Заха Хадид. Интервю и текст на Владимир Белоголовски

Съдържание:

Заха Хадид. Интервю и текст на Владимир Белоголовски
Заха Хадид. Интервю и текст на Владимир Белоголовски

Видео: Заха Хадид. Интервю и текст на Владимир Белоголовски

Видео: Заха Хадид. Интервю и текст на Владимир Белоголовски
Видео: Интервью с архитектором Захой Хадид (1999) 2024, Март
Anonim

Заха Хадид е може би най-вълнуващото събитие в съвременната архитектура. Нейното неудържимо въображение последователно разширява границите на възможното в теорията и практиката на архитектурата и градоустройството. Нейните смели идеи са отхвърляни като неосъществими фантазии в продължение на много години. Доскоро тя успя да реализира само няколко малки проекта. През 2004 г. й бе присъдена престижната награда Pritzker, най-вече за хартиени проекти, в знак на надежда, че нейните визии скоро ще се сбъднат. Истинският шок сполетя мнозина през 2006 г. по време на самостоятелна изложба на архитекта в музея Гугенхайм в Ню Йорк, посветена на 30-годишнината от кариерата на Хадид. Посетителите на експозицията бяха посрещнати не само от игри на смело въображение, но и от мултимедийна презентация с доказателства за мащабни градски комплекси в процес на изграждане по целия свят.

Уверено и систематично, Заха Хадид, с проектите на своето бюро и проектите на цяла армия от нейни последователи, превръща експерименталната органична, гъвкава и "неограничена" архитектура в основна реалност. В допълнение към вече изградените Центрове за съвременно изкуство в Синсинати и Рим, ски скока в Инсбрук, завода на BMW в Лайпциг и Научния център на Фаено във Волфсбург, Германия, се проектират редица проекти. Сред тях са мостът в Абу Даби, Операта в Дубай и Олимпийският плувен комплекс в Лондон, което ще бъде първият голям проект в града, в който нашата героиня оглавява бюрото си в продължение на 28 години.

Тя е родена в Багдад през 1950 година. Тя е образована от католически монахини в Багдад, посещава частно училище в Швейцария и учи математика в Американския университет в Бейрут (1968-1971). Заха описва тези времена като много положителни: "Шестдесетте години в арабския свят бяха оптимистично време. Ние вярвахме в модернизация, индустриализация и гледахме на Запад с надежда … Баща ми беше много високопоставен политик, един от лидерите на иракската Демократическа партия и министър на финансите и промишлеността. и той обърна много внимание на жилищния проблем. В нашето семейство всички ние бяхме образовани от този светоглед и винаги сме вярвали в напредъка и образованието за жените. " Хадид е завършил Архитектурната асоциация в Лондон (1972 - 1977) и си партнира с основателите на OMA (Office of Metropolitan) Рам Колхаас и Ели Зенгелис в Лондон. През 1980 г. тя отваря собствен офис. Хадид е чест преподавател в Европа и САЩ и в момента е професор в Университета за приложни изкуства във Виена.

мащабиране
мащабиране

През април посетих офиса на Хадид в Боулинг Грийн Лейн 10 в Клеркенуел, източен Лондон. Той се помещава в бивша викторианска училищна сграда и се състои от девет отделни ателиета с необичайно високи тавани. В него работят 250 архитекти (този брой се е удвоил само през последните няколко години). Нашето интервю за тет-а-тет беше отложено и отменено отново и отново в Ню Йорк, Лондон, Ню Йорк отново поради много натоварения и непрекъснато променящ се график на Заха. Първо трябваше да лети до Близкия изток, след това до Полша, след това до Италия и десетина други места. В крайна сметка се съгласихме да проведем това интервю по имейл.

Участвате в няколко проекта в Русия, включително частна къща, офис комплекс и жилищна кула в Москва. Как получи тези поръчки?

Победихме повечето от поръчките в резултат на международни състезания, докато в други случаи нашите клиенти проявиха личен интерес към нашата архитектура. Срещнахме страхотно разбиране в Русия от клиенти. Много съм впечатлен от тяхната откритост, желание да експериментирам, да рискувам, както и желанието да превърна най-фантастичните проекти в реалност.

Разкажете ни за идеите, породили проекта за частна къща близо до Москва?

В ранните си проекти бях повлиян от руския конструктивизъм (дипломният ми проект „Тектоник Малевич“, 1976-1977). Това беше началната точка на моя личен творчески път. Оттогава моите проекти стават по-плавни и органични. Вила Capital Hill в Барвиха съчетава директността и силата на жеста на ранните ми проекти с органичната изтънченост и израз на по-късните ми творби.

мащабиране
мащабиране

Сградата е оформена от две основни форми. Долната част излиза от естествено наклонен пейзаж, сред красивите брези и иглолистни дървета, които осеяват целия обект. Тази форма се асимилира в съществуващата конфигурация на обекта и го запълва с плаващи тераси. Топографията на околния пейзаж се превръща в сградата, тя се артикулира и се освобождава обратно в естествената среда. Този двупосочен процес разтваря разликата между интериора и екстериора и създава усещане за поток, който след това се издига вертикално към втората форма по-горе. Като пространствена антитеза, горната форма се носи над вълнообразните корони на море от 22 метра високи дървета и ви позволява да се наслаждавате на безкрайни гледки и да проследявате движението на слънцето от изгрев до залез. Свързването на тези две форми е наклонена конструкция, чиято прозрачност ви позволява да наблюдавате драматичното издигане на асансьора от гъстата тъмна гора до височината на откритите и осветени от слънцето пространства.

Как си спомняте къщата, в която сте израснали?

В предградията на Багдад имаше красива зелена площ с много модернистични частни къщи, семейството ни имаше много необичайна къща, построена през 30-те години на миналия век, с изразителни мебели от средата на 20-ти век. Тази къща все още стои. Спомням си, когато бях на седем години, с родителите ми отидохме в Бейрут, за да изберем нови мебели за нашата къща. Баща ми Мохамед Хадид беше много прогресивен човек с космополитни интереси и в онези години Багдад беше силно повлиян от модернизма. Архитектите Франк Лойд Райт и Джо Понти реализираха своите проекти там. Все още помня как отидохме в магазина за мебели, където купихме новите си мебели. Беше ъглова и модерна, с тапицерия в цвят на ликьор. И родителите ми купиха асиметрично огледало за моята стая. Влюбих се в него и именно с него започна очарованието ми от всичко асиметрично. Когато се прибрахме, реорганизирах стаята си. За миг тя се превърна от стая на малко момиченце в стая на тийнейджър. Братовчед ми беше много доволен от тази обстановка и тя ме помоли да се грижа за нейната стая. Тогава леля ми ме помоли да обзаведа и нейната спалня. Ето как започна всичко. Но родителите ми вдъхнаха в мен желанието да правя всички тези неща.

Къде живеете в Лондон?

Живея в Клеркенуел, източен Лондон. Моят офис е бил там повече от двадесет години в стара викторианска училищна сграда. С нарастването на офиса ни заемаме все повече и повече място в тази сграда. Преди около две години се приближих до офиса, тъй като старият ми апартамент беше наводнен, докато пътувах, и трябваше да напусна спешно. Не съм проектирал нищо в настоящия си апартамент, но има голямо предимство - той е много по-просторен от предишния и можете да намерите място в него за моите проекти.

Често посещавате Москва. Тази тема представлява интерес за мнозина

Работата в Русия е толкова трудна, колкото и във всяка друга част от международния архитектурен пейзаж. В случая с Русия, и по-специално с Москва, трудността възниква, когато желанието на клиентите да създадат иновативна архитектура на високо ниво се сблъсква с утвърдени градоустройствени традиции. В същото време има и друг аспект - много тежки климатични условия, особено през зимата. Тежките снежни зими стават много редки в света, но в Русия те все още съществуват - с двуметрова снежна покривка и 30-градусови студове.

Какви уникални качества на Москва бихте искали да изразите във вашата архитектура?

Мащабът на Москва е невероятен. Това е един от най-вълнуващите градове в света. Мащабът на този мегаполис е два или три пъти по-голям от този на много от най-големите градове. Ако погледнете града от височините на хълмовете Ленин, ще видите, че небостъргачите на Сталин отразяват кулите на Кремъл в тяхната естетика, но в по-голям мащаб. В наши дни там се разрушават и възстановяват много неща; те просто не разбират стойността на много неща.

Фактът, че първите ми проекти са създадени под влиянието на ранния руски авангард, особено произведенията на Казимир Малевич, е неоспорим. В руските авангардни художници бях привлечен от духа на смелост, риск, новаторство, стремеж към всичко ново и вяра в силата на изобретението. Малевич е пионер на абстрактното изкуство и пионер в способността си да комбинира абстрактното изкуство с архитектурата. Неговите динамични балансирани композиции от архитектони са изградени на принципите на ортогоналност от кубични обеми, докосващи повърхности, но не се пресичат помежду си. Такива ограничения са характерни за много съвременни сгради в Москва.

Проектът Леонидов на Ленинския институт през 1927 г. е изпреварил поне 50 години времето си, а неговият конкурсен проект на Министерството на промишлеността през 1934 г. - композиция от различни кули, израстващи от един урбанистичен подиум, все още вдъхновява проектите за градоустройство. Най-необичайното при тези проекти обаче беше, че те се оказаха в центъра на интензивни противоречия в обществото, в академичните среди, станаха обект на изложби и открити конкурси.

Тези проекти, въпреки целия им експериментален радикализъм, имаха реална социална значимост и политическа същност. Една от задачите, които си поставих в самото начало, беше да продължа недовършения проект на модернизма в експерименталния дух на ранния авангард. Говоря за радикалния характер на някои композиционни техники като фрагментация и наслояване.

От детството си мечтаете да станете архитект. Какво повлия на вашата страст към архитектурата и защо в началото решихте да изучавате математика?

Преди да дойда в Лондон, изучавах математика в Американския университет в Бейрут, където харесвах геометрията. Сега за хобитата. Бях много привлечен и привлечен от комбинацията от логика и абстракция. Творбите на Малевич и Кандински съчетават тези различни концепции и добавят идеи за движение и енергия към архитектурата, откъдето възниква усещане за поток и движение в пространството.

Отидохте ли в Архитектурната асоциация, защото тя е базирана в Лондон, или в крайна сметка в Лондон заради АА?

Дойдох в Лондон от Бейрут специално, за да уча в АА. Брат ми ми каза, че това е най-доброто място за изучаване на архитектура. Това беше фантастичен момент в историята на Асоциацията. Алвин Боярски (човек с руски корени) оглавява АА от 1971 до 1990 г. Той внуши на училището уникален модел на глобализъм. Неговото визионерско ръководство позволи на А. А. да се превърне в първата наистина международна архитектурна школа, която да действа като катализатор за идеи от цял свят. Щастлив съм, че бях там по това време.

Какъв беше опитът ви с АА?

По това време А. А. е доминиран от чувството за борба и желанието да създаде анти-архитектура. Популярността на постмодернизма, историзма и рационализма служи като противовес на идеите за модернизация, каквито сме си я представяли. Ето защо, изучавайки страниците на историята на руската авангардна архитектура в началото на 20-ти век, за мен беше много интересно да открия нови хоризонти и алтернативи. Като наивен ученик тогава си мислех, че откривам нещо за първи път. Беше много вълнуващо.

Експериментирането на А. А. беше да ви обърка през първите три години на обучение, а през четвъртата година да предположи, че сте научили всичко и сте готови да изберете самостоятелно своя ментор и какъв ще бъде вашият проект. Това ме научи на много неща. Рам, който беше моят ръководител на проекти, винаги ми се подиграваше. Той каза, че ако не мога да му обясня за какво става въпрос в моя проект, той ще ми го отнеме. Преживях истински шок, когато най-накрая разбрах какво искат учителите от нас.

Към това ще добавя, че Алвин Боярски напълно подкрепи нашите начинания. Нямахме представа какво следваме или до какво може да доведе, но бяхме сигурни, че правим нещо реално и продуктивно.

Вие казахте, че вашата архитектура е свързана с експерименти и тестване на възможното. Как напредва вашата архитектура във времето?

Моята цел винаги е била да създам течни пространства и условия, при които те да могат да се усетят напълно. В началото архитектурата ми беше фрагментирана не само защото се опитах буквално да наруша правилата, по които е създадена архитектурата, но и защото наследявахме такава фрагментация от модернизма и историческите градове. Постепенно процесът на различни слоеве се усложнява. И през последните пет години се опитвах да постигна както сложност, така и плавност.

Целите винаги се променят. С напредването на нашата практика ние натрупваме нови отправни точки и нашата работа става обогатена, по-сложна и разнообразна поради собствените ни ресурси и натрупания репертоар. От личен опит знам, че някои открития никога не биха се случили, без да се опитвате да разплитате, дешифрирате, обяснявате или разследвате нещо. Следователно, такова търсене и преследване на нещо ново е важно и дори когато знаете, че вече сте открили нещо, се оказва, че процесът на нови открития е безкраен.

мащабиране
мащабиране

Този отговор съвпада с мнението на Патрик Шумакер, партньор на Хадид. През 2006 г. в Ню Йорк, в компанията на самата Заха, той ми каза следното:

В продължение на много години работим в една и съща парадигма и през цялото време продължаваме да се усъвършенстваме в същата посока. Така че, разбира се, ние напредваме и се подобряваме. Ние развиваме виртуозност, като усъвършенстваме своите техники и идеи.

Загрижен съм по въпроса за контекста. Затова, връщайки се към интервюто с Хадид, аз й напомням за нейните собствени думи

Веднъж отбелязахте: "Ние работим в глобален мащаб и бихме искали да се въздържаме от спекулативно влияние върху нашата архитектура на местни национални особености. Всяка такава спекулация може само да отвлече вниманието ни от желанието да изразим в архитектурата същността на модерността на новия град." Какви условия са важни за вас и какво прави вашата архитектура специфична в отговор на определено място или град?

Винаги сме заети с разширяването на собствения си репертоар и се опитваме да създаваме различни отговори в различни ситуации. Но има редица принципи, които стриктно спазваме. Едно от тях е да създаде впечатлението, че нашият проект е дълбоко и органично врязан в контекста с помощта на набор от артикулации и взаимоотношения - опитвайки се да възприеме характеристиките на околната среда по такъв начин, че в крайна сметка да има смисъл на хармонична интеграция и навлизане в контекста.

Дизайнът на проекта може да се промени, тъй като проучванията на сайтове дават нови идеи. Идеалната ситуация почти никога не се случва в действителност. Научихме се да прилагаме нови методи за решаване на градски проблеми. Създадохме редица проекти, в които различни елементи на сгради се комбинират, за да образуват едно разширение заедно. Дори сме прилагали подобни методи в цели градове. Можем да проектираме цяло поле от сгради, всяка различна от тази, която стои до нея, но логично те ще бъдат свързани помежду си, образувайки органично, непрекъснато променящо се цяло. Три или четири вида сгради определят основните взаимоотношения. По този начин постигаме логическия ред на отделните сгради и елегантността на цялостната композиция. Черпим вдъхновение от природата, за да създадем тези примери за градска среда. Трудно е да се обясни, не е лесно да се разбере. Трябва да го видите.

Имате ли зашеметяваща сюрреалистична картина с изглед към централен Лондон - Grand Buildings, 1985 г. Разкажете ни как местните условия обикновено подклаждат въображението ви за създаването на такива картини? И как картина като тази анимира и преоткрива реалния сайт и какво се появява на негово място?

Конкретният резултат от моята страст към Малевич беше, че използвах рисуването като метод за дизайн. Този начин на изразяване се превърна в първата ми територия за пространствени изобретения. Чувствах се недоволен от бедността на традиционната система за рисуване в архитектурата и се опитах да намеря нови начини за представяне.

Именно рисуването беше методът, който ми позволи да експериментирам в областта на оформянето и движението, което доведе до нашия радикален подход при разработването на нов архитектурен език. Рисуването ми е близко и винаги е служило като вид критика на методите на работа, които са били на разположение на дизайнерите. Това, което искам да кажа, е, че всичко е проектирано чрез план и раздел. Затова прибягнах до рисуване, защото вярвах, че проекциите трябва да носят известно количество изкривяване, но в крайна сметка тази позиция, разбира се, повлия на самите проекти. Моите произведения станаха по-вискозни и поради наслояването, като исторически слоеве. Когато поставите един слой върху друг, изведнъж се появяват най-необичайните неща.

мащабиране
мащабиране

Размишлявайки върху казаното от Заха, трябва да признаем, че думите й наистина имат пророческо значение - за да се разбере, всичко това трябва да се види

Препоръчано: