Представените на изложбата творби изумяват с пластичния талант на автора и присъствието на неговите оригинални идеи, което според мен не се случва често в съвременната архитектура.
Архитект Степан Липгарт е на 33 години. Той обяви себе си и идеите си преди 11 години, след като създаде групата „Децата на Йофан“. Много хора си спомнят работата на групата на изложбите на ArchMoscow и фестивала "Градове". И според инсталацията „Танк„ Цветя за падналите ““във Винарска изба (която стана носител на наградата Archiwood), това е доста пронизващо, тъй като свежите цветя под формата на колела на цистерни не са толкова слаб memento mori. Като цяло темите за сблъсъка на машината с традиционния, жив и създаден от човека, свръхчовешки героизъм и страстта на Lipgart изглеждат близки и важни за нашите дни и бъдещето. Оттук и интересът му към архитектите на съветския арт деко (нека кураторът на изложбата Александър Селиванова ми прости, който настоява за термина пост-конструктивизъм).
За 10 години Степан Липгарт направи много. Изложбата представя както хартиени проекти (компютърна графика и видео), така и строителни проекти, които се изпълняват в момента (ренесансовата къща на улица Дибенко в Санкт Петербург, къща в Опалиха-3 край Москва, шивашка фабрика за Боско и др.). Най-силно впечатление ми направи сериалът „Близо до реактора“. Комбинацията от антропоморфизъм и решетка, модифициран ред и стъкло дава някои очарователни образи. Самият архитект казва, че това е лично посвещение, вълнообразните мотиви на фасадата олицетворяват образа на ядрен реактор като сила, която затопля този свят, но също така заплашва да го унищожи. Тази енергия има сходство с човешката страст. Станцията е като храм и темата за обожествяването на автомобила също присъства тук.
Комбинацията от ред и стъкло, която ми се струва обещаваща за бъдещата архитектура, присъства и в реализираната къща, или по-скоро фасадата на къщата, в традиционния град Опалиха-3. Този проект бе любезно предоставен на Степан Лигарт от архитекта Максим Атаянц, авторът на концепцията за Опалиха-3 и по-голямата част от архитектурата в нея. Голямата повърхност на стъклената мрежа с елегантен модел и подредената артикулация на фасадата според мен са това, от което се нуждаете. (Подобни мотиви могат да бъдат намерени в къщата на художниците на Масловка, но Lipgart има своя индивидуална пластика, обременена от селски шарки и машинни мотиви (!) В корнизите). Стъклото дава много светлина, а орденът е отговорен за присъствието на човек в художествената система на архитектурата - и това усещат всички, независимо от образованието и това, което хората харесват. Това, което прави фасадата на къщата привлекателна и приветлива на нивото на пешеходеца, на нивото на окото. Сгради с такива качества са способни да създадат град.
Селим Омарович Хан-Магомедов като пратеник на пророка1 заяви, че бъдещото развитие на архитектурата е комбинация и взаимно опрашване на два суперстила: класика и модернизъм. Което се състоя през 30-те години на миналия век, но не беше завършено и може да възникне отново. И така той пророкува. Колко преди мен, попита Степана, защо 1930-те? Той каза, че всичко започна с лекция на Том Мейн от групата „Морфоза“, която Липгарт присъства като студент от трета година в Московския архитектурен институт. „В речта си много беше посветено на технологиите, но никога не беше казано нищо за отношението към даден човек и той не отговори на въпроса за това отношение. И разбрах, че не харесвам модернизма. Според него Степан се интересува от неразрешените противоречия, присъщи на руската култура и история, които се проявяват особено силно през 30-те години. Сблъсъкът на машината с традиционната и изкуствена. Линията на героичната петербургска архитектура, въплътена както в арт декото на Левинсон и Троцки, така и в мрачната архаика на Белогруд и Бубир, а още по-рано в арката на Генералния щаб и паметника на Петър. Линия на обременен импулс, преодоляване, свързан с природата на града, който няколко пъти е бил подложен на насилствена европеизация. Освен това понякога европеизацията се оказва благословия и поражда култура, която обогатява света, а понякога води до колапс, както при руската революция.
Третата работа, която привлече вниманието на мнозина на изложбата на Степан Липгарт, е проектите на вилите ardekosh. Някои посетители видяха родство с естетическите парижки вили на Малет-Стивънс, но Степан твърди, че е бил вдъхновен от творбите на Голосов и Руднев. Ритъм, музикалност, стремителни линии, а не класически антропоморфизъм - това е, което авторът се е опитал да изрази, по думите му. И последната формула е: „Клиентът на тази вила трябва да е красив“.
И накрая, някои доста неочаквани хартиени проекти, вдъхновени от музиката на Скрябин. Снимки на светлина и цвят, обем и пространство, възникнали от слушането на стихотворението "Прометей", отново героика и преодоляване, са въплътени във фантазия със същото име.
Като цяло, на фона на липсата на идеи в руслото на съвременната руска архитектура (последните идеи - екологичната парадигма и NER на Гутнов - бяха през 80-те години на миналия век - и модернистичният истеблишмънт ги напусна, но те не стигнаха до нищо ново, с изключение на тези, които са мълчаливо заимствани от Krie, Duany и Zyberk от New Urbanism, което е въплътено - за съжаление, с половин уста и лицемерно - в квартали и смесена употреба), появата на млад архитект с ясен мироглед е обнадеждаваща. Защото хуманизацията на архитектурата в ерата на настъпването на техногенното езичество всъщност е много узряла.
Изложбата включваше екскурзия „Постконструктивизъм в Москва“и лекция-концерт „Неокласицизмът в музиката на ХХ век“. 22 септември изложба „Степан Липгарт. Търсене на герой”ще бъде открита в Санкт Петербург. [1 връщане към текста] Григорий Ревзин каза, че Хан-Магомедов е бил почитан в родината си като пратеник на пророка. Веднъж определен аспирант наблюдаваше как група конници се събираха близо до къщата, в която беше отседнал Хан-Магомедов, и когато излезе на балкона сутринта, го поздрави с викове: „Здравей, пратеник на пророка!“
