървото винаги е било основният материал, но пробивът му в града наистина е малка революция. Радвам се, че процесът започна не само в Москва, но Вологда беше най-значимата от всички - там дървените предмети се появиха не само в парковете. Или по-скоро изобщо не в паркове, а на площади, алеи и насипи.
Идеална схема работи във Вологда. През 2011 г. там дойде фестивалът „Дните на архитектурата“(с лекции и изложби), вдъхнови неимоверно всички - а на следващата година основната тема на Дните не беше съзерцанието, а действието: в града бяха построени пет отлични дървени обекта. Основателите на "Дните на архитектурата във Вологда", московчани Александър Дуднев и Константин Гудков, помогнаха за организацията, останалото студенти от местния университет направиха сами: обединени в групата "AVO!" („Активиране на Вологда“), ние избрахме места, измислихме идеи и изградихме всичко със собствените си ръце.
Най-оригиналната (но естествено израстваща от пресичането на пътеки) се оказа Триъгълната градина - открит аудиторен парк. Дървени тротоари (познати на руския север) са се влели в пейки, тези - в шезлонги и бюра, в резултат на което студентите от Политехническия университет могат да се отдадат на всичко тук. Вече са проведени лекции, пресконференции и концерти. Най-романтичният обект беше Червеният плаж: стръмният бряг на реката се превърна в дървен амфитеатър и любимо място за фотосесии. А най-ефективен е „Новият пейджър“(бетонните руини бяха зашити с дъски), където редовно се провежда свободният пазар на града. Други предмети също са започнали собствен живот: на „Сцената“в Драматичния театър гледат филми, на „Булевардът на сгъваемите креватчета“преподават оригами. Удивително е колко точно всички тези предмети се вписват в града - необичайно сладък и уютен, в който старата дървена архитектура утихва също толкова тихо и небрежно. Но още по-изненадваща е реакцията на местните жители, мрънкащи, че на „Пейджър“има прах и птичи тор, че зелените в „Разкладушките“са изсъхнали, а на „Плажа“има комари и „гопот с бира.
Архитектите са виновни, разбира се, кой друг провокира пиенето. Следователно надеждата, че „новото дърво“ще помогне да се осъзнае стойността на „старото“дърво, е утопия, докато то само бързо си отива. Това във Вологда, това в Нижни Новгород, където се проведе следващият фестивал "О! Град". Непрекъснато променяйки местоположението си, този път то се проведе в дерето Почайнски. Това беше точен избор: в самия център на града живее магическа, но занемарена яма, която младите архитекти се опитаха да преобразят, а най-полезната сред дузина предмети на изкуството беше „Сцената“. Пълната противоположност на неговата простота и функционалност беше инсталацията "Архитектура на движението" на Волжската насип в Ярославъл. Построен в рамките на фестивала със същото име (провежда се за пети път), той не само радикално трансформира обичайния пейзаж - твърде церемониален и монументален, но и демонстрира способността на дървото да бъде леко, ефирно, гъвкаво.
Проектът Pro. Dvizhenie отпразнува края на света, като проведе фестивала Catastrophe близо до Одеса. Вярно е, че най-пикантните предмети (като гигантската рамка на бутилката Stolichnaya) не са направени от дърво, но това също е логично: каква катастрофа е направена от дърво? Но имаше и грандиозен „Куб на светлината“(друга вариация по темата за най-цитирания шедьовър на съвременната руска архитектура - „Сараи на Меганом“) и остроумен поклон пред нюйоркските „близнаци“от палети (вечер), естествено, в тях бяха запалени свещи). И на новосибирския фестивал "Йолки-Палки" Андрей Чернов представи композицията "Манхатън" - тук вече Ню Йорк беше направен от борови пилета. Самият фестивал, който се проведе за първи път, почти се превърна в „бедствие“: няколко дни преди откриването любезни хора изгориха всички внимателно подготвени дърва за огрев. Но архитектите не се предават и дори успяват да съставят предмети на изкуството от тях: Слава Мизин например изрязва моливи от тях.
Иркутск "Bukh-ART" се проведе за шести път, както винаги, при силен студ, а основният му хит беше въртележката, изобразяваща отделение на влака. Кайт лагер на брега на морето Горки придоби архитектура: фестивалът „Дървен вятър“донесе в нашата касичка една куполна къща и няколко разгънати къщи, омагьосващо рисувани. Но неочаквано Воронеж се оказа най-готиният, където Марина Молодих, студентка в местния университет, организира фестивала Archidrom. Въпреки че беше базиран в туристическия център на Кировец, за участие бяха избрани само онези проекти, които след това биха могли да бъдат използвани за подобряване на града. Затова сред най-актуалните беше „Veloport“- паркинг за велосипеди, допълнен от пейка и сенник. Или душ кабина за града, където щорите играят ролята на условни стени (въпросът с водоснабдяването е решен, уви, досега също условно). Младежите бяха особено развълнувани от темата за беседката: единият, оборудван с хамак, е предназначен за буккросинг (обмен на книги), другият има стени от паяжини, третият (за деца) се появява под формата на гигантски стол, а четвъртият (куфар с беседка) заплашва да се затвори, поглъщайки забавен пътник.
Състезанието за кореспонденция на двата ни основни фестивала продължава: Калуга срещу Тула. "ArchStoyanie" се превърна в сериозна структура - вече не е някакво "село", а "природен и творчески клъстер", където се строят резиденции на изкуството и се провеждат семинари. Разходите за растеж са естествени (цената на място за палатка изуми всички тази година), но въпреки всичко, фестивалът не губи своя архитектурен ръб. Въпреки че жаждата за монументалност и тук е очевидна. Изградил Хиперкуба в Сколково, Борис Бернаскони създал Хиперарка в Ленивец. Но ако не всичко се е получило с първата (люлка нещо за рубла), то Арката се е превърнала в велик символ на нашата модерност. Това е триумф на рационалност (всичко от стандартна 6-метрова дъска), ирония (арката се издига над пътеката), порьозност (която символизира невъзможността за истинска прозрачност), неопределимост (това е стълбище, наблюдателна площадка, бар, кладенец и изба). Мощна антитеза на Арке прилича на „Универсален ум“на Николай Полиски: той е напълно нефункционален, загадъчен и привлекателен. „Штурмът на небето“е насочен в същата посока: Bureau Manipulazione Internationale достойно продължава работата на Юрий Аввакумов за увеличаване на обема и значението около едно просто стълбище.
„ArchFarm“тази година беше цитат (зарадва публиката с храм от сено или махало на Фуко в силоз) и автоцитат: „Плавгород“е друга фантазия по темата за обитаван сал „Фарът на варварите“е завладяващо дизайнерско упражнение по темата за дъска, залепена на кръст. Полезността тук винаги се подчертава от ирония - затова "Кибитка" изглежда като дървен камион за гориво, Акведуктът е необходим, за да завърши с прозаичен душ, а триетажният хотел "Скворечник" великолепно се подиграва на поговорката на брокера за "всеки апартамент с отделен вход."
Иван Овчинников щеше да направи намесата на "Градовете" в града чрез Парка на културата, но след това стана очевидно, че той вече е пренаситен: както с предмети, така и с посетители. Което обаче изобщо не му пречи да запази марката на основното място в Москва за втора година. Оставайки ги дори през зимата - което не е толкова лесно за парка. Но Централният парк за култура и свободно време има надежден хит - пързалка, която демонстрира важно качество на сезонната архитектура: способността да бъде не само сгъваем, но и екип. След като зарадва града миналия сезон, той беше демонтиран и сглобен отново - увеличаваше размерите си и променяше комплекта павилиони, които идваха с него. През лятото от тях също се сглобяваха нови обекти (по нови проекти и на други места), а сега някои от тях намериха друг - вече трети живот, превръщайки се в павилиони „Булка“, „Спорт“и „Меркато“. (Организационният комитет на наградата ARCHIWOOD е донякъде объркан: трябва ли тези обекти да се считат за нови или да им се даде специална награда „Bird F“- за демонстриране на тяхната жизнеспособност в труден руски климат?) Внимателно пресъздадени от реставраторите и нашата стоерозия High Линията е пешеходен мост за малцинството без хребети.
Освен това бюрото WOWHAUS, основният разработчик на парка и пионерът на лятната архитектура като цяло, украси главния площад на парка с пергола, която придаваше на фотографите магически сенки (през лятото ще се върне на мястото си). Насип - конструктивистка тераса с набор от автентични забавления: стрелба, слънчеви бани, пиене на чай. Накрая Анастасия Измакова построи най-красивата тоалетна в града в парка. Фирменият стил на WOWHAUS беше разнообразен чрез включването на други маниери. Александър Бродски внимателно кацна на тревата измамно непретенциозна (както винаги, обаче) беседка, бюро FAS (t) - тенис клуб в все още несъществуващия стил на нео-постконструктивизъм. Александър Цимайло и Николай Ляшенко построиха абсолютно вълшебно кафене на брега на езерцето Пионерски. След като събраха всички технически подробности в 25-метров лъч, те доведоха темата за „паркирането“до краен предел: след като премахнаха цялата същественост от павилиона, оставиха само рамка, която рамкира гледката. Привечер не се различава от кафенето от известната картина на Едуард Хопър.
Но най-оригиналната конструкция на парка беше първият павилион на Гаража - набор от паралелепипеди, увити в строителна решетка, едва доловимо поздравяващи Жолтовски и Франк Гери. „При облачно време павилионът се разтваря и потъва в околностите и това разтваряне е също толкова декларативно и естествено, колкото и осветлението на здрача“, обектът дори направи най-добрия архитектурен фотограф на страната Юрий Палмин да стане критик.
Вторият павилион на "Гараж", който е придобил непонятно за миряните наименование "shigerubank", практически не се отнася за нашата тема, въпреки че е изиграл важна роля в текущия процес, показвайки, че Паркът не само изгражда дървена архитектура, но също рефлектира върху него. Изложбата „Временна архитектура от Мелников до Бан“, която отвори павилиона, анализира миналото (VSHV-1923) и рефлектира върху настоящето: специалната му секция „Съвременна временна“за 9/10 се състои от „парчета дърво“. Дизайнерът на изложбата Олга Трейвас се е изявила и като архитект на книжарница „Гараж“- където металната мрежа е гениално използвана като плик на сградата, а другата стена е покрита с керемиди, които не се използват в градската архитектура от сто години.
Но главният нюзмейкър на сезона беше съседният парк, Музеон. Той започна, както се очакваше, с генерален план. Вярно, той не обяви конкурс за Парка на културата, но го повери на най-изтънчения московски архитект - Евгений Ас. Който успя да не развали града ни по никакъв начин, след като не е построил нищо в него през ужасните последните 20 години. А проектите му за паркове също са възможно най-минималистични: пълзят по земята, заобикалят дървета, не поразяват окото - такива са терасата в близост до Централния дом на художника и крайбрежната алея, която се вие като дървена змия през целия парк. И наскоро тук започна строителството на кафене по негов собствен проект. Що се отнася до изоставането на тази явно "лятна" архитектура, това не е абсурдно, а предизвикателство - дълга зима, дълбок сняг, ранен здрач, в крайна сметка, за нас самите.
Не по-малко "предизвикателство" ще бъдат "Microdomes", чието изграждане вече е започнало в "Muzeon". Рано е да се казва какво ще се случи, но е важно голямото и добре проведено състезание да предшества строителството. И това е друга важна характеристика на сюжетите от това лято: по-голямата част от социално значимите дървени предмети преминават през конкурс. Най-интересният от тях беше състезанието за сградата на училището, което бе спечелено от Игор Чиркин и Алексей Подкидишев и успя да реализира проекта точно за ArchMoscow. Кръглата сграда, чиито фасади са еднакво разделени на дърво и поликарбонат, се превърна в добър контраст с колоса на Централния дом на художника, както и в истински център на културния и архитектурен живот.
Едновременно с училището бе открит павилион „Периптер“на входа на Централния дом на художника, който също беше построен след състезание, което даде интересни резултати. Павилионът беше предназначен да демонстрира шорт-листа на наградата ARCHIWOOD, тоест да популяризира най-добрите примери за дървена архитектура, но по такъв начин, че самият той да не е бил гад. И Александър Купцов със Сергей Гикало и Антон Федулов го направи перфектно. Предполагаше се, че павилионът ще бъде разглобен и сглобен на ново място, но по различни причини това не се случи, но през ноември Периптер неочаквано се превърна в нова градска изложбена площ на открито: той откри изложбата Knigostroy, планирана да съвпадне с научната литература справедлива и посветена на връзката между архитектурата и книгите. Времето ще покаже дали павилионът ще има пълноценен изложбен живот, но засега е решено ARCHIWOOD-2013 да се проведе тук (и Rossa Rakenne SPb (HONKA) ще продължи да бъде негов генерален партньор.
Организатор на изложбата „Книгострой” беше градският проект „Книги в паркове” - и съвсем логично вписа собствените си „Гогол-модули” - трансформаторни павилиони за търговия с книги в историята на новите типове книжни пространства. Тази история също беше предшествана от състезание, белязано от странен край: журито избра един проект, клиентът очевидно искаше друг и в резултат бяха изградени и двете версии - и „стълби“, и „барабани“. Пълна случайност (но много значима) беше, че и двата варианта имат един и същ автор - младото бюро RueTemple.
Модулите на Гогол бяха инсталирани наведнъж в три московски парка, включително градината Бауман, която явно се впусна в надпреварата за лидери. Изградили още един детски мега-хълм и пергола за изложби - с усилията на вездесъщото бюро WOWHAUS (а през следващия сезон ще имаме „Обитаема ограда“по техен собствен проект). Най-стилният етап на годината се появи в парк „Перово“- той, подобно на детския клуб, беше направен от бюрото „Практика“. Няколко красиви кафенета бяха отворени наведнъж в Соколники и току-що - пързалка с много сложна архитектура. Най-зрелищният градски дървен обект извън столицата израсна в Уфа: Игор Паличев направи оригинално кафене "Ямайка" тук.
Разбира се, особено сме доволни, че това бюро в Уфа DarkDesign е лауреат на наградата ARCHIWOOD-2012. Работите на претендентите за наградата за следващата година вече могат да се видят днес.
на уебсайта на наградата. Този преждевременен старт беше предизвикан именно от пробива, който се случи тази година и който ни се струва много важна тенденция, която бележи обрата на архитектурата към човека. Със същата цел решихме да опростим максимално (и в същото време да разрешим) подаването на обект на уебсайта на ARCHIWOOD. Сега авторите могат напълно самостоятелно да качват своите обекти на сайта. Вярно е, че приложението все още се активира от администратора на сайта, но в противен случай рискуваме да превърнем нашата „дъска на честта“в рекламно кошче. Досега - в тестова поръчка - ние самите качихме на сайта „парчета дърво“с обществена употреба, номинирани от членове на Експертния съвет на наградата. Сега думата е за авторите (обекти за наградата се приемат до 31 март 2013 г.) и за всички заинтересовани: вашите коментари са много важни за нас!
