56-годишният архитект Томас Лизър е известен със своите провокативни, интерактивни ресторанти, нощни клубове и театри в Ню Йорк. Проектира Центъра на Уекснър, Центъра за изящни изкуства и комплекса на Държавния университет, както в Колумб, Охайо, заедно с Питър Айзенман, така и сътрудничи на La Villete в Париж с Айзенман и Дерида. Победителният му дизайн за Музея на движещото се изображение в момента се изгражда в Ню Йорк и според архитекта е „среда, в която сложността се постига чрез интегриране на архитектурата с фин образ на екрана“. През лятото на 2007 г. неговото бюро спечели открит международен конкурс за изграждането на Световния музей на мамута и вечната замръзналост в Якутск. Проектът на Lieser е заобиколен от много водещи архитектурни фирми, включително Antoine Predock (САЩ), Massimiliano Fuksas (Италия), Neutelings Riedijk (Холандия) и SRL (Дания). Състезанието беше организирано от правителството на Република Саха (Якутия) и групата La Paz, френска компания, занимаваща се с екотуризъм по целия свят.
Томас Лизер е роден и израснал във Франкфурт, а практикува в Ню Йорк. Преди страстта си към архитектурата, той се интересува от поп арт, особено от творбите на Анди Уорхол и Джоузеф Бойс. Томас е израснал в дом, построен от родителите му - майка му, интериорен дизайнер, и баща му, архитект, който като евреин прекарва годините на войната в бягство със семейство в Париж и създава прогресивна архитектурна практика във Франкфурт след войната. Срещнах Том в кабинета му в Дъмбо, Бруклин, с изглед към водите на Ийст Ривър и зашеметяващо красивия Манхатън, където практикуват всички известни архитекти в Ню Йорк. С изключение на един - Lieser.
Нека поговорим за конкурса за проекти за Световния музей на мамута и вечната замръзналост и как чухте за него?
- Научихме за състезанието в интернет. Първоначално бяхме скептични - мамутски музей, толкова странно, но след това разбрахме, че говорим не само за мамути и музей на природата, но и за околната среда - половин музей и наполовина изследователски център с лаборатория за клониране и изучаване на ДНК. В тази част на Сибир има много мини и мини, в които често се срещат праисторически скелети и други вкаменелости. В научните среди има голям интерес към задълбочаване на изследванията в тази област. Дори се говори за възможността за клониране на мамути. Но особено интересното е, че всичко, което знаем за строителството на сгради, тук не работи. Например сградите на това място са върху лед. Дълбочината на леда може да достигне много стотици метри, така че тук няма твърда почва. Това е зона на вечната замръзналост, на дълбочина до два метра под повърхността на земята, температурата тук никога не се повишава над 0 ° C.
Направихте сериозно проучване
- Цялата информация идва от моя фризьор. Дядото на гаджето й се оказа водещ авторитет в областта на вечната замръзналост. Той пише много книги на тази тема и няколко пъти посещава Якутск. Има много необичайни условия за строителство. Не е необичайно сградите да се плъзгат и преобръщат. Причината е, че всяка топлина, идваща от самата сграда, може да отиде до основата и да разтопи леда отдолу.
Каква е основната идея на вашия проект?
- В проекта няма нито една доминираща идея. Сайтът е много необичаен. Той е напълно равен и изведнъж върху него расте хълм под ъгъл от 45 градуса. Нашата сграда е пряк отговор на такъв странен пейзаж и реагира с много стръмен завой. Поради вечната слана, сградата трябва да докосва земята възможно най-малко. Затова ние предложихме високи опори, които не могат да бъдат наречени необичайни на тези места. В резултат на това сградата изглежда сякаш се опитва да застане на задните си крака. Традиционните сгради в Якутия обикновено се засаждат върху дървени купчини или върху истински дървета. Дори съвременните големи сгради не докосват земята и стоят красиво на колони. Когато вдигнахме сградата си на крака, възникна идеята за обърнат образ на покрива, тъй като интериорите трябва да имат добро осветление дори при голямо натрупване на сняг. Следователно нашите светлинни кладенци приличат на мамутски стволове. Поради такива практически решения и необичайността на обекта, сградата прилича малко на животно или стадо животни. Прозрачната обвивка на музея повтаря самостоятелно генерираните геометрични шарки в пластовете на вечната слана. Обемът на сградата е оформен от полупрозрачна двойна фасада, изпълнена с аерогел, много плътен суперизолатор.
Кои са последните новини от музея и кога ще бъде построен?
- За последен път се свързахме през ноември. За съжаление не можем да общуваме директно, а само чрез посредници, т.е. организация за научни изследвания в ООН и френската агенция La Paz. Чухме, че се очакват промени в Министерството на туризма в Саха и че забавянето в строителството е свързано с това, но не знаем много със сигурност.
Това състезание не е много прозрачно. Знаете ли кой беше в журито?
- Не, единственото, което знам, е, че всички те бяха руски архитекти и местни служители. Отначало исках да летя до Сибир и да видя всичко с очите си. И за да се убедим в сериозността на намеренията на организаторите, ги помолихме да ми платят пътуването. Оттогава не сме чували нищо от тях.
В Русия имаше малко преса за този проект в сравнение с вниманието, което беше отделено на конкуренцията в световната преса
- Нямам идея защо. Постоянно получаваме искания за информация и илюстрации за книги и списания от цял свят. Точно днес получихме такова искане от Италия. С такова искане от Русия през цялото време с нас се свързаха само веднъж. Наистина бих искал да знам как можем да придвижим проекта напред.
Казахте ми, че никога не сте били в Русия. Можете ли обаче да кажете, че руското изкуство или архитектура са изиграли роля във вашето образование или професионална практика?
- Съвсем очевидно! Много съм горд, че съм учил в същото архитектурно училище като Ел Лисицки, в архитектурния отдел на Висшето политехническо училище в Дармщат, Германия. Изучих творбите на Лисицки и Малевич. Вкъщи имам няколко оригинални анонимни руски картини от 20-те години на миналия век. Интересувам се много от руски конструктивисти. От много години познавам Бернард Чуми, чиято страст към руския конструктивизъм беше от голямо значение за мен.
Имате ли любим архитект от онова време?
- Мелников. Разбира се, той наистина ми повлия! Но знаете ли, аз не знам нищо за съвременните руски архитекти. Миналата година видях експозиция на съвременни руски художници на изложбата Art Basel в Маями. За мен беше много по-интересно от изложби от други страни.
Разкажете ни за вашия офис и кой работи тук
- Ние се смятаме за малко бюро, около 20 души. Повечето от тях са много млади архитекти. Някои са завършили Колумбийския университет, много млади хора от различни страни. Някои идват за шест месеца, но повечето остават поне за две години. Това е много хоризонтален офис. Може да дойдете като стажант, но се оказвате поверени на дизайна на проекта за ваша изненада и шок. Опитвам се да управлявам работещо студио като училище. Преподавам в Cooper Union, Институт Прат и Колумбийския университет. Нямам някакви конкретни методи на работа - дизайн или преподаване. Насърчавам учениците да изложат свои собствени идеи.
„Бяхте едва в последната си година в Cooper Union, нали?
- Това е много забавна история. Бях в последната година в университета в Дармщат, когато участвах със състудент в голямо национално състезание за новата централа на федерална банка във Франкфурт. Гигантски проект. Взехме второ място със сто хиляди марки. Заедно с други наградни екипи бяхме поканени да участваме във втория етап на състезанието. Решихме да предложим сътрудничество на известен архитект, който вече имаше опит в изграждането на банки. Никой не ни е идвал в Германия. След това летяхме за Ню Йорк, има толкова много банки! Срещнахме се с различни известни личности, но Тод Уилямс се съгласи да ни сътрудничи. Беше невероятно - живеехме в офиса на Тод, на последния етаж на сградата на Карнеги Хол, където сега е апартаментът му. Ходихме на луди партита и работехме по нашия проект. Тод преподаваше в Cooper Union и един ден той ме попита: „Защо не отидеш в Cooper Union?“, На което аз отговорих, че това е най-доброто училище в света и никога няма да ме отведат там. Но той все пак ме убеди да представя документите. Известно време по-късно разбрахме, че нашият проект заема трето място, което е равносилно на загуба. Същия ден получих писмо от Cooper Union с новината за приемането ми! Започнах да уча в Купър и след толкова години все още съм в Ню Йорк.
В Cooper Union вероятно сте се записали в класа на Питър Айзенман
- Да, записах се в неговия клас и започнахме да четем Тафури. Английският ми беше много лош и си казах - не мога да прочета това, безсмислено е. Тогава Питър попита един от съучениците ми: "Къде е това немско момче? Изпратете ми го." Казах на Айзенман, че не разбрах нито една дума, а той ми отговори: "Какво значение има? Мислите ли, че всички останали разбират нещо? Върнете се в клас и просто прочетете." Казах - добре, и след няколко седмици той ме покани в кабинета си. Започнахме да работим заедно. Останах с него десет години. Когато дойдох в кабинета му, имаше 3-5 души, а когато си тръгнах, бяхме 35 и аз бях водещ дизайнер през всичките тези години.
Можете ли да споделите друг опит в Cooper Union?
- Мисля, че Джон Хайдук ми оказа най-голямо влияние. Спомням си колко бях нервен, когато за пръв път стигнах там. Помислих си - боже мой, това училище е за елита, какво правя тук? Като цяло започнах обучението си. В Америка последният курс се нарича теза - дисертация. Нямах представа какво е това. В Германия ви дават дипломен проект, но дисертация означава нещо съвсем различно. В Cooper това означава, че работата ви трябва да бъде оригинална и отличителна от началото до края - трябва да измислите собствена програма. Всичко започна със загрявка - със задача за рисуване на музикален инструмент. Отидох на битпазара в Ийст Вилидж и си купих акордеон - разглобих го изцяло, скицирах го, сглобих и го върнах на пазара за същите пари. След това имахме дискусия и Джон Хайдук дълго търсеше, а след това каза: „Какъв прекрасен град!“Бях смаян - това е акордеон, а не град. Но той наистина го харесваше и аз започнах да забелязвам не какво всъщност е там, а какво той вижда в него. В Германия архитектурата никога не би се преподавала по този начин. Те биха казали не, това е твърде тънко и това е твърде дебело. Като цяло ми се стори - не рисувах акордеон, а рисувах архитектура! След това започна тази дисертация. Хейдук дойде в клас и каза: "Давам ви три думи: вентилатор, мелница, мост." Отново онемях: вентилатор, мелница, мост. Какво по дяволите? И тогава си спомних упражнението по акордеон и разбрах, че най-важното не беше това, което ни беше дадено, а това, което видяхме в него. Основното беше следното - защо съм тук и защо искам да стана архитект?
И с какво се оказа - град, къща …?
- Да, нищо не се случи. Излезе абстрактна архитектурна конструкция. Тя все още е в офиса ми.
Влияят ли сегашните ви проекти от Айзенман?
- Разбира се, но веднага след като напуснах кабинета му, работих усилено, за да бъда себе си. Беше важно, защото исках да продължа напред.
В книгата си „Диаграми“Айзенман пише: „Традиционно архитектурата се занимава с външни фактори: политически, социални, естетически, културни, екологични и др. вътрешна пластичност и структура. пространства … Архитектурата може да се прояви в реализирана сграда. " Съвпадат ли вашите собствени възгледи с тази гледна точка?
- Да, но в същото време това са точно въпросите, по които исках да се дистанцирам от него. Той харесва архитектурата, която изучава собствената си реторика, което е много важно, а Питър в известен смисъл е човекът, който е изобретил архитектурата като теоретична дисциплина. Но има толкова много различни неща в архитектурата! Има сайт, програма, клиент, политика. Всичко това е много важно и със сигурност се отразява на работата. Струва ми се, че архитектите трябва да отговорят на всички тези традиционни предизвикателства, но техните отговори не трябва да се очакват традиционно. Мислех, че няма смисъл да напускам Питър и да продължавам да правя нещо паралелно на това, което той прави, както Грег Лин продължава да прави. Сега повече ме интересува как се използва сградата, усеща се какво ви позволява да правите вътре.
Опишете вашата архитектура. Какво целите?
- Нека да определим към какво не се стремя. Не се стремя на всяка цена да бъда непривичен и да не съм като всички останали. Но се опитвам да дефинирам фини, фини и изненадващи моменти в възприемането на околната среда в малко неочаквано представяне. Много ми е интересно как хората ще използват сградата ми. Интересувам се от ирония и хумор. Сградата, която проектирам за Сибир, наистина прилича на животно. Не е точно това, към което се стремях, но нямам нищо против какво се случи. Също така ми е интересно да правя проекти, които разкриват или излагат качествата на човешката природа. Например, проектирах няколко ресторанта в Ню Йорк, където използвахме много огледални трикове. Поглеждате в огледалото в тоалетната, но от друга страна, това огледало е прозрачна фасада, обърната към тротоара и целият ви личен свят се е обърнал към улицата. Тези проекти са насочени към хора със своите слабости и предразсъдъци. Тези проекти създават нов контекст - невероятен и необичаен. Обичам да експериментирам с известен дискомфорт. Може би това идва от моя личен опит за социален дискомфорт, опит от евреин от Германия. Петър има подобен културен произход и това може да е причината за неговата особена архитектура. Като цяло се опитвам да създавам проекти, които всъщност биха се оказали нещо различно от това, което може да изглежда на пръв поглед.
Какво ви вълнува най-много в архитектурата?
- Създавайте силни и мощни проекти и най-важното е да ги реализирате. Въпреки това, много се промени в архитектурата през последните години. Когато едва започвах кариерата си, концепцията за силен проект означаваше нещо геометрично сложно, защото много проекти бяха твърде прости. Сега всичко е геометрично сложно поради ролята на компютрите. Следователно концепцията за силен проект се измести. Не ме интересува как изглеждат сградите, а как се чувстват. Сега основното изобщо не е в диви затруднения. От момента на Билбао вече е твърде просто и не е интересно. Архитектурата непрекъснато се променя.
