Изложбата се нарича „Авангардстрой“- наистина показва точно какво е построено през авангарда 1920-1930-те години. По-точно, началото на реалното строителство може да се каже след края на гражданската война, някъде през 1925 г.; краят на ерата е 1932 г. Въпреки че в експозицията има много по-късни неща, като скици на „Града на слънцето“от Иван Леонидов, защо - ще се върнете към това по-късно. И така - само 10 години, през които в страната се появи толкова много „нова“архитектура, че материалът ще стигне за сто изложби. Следователно, естествено е експозицията да не съдържа почти никакви архитектурни фантазии, произведения на работниците от Vkhutemas - те физически не са намерили място - само проектни графики, 90% от които е конструктивизъм, което е разбираемо: най-популярният от авантюрите градинските тенденции дават най-голям брой реални сгради в цялата страна.
Архитектурният музей, към който се присъединиха още няколко музея в Москва, Санкт Петербург и частни колекции, показва богатата си колекция от авангардни графики в типологичен ред - „зала на клубове“, „зала на административни сгради“, „ зала на индустриални комплекси , което, разбира се, позволява да се оцени мащабът. Краткият век на авангарда дава на съветската архитектура десетки нови типологии на сгради, нови технологии, стотици сгради, които определят по-нататъшното му развитие през 20 век. И това въпреки непопулярността на авангарда, „забраната“, „бедността“…. Факт е, че авангардът беше социално ориентиран проект и това беше голямото му значение за цялата следваща съветска архитектурна история. Абсолютно новите концепции за жилищен комплекс, комунална къща, работнически клуб, които се появиха по това време, както и жилищни проекти с апартаменти от различен тип, клиники, детски градини, училища, спортни комплекси станаха основа за търсене на архитекти през 30-те, 40-те и много по-нататък.
Сега за втората част от заглавието на изложбата - „Архитектурният ритъм на революцията“. Както всеки велик стил, авангардът беше фундаментално и всеобхватно явление. Много се нарича авангард и наистина е бил „захранван“от различни източници. Когато имаше малко възможности за истинско строителство и мисълта беше в разгара си, особено по време на трудната реконструкция на страната след гражданската война, архитектите се занимаваха с книжна графика и театрални представления, рисуваха плакати и дори скици на революционен шах. Авангардът зададе архитектурата на новото общество, а архитектите бяха универсални, като създателите на Ренесанса.
Този конкретен ритъм на епохата е „рамкиран” от автора на красивата „червена” архитектура на експозицията Тотан Кузембаев. „Истинският архитект трябва да е готов да направи нещо ново, това е Тотан Кузембаев“, казва кураторът на изложбата Ирина Чепкунова. - Той е творчески много оригинален човек и е в състояние да разбере достойнствата на проектите на други архитекти, което между другото също е доста рядко качество, особено сред архитектите. Архитектите са много ревниви хора, в историята на архитектурата те често разрушават своите предшественици и изграждат свои собствени, или завършват строителството, или възстановяват. Има хиляди примери за това. Много исках архитектурата на изложбата да бъде направена от Тотан Кузембаев, той е творец, точно в смисъла на думата, която авангардът вложи в нея”.
Фигурата на Иван Леонидов спокойно може да се нарече квинтесенция на създателя - и е ясно защо тази изложба се открива с неговата зала. Тук много n относно Тук е показана цялата колекция на един от най-ярките архитекти от неговата епоха - дори работата, която той е правил през 40-те години. Това е единствената зала с изцяло архитектурни фантазии.„Градът на слънцето“, изобретен от Леонидов, се превръща в символ на авангарда в търсене на нови форми, при посочване на движението, посоката, в която е трябвало да се развива авангардът. Това е пролог, а епилогът е в малка стая с видеопроектор: показаният тук филм е резултат от миналогодишния проект на музейния персонал за проучване и каталогизиране на авангардни паметници в различни региони на страната ни, който беше по поръчка на Министерството на културата. Това е един вид мост към наши дни и еднозначно послание - да се мисли отново и отново за съдбата на наследството от 20-те - 30-те години на миналия век.
Повече от половината сгради нямат държавен статут на паметник и състоянието на преобладаващото мнозинство е доста плачевно. Типологията на сградите обаче не се губи навсякъде, казва Ирина Чепкунова: „По-скоро губим подобни паметници в големите градове, в Москва и Санкт Петербург. Един клуб в малък град може дори да е запазил функцията на клуб, той е автентичен. Но за да се запази този слой като цяло, е необходимо, разбира се, да се запазят не само отделни сгради, но всяка част от типологията - трябва да има поне един социален град, един микрорайон, един жилищен комплекс, една кухня фабрика ….
Двадесетте изглеждат далечни, но всъщност авангардът продължава да живее в настоящето. И не само вдъхновяващи съвременните архитекти да използват техниките за изграждане на формата: много хора, особено в регионите, продължават да живеят и използват сградите от онази епоха, като се има предвид, че на много места, например в Челябинск, конструктивистките сгради са градски формираща архитектура. Нещо повече, това е социална архитектура - тя доказа с времето, че е удобна и рационална и може успешно да „работи“по-нататък - ако може да разчита на набор от мерки за запазване и възстановяване.
Авторът благодари на куратора на изложбата Ирина Чепкунова и пресслужбата на Архитектурния музей за помощта при подготовката на материала.
