Художници - Наталия Хлебцевич (Москва) и Григорий Капелян (Ню Йорк) показаха живопис и графика, керамика и инсталации на изложбата. Благодарение на разнообразието от техники, материали и форми, експозицията прави изключително весело впечатление на пръв поглед и буди любопитство. Подобна вариация не само забавлява, но и отвлича вниманието от повторенията, които всъщност са неизбежни в съвременното изкуство, пълзящи тук-там. В случая с Хлебцевич и Капелян обаче тази еклектика се определя от самите автори като приемственост. Що се отнася до произхода, и двамата художници се позовават на руския авангард от началото на ХХ век като на пряк източник на вдъхновение и първичен импулс по пътя към намирането на собствен език в изкуството.
Най-ранните творби на художника Наталия Хлебцевич, представени на изложбата, са вариации по темата на известните супрематични експерименти в керамиката от Малевич и Суетин. Графиката и живописта на Григорий Капелян са много интересен и оригинален синтез на конструктивизъм с органичната спонтанност на филоновската школа. Смешно е как стилът на руския авангард в транскрипцията на Хлебцевич и Капелян придобива характера и дори статута на финалната класика. В тези произведения няма намек за шокиращи, нарушаващи традиции, няма патос на организаторите на новия свят (дори и в областта на изкуството). Лишен от основния си емоционален компонент, стилът на руския авангард в началото на 21 век продължава да съществува поради повече или по-малко ярко субективно отражение, както и експерименти с различни техники и материали.
За щастие художниците Хлебцевич и Капелян не се ограничават до един и същ стил. По този начин керамичната плоча, която разкрива на обществеността знаменито спираловидния текст на Григорий Капелян, всъщност все още е жива, но вече е история от концептуални търсения в изкуството от 60-те години. Този текст е написан от Капелян (който е и писател) за книга, публикувана заедно с художника Уилям Брю през 1969 г. в размер на 9 екземпляра (10-ият екземпляр би превърнал книгата по това време от обект на чисто изкуство в забранен самвидат) … Сега копия от това издание се съхраняват в MOMA, а самата книга е препечатана няколко години по-късно във Франция и изложена в Центъра Помпиду до Соня Делоне.
Най-новата работа на Наталия Хлебцевич, също представена на изложбата, е посветена на темата за паметта и връзката на времената. „Биографични данни“е произведение, изцяло и изцяло свързано със сферата на ценностите и интересите на съвременното изкуство. В светлинни кутии от тъмно дърво, осветени от слаба светлина, във водата, сякаш при нулева гравитация, плуват стари снимки, членски карти и фотокопирни машини на някои документи. Наборът от тях е доста произволен, но потопен във вода (образът на времето и забравата, „те не изгарят в огън, не се давят във вода“) тези произволни парчета хартия, символи на паметта, правят абсолютно хипнотизиращо впечатление. В тази работа художникът е използвал най-новите технологии, „документи“са изляти в тънки и пластмасови листове от специална маса, смес от фаянс и целулоза.
И, разбира се, акцентът в експозицията е съвместната инсталация на Капелян и Хлебцевич „Слово и дело“, вече показана на XIII Международен фестивал за архитектура и интериорен дизайн „Под покрива на къща“и номинирана за наградата на Кандински. Стената е от остъклени тухли с надписи върху тях. Това са слети двойки думи, като „ден и нощ“, „смях и грях“, „през цялото време“, които често използваме в ежедневната реч. Такива словесни биноми са като тухли в градивните елементи на нашия език и мислене. В тази работа художниците Капелян (в случая отговарящ за „словото“) и Хлебцевич (очевидно отговарящ за „случая“) се опитваха да постигнат материално и убедително въплъщение на някои важни концепции, които присъстват в ежедневието, но които са нематериални за нас досега. Тази инсталация също е просто красива - подсветка, цветни тухли отчасти лежат в тежка зидария, а отчасти (според идеята на авторите, която този път не е реализирана) витаят във въздуха. Остава да добавим, че тези много словесни биноми са първоначално независима литературна творба на Капелян, публикувана наскоро в книгата му „Извън контекста“.
Изобилието и характерът на текстовете, които изпълват в буквалния смисъл на думата предметите и графиките на Григорий Капелян, илюстрират сложното преплитане на художествените традиции и индивидуалната история. От една страна, тези текстове са продължение на експериментите на руската концептуална школа. От друга страна, изобилието им е неизбежна последица от факта, че Григорий Капелян е едновременно художник и писател. От третия Капелян е израснал заобиколен от книги, текстове и шрифтове. Баща му е бил шрифтов дизайнер във Висшия художествено-технически институт в Ленинград - приятел на московския VKHUTEMAS / VKHUTEIN. И такива ролки и връзки в изкуството винаги са невероятно любопитни и сладки. Те включват факта, че изложба на художници, представящи със своите творби илюстрация на прогресивното движение на руското изкуство през последните сто години, открита именно на Рождественка в стените на галерия VKHUTEMAS, която е исторически алма-матер на цялата Руски авангард.
