Тази година публиката беше тържествено представена на италианския павилион, разположен в северозападната част на Арсенал, до градините Delle Vergini. Италиански изложби се провеждаха там и преди - преди две години на Архитектурното биенале в тези зали те показаха изложба от 12 проекта на италиански жилища. Сега пространството е реконструирано, разширено (през 2009 г. от 800 на 1800 метра) и наречено Италиански павилион. По този начин се елиминира объркването между "италианския павилион" в Джардини, където отдавна не са изложени не национални, а международни изложители (сега се нарича Palazzo delle Esposizioni) и италианската национална експозиция, която най-накрая получи статут на " павилион ".
Такова събитие трябваше да бъде отбелязано с „забележителна“изложба, която кураторът, носител на биеналената награда за критика през 2006 г. Лука Молинари, не пропусна да организира. Под заглавието „Айлати. Размисли от бъдещето”той показа панорамен обзор на италианската архитектура„ вчера, днес и утре”. Той се опита да намери корените на проблем, отбелязан навсякъде: от края на 80-те години Италия е загубила силните си позиции в международната архитектурна област и, с изключение на Ренцо Пиано и, в по-малка степен, Масимилиано Фуксас, нейните архитекти изграждат малко в чужбина и не привличат много внимание. обществеността. През последните 20 години не се появи нито едно голямо произведение на италианския теоретик, а архитектурното качество на сградите непрекъснато намалява в границите на самата държава; архитектурата се превърна в нещо маловажно в общественото мнение, в клон на приложното изкуство и загуби „националната си идентичност“. Молинари насърчава връщането на гражданското значение и способността да се влияе на живота на хората и иска да разгледа наново проблемите с дизайна, като избере кодовата дума Ailati за този подход - огледален образ на Италия. Молинари очертава събитията от професионалната и публична сфера 1990-2010 г. в информационната инсталация „Амнезия“(което означава „загубата“на италианската архитектура от историческия процес): там можете да разберете, че през последните 20 години много видни фигури на следвоенният период си тръгна, от Алдо Роси преди Еторе Сотсас, и започна ерата на дигиталната архитектура, младото поколение стана много по-мобилно и в провинциите започнаха да се появяват по-качествени сгради, отколкото в традиционните културни и икономически центрове.
Вторият раздел „Лаборатория Италия“демонстрира потенциала на работещите в момента архитекти: в 10 подраздела (включително: „Реалистично ли е да се изгради нещо висококачествено с бюджет от 1000 евро / м2?“Или „Какво трябва да се направи с конфискуваното от мафията имущество? ) 40 от най-интересните проекти през последните три години: вече изпълнени или на последния етап от строителството. Подробната илюстрирана експозиция привлича вниманието дълго време.
Най-ярката, макар и най-малко информативна част от италианската изложба обаче беше раздела за бъдещето „Италия 2050“. Molinari го създаде в сътрудничество с редакторите на италианската Wired, чиито служители препоръчаха 14 водещи учени, медийни специалисти, режисьори и художници, които днес оформят бъдещето. Всеки от тях представи своята визия за страната и света за 40 години и тези идеи бяха въплътени в материална форма с помощта на 14 дизайнери и архитекти. Получените обекти се поставят на висока платформа; за да ги разгледате по-добре, всеки трябва да се изкачи по специална стълба. Подобно решение на изложбата му придава интрига, въпреки че връзката на структури, напомнящи абстрактни скулптури със светещи указателни табели-обяснения „Материя / Антиматерия“, „Удоволствие / Чувства“и др. Специалното издание на Wired обаче съдържа подробно ръководство за тази част от експозицията. Като цяло, италианският павилион несъмнено е един от най-успешните национални „приноси“за биеналето, развлекателната част в него е право пропорционална на забележителното съдържание и единственият въпрос без отговор остава следният: как се свързва цялото това многообразие към темата на биеналето „Хората се срещат в архитектурата“и основния мотив на пространството за него?
Същият въпрос обаче може да бъде зададен на британците: името на тяхната експозиция „Вила Франкенщайн“може да се тълкува като намек за многобройните му части. Кураторите го „шият“от различни парчета по същия начин като Франкенщайн - неговото чудовище. Но официалната версия е по-безопасна: това е препратка към Джон Ръскин - оплакването му, че влиянието на книгите му е породило архитектурни „чудовища“под формата на къщи и кръчми със средновековен (включително венециански) вкус в цяла Англия. Всъщност централното място в павилиона заемат тетрадките на Рускин, илюстрирани със снимки на Венеция от 19-ти век. Но към тях се добавя експозиция, посветена на екосистемата на венецианската лагуна, оборудвана с пълнени птици и аквариум с флора от солените му блата, както и част от трибуните на Олимпийския стадион 2012 в Лондон в мащаб 1: 10, който служи като място за семинари. Под него е друга изложба, посветена на движението за равни права на жените в Италия и в чужбина. Всичко това би било достатъчно, но кураторите не забравиха не само жените, но и децата: пред стъпалата на беседката бе бетониран плитък басейн за тях (на мястото на локвата, която „избра“тази част от земя), а художникът Lottie Child организира заедно с децата от Венеция проект „Улично образование“, посветен на безопасността и забавленията по улиците на града. Всичко това едва ли се обединява от общата тема за влиянието на Венеция върху британците, пряко и косвено (т.е. чрез Ръскин).
От друга страна, немските куратори приеха буквално девиза на биеналето: техният павилион се превърна в място за срещи в буквалния смисъл на думата. Това е „Червеният салон“за разговори на архитектурна тема, украсен с 182 рисунки на архитекти, критици и художници, които бяха специално помолени да изразят своите „архитектурни желания“чрез графика: в края на краищата името на експозицията е почти непреводимият Sehnsucht - желание, копнеж. Така кураторите се опитаха да получат "моментна снимка" или "актьорски състав" на вътрешния свят на съвременен немски архитект. Централният салон се допълва от четири „символични“пространства: „Огледална зала“, „Стая с изглед“, „Тъмната стая“и „Пустота“(последното обаче не е напълно празно: има малък екран с абстрактно произведение на видео изкуството), както и аудио инсталация "Венеция" от студио U5 - запис на шумове и звуци, характерни за този град. Всичко това трябва да е сугестивно, да събужда желания, да създава впечатления - тоест да работи с „фини въпроси“. Но също така се планира изцяло традиционна поредица от симпозиуми и кръгли маси, които също трябва да допринесат за разбирането на вътрешния свят на архитекта и чрез него на цялата архитектура. Несъмнено това е неочакван изход от ситуацията: отклонение от архитектурата към света на идеите и желанията, от реалното пространство към психичната сфера. Но такова смело решение изисква неговото необикновено въплъщение, което, за съжаление, не е в германския павилион.
В павилиона на Холандия куратори от бюрото за пейзажи Rietveld представиха изложбата „Празни NLs, където архитектурата се среща с идеи“, разигравайки остроумно темата на биеналето. Те изчислиха, че павилионът е зает от изложби само за 3,5 месеца в годината, което означава, че от построяването му (1954 г.) сградата му е празна общо 39 години. Въпреки забавното начало, сюжетът, представен на холандското изложение, е повече от сериозен: в Холандия хиляди административни и обществени сгради от 17-21 век, сгради, принадлежащи на държавата, стоят празни в очакване на решението на съдбата си (реконструкция, разрушаване и др.) и това не брои военните съоръжения и пустините. Техният брой се увеличава всяка седмица и всъщност те представляват ценен ресурс за иновативни сектори на икономиката, предимно „икономиката на знанието“- сфери, чието развитие наскоро холандското правителство призна като приоритет (добре, не само нашето правителство е запален по иновациите). Според авторите на изложбата всички празни сгради могат да се използват като научни лаборатории, архитектурни и дизайнерски работилници и др., Което би имало положителен страничен ефект от създаването на живи интердисциплинарни връзки. Кураторите настояват властите да вземат подходящо решение възможно най-скоро. По същество тези идеи се изразяват едновременно лаконично и ефективно: долният етаж на павилиона е естествено празен. Горе, на нивото на пода на вътрешния балкон на галерията, има стоманени кабели, върху които са закрепени много модели сгради (тези, които са празни в истинската Холандия), издълбани от синя пяна. Отгоре, погледнато от балкона, всичко изглежда като релефен син килим. Моделите са допълнени със схеми, съставени от щифтове, забити в стената на стълбите и опънати между тях конци.
Французите успешно продължиха линията на сериозност: изложбата им, озаглавена "Метрополис?" посветени на съвременното градоустройство, по-точно на мащабни проекти, които в момента се разработват за Париж, Лион, Марсилия, Бордо и Нант. Всички те са представени под формата на филми, работещи общо 4 часа (по един час във всяка от залите). Но динамичното решение на тези видеоклипове ви кара да съжалявате, че е почти невъзможно да ги гледате изцяло. Що се отнася до основната идея и връзката с темата на биеналето, кураторът на павилиона Доминик Перо подчертава значението за развитието на голям град на свободно - празно - пространство като свързваща тъкан, място за живот и материал за потенциално развитие (френският павилион е обсъден подробно в статията на Алексей Тарханов в „Комерсант“).
Лесно е да се види, че експозициите на водещите страни на световната архитектурна сцена на Биеналето представят изключително разнообразни възгледи както за архитектурата, така и за самото събитие. Би било странно обаче да се изчака еднообразието - особено в ерата на „кризата“, която изисква изобретателност.
