В Музея на архитектурата. А. В. Шусев в Москва открива изложбата „Емилио Амбас: от архитектура към природата“. Вернисажът ще се състои на 6 април, от 18:00, в неговите рамки ще се проведе лекция от куратора на изложбата Владимир Белоголовски.
– Защо избрахте Emilio Ambas за герой на следващата си изложба? Как неговите творби и идеи са актуални в края на 2010-те?
Владимир Белоголовски:
– Случи се така, че той ме избра за куратор. Запознахме се преди десет години, когато дойдох в студиото му в Ню Йорк за интервю за списание Tatlin. Като цяло това е моят начин да опозная всички водещи архитекти - не правя интервюта заради публикациите, това е такъв начин на комуникация, просто ми е интересно. Щом влязох, той каза: „Изключваме рекордера и просто говорим. И няма записи. " И след нашия разговор той ми даде лист с „моите“въпроси и своите отговори: „Можете да публикувате това“. След известно време му донесох публикацията. Той ме погледна и ми предложи да вечеряме заедно. Когато се сервира кафе, той директно попита: "Как мога да ви помогна?" Предложих да курирам изложбата му, на което той каза: "Какво е второто ти желание?" Беше преди пътуването ми до Австралия и аз го помолих да ме запознае с човек, с когото мога да създам един вид кураторски проект. Той ме свърза с Пенелопе Зайдлер, вдовицата на видния австралийски архитект Хари Зайдлер, която, когато ме помолиха да направя малка изложба, отвърна: „Защо не организирате световно турне? Трябва да се отбележи, че за пръв път чух името на Сейдлер от Ambas две седмици по-рано и бях най-малко вероятният кандидат за надзор на такъв проект в цяла Австралия, където дори таксиметровите шофьори знаят името. Въпреки това се съгласих без никакво колебание. И няколко години по-късно, когато изложбата ми беше показана в десетки градове по света, получих съобщение от Ambas: „Вие правите такава прекрасна обиколка на Зайдлер. Искате ли да направите обиколката ми? " Така се сбъдна първото ми желание.
Творбите на Ambas са вечни. Те са плод на най-богатото му въображение. Тези проекти ни позволяват да бъдем пренесени в един вид поетика на идеализирания свят на приказките, митовете и ритуалите. Следователно в този случай трудно може да се говори за определена значимост. Като цяло трябва да бъдете внимателни в преследването на значимостта в изкуството, а архитектурата е изкуство, нали? Това, което обединява всички творби на Ambas, обаче е връзката им с пейзажа. Няма нито един проект, който да не следва следния принцип. Всеки от неговите обекти е сто процента сграда и сто процента пейзаж. Всяка сграда връща на хората поне цялата окупирана територия под формата на градина или парк. Това е принципната позиция на архитекта. Той смята за неетично да не се опитва да подобри обекта, наследен от архитекта. Днес, когато в професионалната среда те говорят само за зелена архитектура, какво по-важно от обсъждането на проектите на нейния родоначалник? В края на краищата той използва зеленина, растения, вода и светлина в своята архитектура като основен строителен материал от средата на 70-те години.
Ако слушате Ambas, той също се интересува от „метафизичния“компонент на архитектурата, връзката му с архетипите и основните концепции за човешкия живот и социалния - в смисъл на желанието да направи живота на хората по-добър и чисто прагматичен, включително екологичната линия с ефективно използване на ресурсите. Но какво в крайна сметка доминира в работата му?
– Правилно отбелязахте, че неговата архитектура е именно креативност, което не може да се каже за повечето проекти, които сте характеризирали с думи като „екологичен“и „ефективно използване на ресурсите“. Разбира се, метафизиката е на първо място за него. Е, представете си един млад мъж, който се занимава с архитектура, защото иска да създаде ефективни сгради. Това е абсурдно. Пътувам много по света и със сигурност ви казвам, че днес архитектурата е просто болна. Тя е в най-дълбока криза. Знаеш ли защо? Защото почти всички идеи се свеждат до една мисъл - до въвеждането на архитектурата в природата или природата в архитектурата. Това е много благородна цел, но днес е толкова доминираща, че спираме да мислим и да се опитваме да създадем различна архитектура, и най-важното, персонализирана.
Знаете ли, ако преди 10-15 години помолих архитектите да дефинират работата си с отделни думи, тогава в отговор никога не съм чувал, че тези думи ще бъдат еднакви за всеки двама архитекти. Имаше много от тях - сложност, яснота, неяснота, дълбока структура, непълнота, провокация, бързина, безтегловност и т.н. Всеки имаше своя собствена визия и когато през 2012 г. кураторът на биеналето във Венеция Дейвид Чипърфийлд не без основание зададе въпроса - какво е общото ?, тоест - кое ни обединява? Общ знаменател. След няколко години обаче стана очевидно, че именно тогава архитектурата е на върха на своя творчески излет. Крилата й бяха отсечени и вече поне две години - след биеналето през 2016 г., когато Алехандро Аравена окончателно отлъчи архитектурата от изкуството - ние се занимаваме с прагматика. И ни харесва толкова много, че днес почти всички водещи архитекти, отговаряйки на въпроса, който споменах, повтарят една и съща дума в унисон - природа. И откъде започва вашият проект - с анализа на сайта. Всичко като заместител. Скачам по целия свят в търсене на оригиналност и те ми отговарят в Пекин, Ню Йорк, Мексико Сити със същите думи. Когато едни и същи думи се говорят на езика на различни архитекти, това означава, че те отказват да мислят за себе си. Разбира се, има и изключения, но има и тенденция - да следваме модата и да не дразним критиците, които днес определят дали тази сграда е добра или не - според таблицата. Зеленият проект е отличен, социалният проект е много добър, скулптурният и „емблематичен“проект вече няма да бъде похвален за това.
Ето защо точно днес трябва да се показват проектите на Ambas. Това са проекти на свободомислещ създател. Те изразяват сложния му вътрешен свят. Да, има риск при тези проекти, защото те не могат да бъдат обяснени. Не можете да научите учениците да мечтаят за своите проекти, когато идват в Ambas. Неговият опит не може да се прехвърли, както опитът на много оригинални архитекти, чиято архитектура не се подчинява на определена формула или методология, е неописуем, както в случая с Рем Колхаас или Бярке Ингелс. Но когато се изучава творчеството на такива архитекти, идва основното разбиране: архитектурата не е търсене на отговори, а търсене на въпроси. Архитектурата на Ambas е един от многото начини за създаване на архитектура. И ако покажете на ученик десет различни пътя, уверявам ви, че той ще излезе с единадесети. За това са необходими такива изложби, наред с други неща.
Латиноамериканският опит, който не е англосаксонски, играе ли роля в проектите на Ambas? Имам предвид не само родината му, но и последвалия интерес към Бараган и т.н
– Разбира се. Все още много рано, докато е в училище, опитът в студиото на аржентинския архитект Амансио Уилямс е много показателен. Амбас го смята за истински поет. А Луис Бараган е съвсем отделна история. Той просто го отвори. Знаете ли, водещите архитекти на Мексико ми казаха, че са забелязали Бараган едва след изложението през 1976 г. в MoMA, което Амбас ръководи. Малко хора го познаваха изобщо, той просто беше смятан за ексцентрик. Но по това време той вече беше възрастен човек и успя да изгради почти всичко. Амбас дори заговори Бараган за един от последните му проекти - къщата на Каса Гиларди в Мексико Сити със своя известен басейн, където пространството буквално се дематериализира в сини, червени, жълти и зелени тонове. Идеята на Ambas беше да представи на тогавашните архитекти, които по това време обръщаха повече внимание на проблемите на социологията, отколкото на архитектурата като изкуство, точно такава чувствена, бих казал, магическа архитектура. Работи и изложбата счупи рекордите за посещаемост и след това беше показана в много университети в Америка. Разбира се, архитектурата на Barragán е различна, но може да се опише със същите думи. Той е поетичен, приказен, ритуален и съдържа същите съставки - вода, фонтани, растения и стъпала, водещи към небето и слънцето.
Емилио Амбас - дизайнер работи понякога като инженер, с абсолютна представа за техническата страна на въпроса. Този подход обхваща ли архитектурата?
– Бих подчертал дарбата му като изобретател. Той се шегува, че тази дума ще му е достатъчна на гроба му. Той не може да не измисля, има такива хора. И сред архитектите има такива. Дадено му е. Всеки негов проект, било то сграда, химикалка или стол, е изобретение. Човек седи на обикновен стол и може да седи така пет минути или седем. В най-удобната поза той бързо се чувства неудобно. Какво прави един обикновен човек? Той сменя позата си. Какво прави изобретателят? Това си поставя предизвикателство и така през 1976 г. се появява първият в света ергономичен стол Ambas, наречен Vertebra, който отговаря на желанието ви да се наведете напред или да се облегнете назад. Но изобретателността на неговите сгради не е в технологичността, а в изобретяването на нови архетипи - къща-маска, къща-градина, къща-пещера, сграда-планина, сграда-оранжерия и така нататък.
И в заключение ще кажа, че изобщо не бих искал да бъда считан за специалист в архитектурата на Ambas или в същата зелена архитектура. Знаете ли, бях толкова запален по зелената архитектура при неотдавнашното ми пътуване до Китай, че ми предложиха да преподавам там. Когато започнаха да обсъждат темата, те ми дадоха курс по зелена архитектура. Сега ще се боря с това явление отвътре. И така - на първо място съм куратор. Намирам тема, която ме интересува и се опитвам да привлека интереса на другите. Но не става въпрос за конкретна тема. Всяка изложба не е краят, а началото. Успешната изложба не е тази, на която са дошли най-много хора, а тази, на която е дошъл един човек с предложение да направи нов проект. Е, ако някой веднъж ми каже: „Знаеш ли, преди 20 години майка ми ме доведе на изложбата ти, а сега станах архитект“- е, ще бъде много трогателно.
