На пресконференция преди откриването на биеналето, неговият президент Паоло Барата похвали куратора Аарон Бецки за това, че предложи трудно разбираемото мото „Отвън“за архитектурната изложба, която се провежда сега във Венеция - най-представителната архитектура изложба в света. Архитектура отвъд строителството “. Според Барата тази тема е многостранна, съдържателна и ползотворна. Той провокира творчески търсения и затова настоящото архитектурно биенале е може би най-доброто през последните десет години. Кураторът Аарон Бецки прие комплимента благосклонно - след което дълго време трябваше да отговаря на въпросите на журналистите, обяснявайки, че всъщност той обича сградите и не възнамерява да превърне архитектурното биенале в клон на Биеналето за съвременно изкуство и също така, че той изобщо не е утопист, не витае в облаците и мечтите се сбъдват.
И така, темата, зададена от Betsky по отношение на неяснотата, изглежда надмина всички предишни изложби. Освен това може да се преведе по различни начини - или „отвън“, или „преди“, или „над“. Друга дума „отвъд“, сега залепена из цяла Венеция (особено много в италианския павилион), се превежда като „отвъден живот“. Това неочаквано отеква факта, че уредникът на биеналето е определил сградите като „гробници на архитектурата“- архитектурата, според него, е начин на мислене за сградите и когато те са построени, тя умира. Във Венеция, град музей, който тихо потъва под водата, това звучи особено умиротворяващо и, воля-неволя, ви кара да си спомните руския град Китеж.
Задачата на куратора обаче трябва да се разбира точно обратното - той, разбира се, не е искал да убива архитектурата, а да я съживи (и изложбата) по обичайния начин - като излезе извън рамките на самия архитектурен свят в търсене на подновяване. Аарон Бецки насърчи участниците в биеналето да експериментират, насочвайки се към областите на киното, изкуството, дизайна, ландшафтната архитектура и пърформанса. Експериментите, каза той, могат да бъдат под формата на временни структури, както и изображения, "понякога неясни".
Последното изглежда е важна част от концепцията на Бетски. Несигурността е хаос и от хаоса трябва да се роди нещо ново. Да предположим, че основната мечта на всеки критик и теоретик е не само да опише наблюдавания процес, но и да му повлияе. Когато това се случи, в изкуството се появяват много мощни, теоретично обосновани тенденции. Връщайки се към архитектурата, лесно е да се забележи, че след ентусиазма за появата на нелинейна архитектура през последните години, в нея не се е случило нищо особено, очертава се застой. Биеналето е най-влиятелната архитектурна изложба и не е изненадващо, че именно с негова помощ Бецки направи своя опит да „събуди“модерната архитектура, да създаде хаос, от който се очаква да изникне нещо ново. Хаосът обаче може да бъде различен - продуктивен и разрушителен, хаос на генериране и унищожаване (понякога обаче един се развива в друг). Хаосът също може да бъде естествен, произхождащ от естествени причини, а понякога е изкуствен и изглежда, че хаосът, който кураторът се е опитал да създаде на биеналето си, е просто изкуствен. Но дали е продуктивен или не - това ще бъде възможно само с времето да се разбере. Ако по този начин след десет години това биенале ще бъде наричано крайъгълен камък - тогава идеята, без съмнение, беше успешна. Ако не, значи е неуспешно.
Междувременно можем да се ръководим само от емоции. Италианският павилион, изцяло посветен на експерименталната архитектура, създава впечатление на скучен хаос. Има много експозиции (55), наситени с текстове и малки картини, които от време на време са осеяни с модели и инсталации - заедно всичко това се слива в маса, която е трудна за възприемане, защото текстовете са много загадъчни на места - очевидно за заради постигането на самите „понякога неясноти“. За да се размие разнообразието от младежки експерименти, както и да се покаже как точно трябва да се експериментира, сред тях бяха поставени залите на почтени „звезди“с подзаглавие „Експериментални майстори“. В една от тях има картина на Заха Хадид, която наистина много прилича на авангарда от 20-те години, но само малко по-орнаментална и следователно красива - макар до тези картини, килим, направен по нейни мотиви по някакъв начин изглежда твърде подходящо на пода. В другата има драскулки на Франк Гери, който получи Златния лъв тази година за своя „принос в живота“. Рисунки - преведено като „драсканици“, онова, което е нарисувано неволно, но в този случай и онова, което е формовано, сгънато, смачкано с различна степен на неволя - прототипи на архитектурата на Гери - което, следователно, се ражда от драскулките. Но най-забележимата от всички е инсталацията на Herzog & De Meuron, направена в сътрудничество с китайския художник Ай Вейвей: просторната зала на входа на павилиона е изцяло заета от конструкция от дълги бамбукови стълбове, към които е прикрепен бамбук столове, като по този начин виси във въздуха. Получи се доста въздушно и много загадъчно.
Експозицията в Арсенал, където Бецки постави инсталации на поканените от него знаменитости, създава усещане за хаос, изобщо не скучен, но мощен, много изразителен, мрачен и плашещ. Може би това е така, защото самото пространство на Кордери е голямо и тъмно, дебелите кръгли колони наподобяват грубо направена романска катедрала, но Кордери е по-дълга от катедралата и смяната на залите в един момент изглежда безкрайна. И инсталациите са големи, те са вписани в голям мащаб в това пространство, заимствайки от него мащаба и обхвата. „Звездите“не бяха поканени напразно, всяка работеше професионално, инсталациите са солидни, разпознаваеми и ярки - Кордери се превърна в поредица от изображения - в изложбена атракция. Това е добре за изложбата, но не е много добро за намерението на куратора, защото сред манифестите на настоящото биенале проблясва мисълта, че архитектурата-атракция не е много добра и архитектурата трябва да помисли как да ни накара да се почувстваме като в този свят "като у дома". Тази идея - за „да си у дома“- се повтаря много пъти в текстовете на Бецки и изглежда е една от основните. Но звездните инсталации по никакъв начин не предизвикват „усещане за дом“, а по-скоро пораждат безпокойство.
Друг проблем е разпознаването. Веднъж попаднали в Арсенала, звездите не експериментираха в търсене на неясни образи на нещо ново или различно, а напротив - всяка показа, че може. Образите някъде могат да са неясни, но значението им изглежда някак същото - всичко това е обобщение на творческите концепции, резултатът, а не началото, миналото, не бъдещето. Франк Гери е много разпознаваем: той е построил фрагмент от фасадата, подобен на Билбао, от дърво и глина. Вдлъбнатите повърхности постепенно се покриват с глина, тя изсъхва и се напуква. Това се прави бавно, до края на биеналето през ноември цялата „фасада“ще бъде покрита с глина: така инсталацията се отличава с характеристики на изпълнението, което е динамично, но външният вид все пак е обърнат назад - гледайки това изпълнение, спомняте си Билбао и всичко изглежда голямо и впечатляващ изложбен щанд, предназначен да покаже най-видимата част от портфолиото на Гери. Същото се случва и със Заха Хадид - тя инсталира следващата си течна форма в Арсенала, за която в експликацията пише, че тя е прототипът на мебелите. Но Заха Хадид от дълго време проектира такива невероятни мебели. Подобен обект беше инсталиран от Заха във вила Фоскари в чест на 500-годишнината на Андреа Паладио; но какво е интересно - вътре в Паладиото или в Арсенала - много подобни неща, така че какъв е смисълът? Грег Лин добави малко хумор - изработвайки и мебели, но от "рециклирани играчки". Играчките се оказаха ярки скулптури, които, трябва да кажа, заеха най-малко място - за тях журито присъди „Златния лъв“.
В допълнение към горното, в Арсенала има много впечатляващи изображения. Дантелената паяжинова инсталация на Матю Ричи и Аранда Луш "Evening Line" изглежда красива. Състои се изцяло от орнаменти - частично издълбани от метал, частично съставени от сенки и видео проекция, вписани в метален шаблон на стената. Какво означава това е неясно (каква е била целта?), Но изглежда примамливо и уместно - сега архитектите обичат орнаментите. Unstudio постави в Кордери обемен обект с размерите на малка стая, извита като лента на Мобиус - този обект се отличава с факта, че може да се влезе вътре. Обектът на семейство Fuchsas, напротив, е очертан с жълта линия, която се препоръчва да не се пресича (което никой не наблюдава): това са два гигантски зелени микробуса с малки прозорци, през които можете да видите ежедневни сцени в стерео кино формат. Дилърът и Скорфидио се държаха много лесно - инсталацията им сравнява видеоклиповете с две Венеция - истинска и играчка американец от Лас Вегас. Не е ясно как това разкрива темата на Betsky, но във Венеция изглежда страхотно и столовете са постоянно заети. Barkow Leibinger построи „номадска градина“от метални тръби с лазерно рязане - поради хомогенността на материала и простотата на решението, според мен това е една от забележителните инсталации на Арсенал. Но Филип Рам обърна внимание на инсталацията си с факта, че в първите дни на изложбата (не знам как по-късно) там бяха полегнали двама голи хора, а до тях четирима хипски облечени хора играеха някакъв вид музика за китара: проектът е посветен на глобалното затопляне, но тук ли следва? От голота?
И така, частта от изложбата, предназначена да отговори на призива на куратора, се състои от 55 малки изложби в италианския павилион и 23 големи инсталации в Арсенала. Всички заедно те се опитват да събудят архитектите - от търговска практика до „хартиени“фантазии - в името на обновяването, обрат, като цяло, раждането на нещо ново. Павилионът на Италия представлява, според куратора, както миналото, така и бъдещето на този процес: младежки изложби - надежда за бъдещето, ретроспективни изложби на майстори - един вид учебник за това как да експериментирате. Всичко това се допълва от статията на Безки за историята на следвоенните модернистични експерименти - нейния произход кураторът проследява до политическата криза от 1968 г. и енергийната криза от 1973 г. Беки назовава имена, изгражда история и кани млади архитекти да я продължат. Експозицията на Арсенал, от друга страна, отправя същия призив за експериментиране към почитаеми майстори - на теория цялата архитектурна общност в резултат на това трябва да бъде включена в процеса на създаване на „драсканици“- от който ще избухне нова мисъл, нов обрат, впоследствие ще се случи. Е, какво става? Младежката експозиция се оказа плитка и пренаситена (въпреки че при желание можете да видите интересни неща в нея) - и „звездата“, вместо динамика и новост, възпроизведе собствените техники на „звездите“. Импулсът за изкуствено инжектиране на творчески хаос в архитектурата изглежда се провали. Може би защото е изкуствено? Въпреки че - както вече беше казано - едва след десет години ще стане окончателно ясно дали този опит е дал поне някакъв плод и дали е довел до обрат. Междувременно, гледайки експозицията, изглежда малко вероятно.
Но тук е странното. Не е ясно дали Бетски е събудил архитектите. Но природните сили, човек трябва да мисли, са се събудили. Беше лесно да забележим, че церемонията по откриването на биеналето, кураторът на която в своя манифест заяви, че не е най-важното нещо в нашия свят да се предпазим от дъжд, падна върху такъв дъжд, който рядко се случва във Венеция. Поради този дъжд отворът трябваше да бъде преместен от Джардини в Арсенал - и тълпа мокри и замръзнали журналисти стояха пред входа. Но това пак не би било нищо. В крайна сметка, спорейки за важността на икономическите и други проблеми за развитието на концептуалната мисъл, кураторът на сегашното биенале, очевидно, не само дъжд, но и кризата обърка. Кризата е очевидна. Очакваме експерименти.
Ботаници и номади
Докато тълкува обърканата си тема за обществеността и участниците в биеналето, кураторът Аарон Бецки говори главно апофатично, тоест от обратното. Не сграда, защото е гроб на човешки надежди и природни ресурси, не е утопия или абстрактно решение на социални проблеми - а образи и загадки, за които да мечтаете. Той призова да надхвърляме строителството и архитектурата като дисциплина - и да експериментираме. Но той не каза точно къде да отиде, запазвайки загадъчната загадка.
Всички реагираха на тази мистерия по различен начин, с кино, дизайн и мебели. Много критици смятат, че биеналето на архитектурата е твърде подобно на биеналето на съвременното изкуство и по този начин губи своята професионална специфичност. След като излезете извън рамките, можете не само да спечелите, но и да загубите - това, най-общо казано, е вълнуващо, но и опасно занимание - да преминете границите.
Най-очевидният начин за отговор на темата обаче се оказа най-ясният: просто напуснете сградата. Ще бъде любопитно, ако изложбените зали изобщо останат празни и експозициите са разбити навън, но биеналето все още не достига такава степен на буквалност. Въпреки това, по отношение на бягството от архитектурата към природата и строителството там, отвън, на различни „временни структури“, архитектите могат да се обърнат към богатия опит на съветските летни жители - те също са избягали от упадъка на модернизма и, след като са избягали, са започнали до зеленчукова градина.
Най-голямата зеленчукова градина на биеналето е построена от Густафсони. Част от покритата с лиани дива растителност на Градината на Девите, разположена на ръба на Арсенала, на мястото на разрушен бенедиктински манастир - е обработена по британо-американския проект „през Рая“(към рая). Зелето, лукът и копърът (символи на ситостта) са осеяни с цветя, в центъра на композицията има хълм, извит като охлюв, покрит с кокетна трева. Билката охлюв е предназначена да бъде място за гледане, с поставени върху него възглавници за сядане, но в дъждовен ден на отваряне над хълмистата морава се носеха само бели топки. Освен това в стария параклис (или църква?) Свещи се поставят на рафтове по стените, а по стените се изписват латинските имена на изчезнали животни и растения (има доста). Трябва да се признае, че този ландшафтен проект е най-амбициозният на Биеналето. Заради него дори изсекли няколко стари дървета, което не е добре дошло във Венеция.
Между другото, темата за Рая се вписва добре в кураторския „там“и „отвъд“- няма нищо по-отвъдно от Рая. По свой начин се разкрива в германския павилион: ябълките растат на клони, залепени в саксии, капкомери със зелена течност са прикрепени към клоните. Дали самите плодове са израснали на тънки резници и как е постигнато това не е обяснено, но символичното изложение е придружено от аргумента, че хората, опитвайки се да създадат рай на земята за себе си, унищожават цели екосистеми в името на този техногенен рай. Ябълките под капкомери вероятно трябва да представляват изкуствен рай.
Павилионът на Япония е заобиколен от цветя, разположени вътре в ефимерни структури, които наподобяват очертанията на кули, преплетени със зеленина. Това са схеми на многоетажни сгради, обитавани от растителност - те също са изобразени вътре в павилиона по стените с молив. В допълнение към рисунките в павилиона няма нищо друго - той е напълно бял, като вид хартиен лист, преобърнат в интериора. Много хора харесаха този лаконичен и съзерцателен павилион по синтетичен начин.
Американската зеленчукова градина е по-малка и не толкова дълбока, но социална - тя е посветена, по-специално, на отглеждането на деца чрез градинарство (този вид образование се практикува в много манастири у нас). Американците скриха императорската дорика на фасадата зад полупрозрачна мрежа, поставиха зеленчукова градина пред колонадата и напълниха павилиона с всякакви социални проекти. В датския павилион е разположена много сериозна и разнообразна „екотопедия“, енциклопедия на екологичните проблеми.
Темата за околната среда е популярна и сред експериментални проекти в италианския павилион. Идеите обаче са най-вече познати: зелени градове, където отдолу има гора, и технологии и цивилизация „на второ ниво” и зелени небостъргачи, от които един е особено забележим - Жулиен де Смедта, проект, предназначен за китайците град Шенжен, разположен на континента срещу Хонконг. Това е гигантски небостъргач, обитаван еднакво от хора и зеленина, който според авторите трябва да замести гористите планини, изчезнали в този район, превръщайки се в голяма изкуствена планина. Без значение какво казва мъдрецът от Синсинати за предимствата на неясните вдъхновения, истинският проект изглежда много изгоден на техния фон.
Друг начин да избягате "от сградата" е да отидете до хижата. Колкото и да е странно, той не е много популярен, но е близък до нас по дух. Основната "хижа" под формата на юрта е построена на насипа на Арсенала от Тотан Кузембаев и е поставена вътре в малка кола. Въпросът е да се съчетаят номадските аксесоари на две култури - древна и модерна. От съвременната цивилизация вътре в юртата има различни технически аксесоари, мобилни телефони, лаптопи и др., Използвани не по предназначение, а като атрибути на шаман. За да оцелеете в съвременния свят - пише Тотан Кузембаев в обяснението на „Номад“, трябва да се приспособите. И тогава или ще възникне нещо ново, или глобализмът ще погълне всичко, което ще бъде тъжно - заключава той.
От друга страна, между Арсенал и рая на Густафсон, китайските архитекти построили няколко различни къщи - направени от кутии, шперплат, твърди плоскости - къщи са големи, триетажни, но вътре е неудобно и тясно, като във влак. Хижата на пергола, построена от Николай Полиски на терасата на руския павилион, също се вписва в същия ред - красива конструкция, но, за съжаление, не много забележима поради факта, че се намира отстрани на лагуната.
Има и по-абстрактен начин за напускане - например от форма към звук и видео. Тук се намира красив и напълно неархитектурен павилион на Гърция, състоящ се от интерактивни пиедестали с монитори и слушалки със звуците на града. Тъмно е с висящи светещи пластмасови конци.
И накрая, можете да избягате от архитектурата, като изпразните беседката - това беше направено в павилиона в Белгия, където цветните конфети са разпръснати по пода („След партито“), или в Чехословакия, където има забавни хладилници с храна комплекти за различни знаци.
Повечето от участниците усърдно интерпретираха темата, но има и фрондери - такива, които, противно на девиза, все пак показаха сградите. В крайна сметка националните павилиони не трябва да следват темата. Страхотен е павилионът в Обединеното кралство, където скъпа, внимателно изработена експозиция е посветена на петима архитекти, строящи жилища в британските градове. Оказва се, че сега във Великобритания - родината на градинския град и нови видове жилища в началото на 20-ти век - се строят все по-малко жилища. Павилионът на Франция е изпълнен с много модели: всеки от тях е поставен в прозрачна пластмасова кутия и прикрепен към стената с подвижна конзола - можете да завъртите моделите, докато ги разглеждате. Архитектурата на Испания също е показана много подробно и традиционно - със снимки и модели. За първи път от много години този ред включва руския павилион, за който - малко по-късно.
Руснаци във Венеция
Случи се така, че сред хората, с които успях да разговарям във Венеция, журналистите оцениха концепцията на Аарон Бецки предимно положително, докато архитектите - предимно отрицателно. Има, разбира се, и изключения, но като цяло е очевидно - архитектите идват във Венеция, за да разгледат архитектурата и почти пълното й отсъствие не е най-приятната изненада за тях.
В руския павилион всичко се е случило обратното: не са показани неясни провидения, а сгради, много сгради. Преди това, когато на биеналето бяха изложени проекти и реализации, бяха организирани инсталации в руския павилион, а сега, когато най-накрая беше решено да се покаже истинска архитектура, Аарон Бецки формулира точно обратната „задача“. Темата обаче не е задължителна за националния павилион … Трябваше ли да отхвърлим идеята за първи път да покажем парче истинска руска архитектура и да се адаптираме към мотото? Трудно е да се каже. Но, строго погледнато, очевидно е, че зададената от Betsky тема за биеналето съответства на ситуацията на известна скука и пресищане със "звезди", която се е развила в световната архитектура. А темата, зададена от куратора на руския павилион Григорий Ревзин, е съзвучна със ситуацията на строителния бум в Русия. И изложбата доста точно представя моментна снимка на руската архитектура днес. Включително характерното за него пъстрота и пренаселеност, активният, жизненоважен и не много контролиран растеж на различни сгради.
Изложбата се състои от две части. Горният етаж е зает от модерни проекти и сгради - той има три зали, една основна и две допълнителни. Дизайнерите Влад Савинкин и Владимир Кузмин ги решиха в три различни цвята: първата зала, която показва електронния каталог, е бяла, третата зала - съдържа разработчици, е черна и основната, централна зала е червена. Подът му е облицован с шахматни клетки, червените са сградите на руски архитекти, белите са макетите, направени по проекти на чужденци, строещи в Русия. Според идеята на куратора между моделите на руснаци и чужденци се провежда условна шахматна игра - подчертаваща темата за съревнованието между „местни“и „извънземни“архитекти.
Втората част на изложбата са дървените конструкции на Николай Полиски, все още не архитектура, но, както е определено от уредника на руския павилион Григорий Ревзин, израз на мечтата за руския пейзаж. Творбите на Полиски проникват в руския павилион - в залата на първия етаж те образуват гора, разредена от петна от светлина. На същото място, в съседната зала, се показват основните произведения на Полиски и - видеоклипове - процесът на създаването им от силите на добре координиран екип от жители на село Николо-Ленивец. Въз основа на първия етаж, структурите на Полиски продължават да растат навсякъде - под формата на импровизирана арка пред входа, перголи на терасата (така наречената „отвъд сградата“) и дори краката на масата в залата на предприемача. направени от същите криви стволове.
Трябва да се признае, че проектите на Николай Полиски се различават значително от другите ландшафтни проекти на Биеналето и не само по това, че им липсва напълно „райската“тема на градината-градина, а материалът е див, естествен, едва почистен. Те са много по-близо до природата от екологичните проекти, които всъщност принадлежат в по-голяма степен към света на технологиите. „Гората“на Полиски е малко дива и страшна, въпреки че вътре в павилиона липсва мащаб - няма къде да се обърне. Но трябва да разберете, че това е "експортна" гора, таласъм на турне. В Николо-Ленивец ландшафтните проекти на Полиски са едновременно по-мащабни и по-жизненоважни.
Тази година руснаците взеха участие във всички основни части на биеналето. Тотан Кузембаев, който наскоро спечели второ място в състезанието за мост през венецианския Гранд канал, беше поканен от Аарон Бецки да участва в кураторската експозиция на Арсенала и построи споменатата вече юрта на улицата пред него. Борис Бернаскони, който наскоро сподели първо място в международния конкурс за Пермския художествен музей с Валерио Олджиати, бе поканен да ръководи изложбата в италианския павилион - и използва тази покана, за да се бори срещу портокаловия проект на Норман Фостър. Трябва да кажа, че Аарон Бецки на пресконференцията си отделно спомена проекта на Бернаскони и го похвали много в смисъл, че младият архитект се осмели да протестира срещу самия Фостър.
След като пристигна във Венеция, изложбата на Родилницата (куратор Юрий Аввакумов и Юрий Григорян) се превърна в много красив проект. Изложбата беше показана за първи път в Москва в галерия VKHUTEMAS, след това в Санкт Петербург. Трябва да кажа, че на биеналето изложбата, измислена година по-рано, се оказа много полезна: тя се състои от скулптурни ембриони на архитектурата, интерпретации на темата за раждането, произведени от архитекти, сред които има много руснаци, но много чужденци. Дори бих се осмелил да предположа, че тук основната идея на Бецки е изразена, ако не по-точно, то по-кратко, отколкото в Арсенала. Разположена във венецианската църква San Stae, изложбата се е трансформирала значително: всички експонати са били поставени в килии в стените на картонена къща с перфорирани стени. Тази сграда е оприличена на църковен реликварий и в същото време на вертеп. Еволюцията на изложбата изглежда много логична. Освен това изглежда, че самата Венеция е изиграла роля тук - град, в който почти всяка стена носи калъф за икони със скулптурна икона. От това, което градът като че ли е осветен като цяло - качество, което вече е загубено от други европейски градове - и дори бруталната „Болница за майчинство“тук се превръща в коледни рожденици. Венеция е прекрасен град.
