Изложба на графики на главния архитект на Москва Сергей Кузнецов бе открита вчера в Московския музей на мултимедийното изкуство. Представя над 120 творби с молив, мастило, флумастер и акварели, създадени в продължение на 10 години от 2007 г. насам. Много нови, предимно акварели - 2016 и 2017, включително и тези, направени специално за изложбата. Публикуваме фрагмент от разговор между куратора на изложбата, изкуствовед Екатерина Шалина и Сергей Кузнецов. Пълната версия на интервюто ще бъде публикувана в каталога, посветен на изложбата „Сергей Кузнецов. Личен контакт / Архитектурна графика (21.07 - 10.09). В допълнение към графиката и живописта, тя ще включва истории на известни културни дейци, архитекти, фотографи, журналисти и художници за тяхното възприятие за различни градове по света - от архитектурни преживявания до вкусови усещания. Сътрудници са Михаил Швидкой, Сергей Чобан, Дмитрий Бертман, Алексей Тарханов, Михаил Белов, Артемий Лебедев, Александър Пономарев, Алексей Народицки, Петър Кудрявцев, Екатерина Проничева, София Троценко, Елена и Ирина Кузнецов. Датата на издаване на книгата и презентацията ще бъдат обявени по-късно. ***
Екатерина Шалина:
изложба „Сергей Кузнецов. Личен контакт / Архитектурна графика "в Мултимедийния художествен музей в Москва събра над 120 рисунки и акварели. Различни техники, различни градове по света, сгради и пространства. Каква е основната идея на този проект за автора?
Сергей Кузнецов:
- Тази изложба - благодаря за поканата да я направите и да помогнете за нейното изпълнение на Олга Свиблова, директор на МАММ, и целия му прекрасен екип - всъщност, друга форма да се каже, че градската среда и архитектурата, като основната й част, имат много силно въздействие върху човешкото съзнание. Независимо дали е наясно с това или не. Това е история, че градът е интересен феномен, който има смисъл да се живее възможно най-приобщаващо. За мен най-естественият и точен метод на това „включване“е рисуването. Но има и други начини. Някой, излизайки в града, за да го опознае или да опознае по-добре, проверява с книги и филми, някой просто обича да се скита без карта и да открива нещо ново за себе си, някой да снима или записва чувствата си. Затова заедно с моите графики в експозицията се появиха екрани с видео колажи от култови филми, предаващи атмосферата на няколко красиви центъра на света, където имах късмета да посещавам и рисувам многократно.
Подготвяте ли се по някакъв начин специално за запознаване с нови места?
- Ако отивам в град, за който имах смътна представа, се опитвам да прочета нещо за него предварително. Но най-ефективният метод е да се вземе добро ръководство. Например в Буенос Айрес избрахме конструктивисткия маршрут. Трудно е да го направим сами - паметниците са разпръснати в различни области и ние бяхме посъветвани от знаещи момчета, които провеждат тази екскурзия в автентичен, отлично запазен камион от 30-те години. Оказа се пътуване във времето в реално време. Ние сами се разхождахме в центъра. Трябва да кажа, Буенос Айрес е много европейски по дух, напомня на Париж, само че всичко е в значително разширени американски мащаби. Грандиозни булеварди, много артистична архитектура на Ар Нуво и Арт Деко, сгради с шарнирна пластмаса, те реагират, реагират един на друг с кули, балкони, декор. Разглеждат се мащабите и величието на града и в същото време, за съжаление, се усеща, че най-добрите му времена са в миналото. Ако отида някъде само за няколко дни, тогава на първия ден се опитвам да обиколя колкото е възможно повече и да видя, по пътя да очертая и запомня, да снимам възможни точки за пленера. И на втория ден излизам в града с скицник или таблет.
Планирани ли са предмети за рисуване преди пътуването? Има ли някаква система, принцип за избор на архитектурна природа?
- Когато току-що започнахме да си сътрудничим със Сергей Чобан и отворихме бюрото SPEECH през 2006 г., практиката да излизаме на открито се превърна в система. Отначало ми беше интересно да скицирам известните паметници на световната архитектура - античност, ренесанс, барок. Мисля, че повечето архитекти, които рисуват, имат скици за структурите на Римския форум или Колизеума. Веднъж в Рим, последвахме стъпките на рисунките на Александър Беноа, който в началото на 20 век откри за себе си, а век по-късно и за нас, нетривиални гледки към катедралата „Свети Петър“. Във Венеция за първи път се обърнах и към легендарната природа, която неведнъж е изобразявана от известни майстори - не с цел да се състезава с тях, а с цел да тренирам ръката и окото си върху шедьоври, да схвана пропорциите, съотношението на детайлите и цялото. Тогава той започна своя, напомняща лов, търсене на малко известни интересни сгради, точки и ъгли. Особено обичам венецианските дворове. На две крачки от туристическите маршрути тълпите ги няма, а красотата е същата.
От Венеция в личния архив повечето творби. Любим град?
- Венеция притежава някаква непреодолима „наркотична“атракция и нейната природа не ми е напълно ясна. Или въпросът е, че наоколо има вода, или фактът, че целият град е пешеходец. Може би тайната на неговия чар е в някаква гениална нередност, очевидна например в основните сгради - Катедралата Сан Марко или Двореца на Дожите. Как техните създатели са измислили толкова странна комбинация от форми, цветове, орнаменти, асиметрия и атектоника е неразбираемо за съзнанието. Това е зашеметяваща човешка среда, в която всичко е изкуство: емблематична архитектура, изпълнена с картини на велики майстори, и най-обикновени къщи от теракота, създадени не от архитекти, а от прости занаятчии с отличен вкус, чиито имена най-често не знаем. И гондолиерите с техните навици и песни, и привличащите вниманието продукти от муранско стъкло и атрибути на маскарад, дори обслужването в ресторантите е отделно театрално представление. За първи път дойдох във Венеция преди десет години, отпразнувах тридесетия си рожден ден и оттогава почти всяка година празнувам рождения си ден там. Работата по проекти за четири архитектурни биеналета само засили любовта ми към този град. Изглежда, че всичко се е качвало нагоре и надолу, но всеки път се открива нещо неизвестно.
Листовете от Венеция ясно демонстрират пълната гама от техники и материали - от обикновен молив до акварели. Какво определя избора, какво и върху какво да рисувате за различните обекти? Как се стигна до еволюцията от графика до акварел?
- Самата природа често води до някакъв вид техника. Например в моя образ на Венеция доминират бели къщи с черни патини. Веднъж се опитах да ги нарисувам с бяло върху оцветена хартия. Самата техника не е откритие на Америка, но в този случай тя ефективно подчертава живописните ожулвания и разрушения, които придават на града във водата неустоимия чар. Обикновено не използвам гума или нещо друго, което може да коригира чертежа. Който рисува на открито, знае доколко този процес зависи от времето и светлината. Опитвате се да направите всичко бързо и някъде се появява грапавост, нещо се оказва несъвършено, но има техники, които компенсират това чрез точно предаване на емоциите, състоянието на момента. И те със сигурност включват акварел. През последните три години го използвам основно, считам го за една от най-трудните техники, чиито възможности далеч не са изчерпани за мен. По някое време исках да се махна от „документалния“, детайлен образ на архитектурата и да раздам на хартия по-скоро чувствата си от това, което виждам. Тази тенденция се е проявявала и преди. Например, покривите на пагода и порта в Киото, нарисувани с обикновен молив, всъщност не „отлетват“толкова елегантно, но аз исках да подобря характеристиката, посочена в реалната архитектура, и на листа това преувеличение я анимира. Акварелът напълно отговаря на моето възприятие за света. Например, в действителност може да няма такива дълги наклонени сенки, които се появяват в някои композиции, но именно тези сенки придават на образа динамиката и енергията на градската среда, която чувствам.
Архитектите и художниците изобразяват ли архитектурата по различен начин?
- Може да се твърди, че аналитичният и археологически подход е по-близо до архитектите, а романтичният и емоционален подход към художниците. Това, че архитектите често изграждат форми с линии, сенки и обичат монохромно, а художниците обръщат повече внимание на цветните петна и средата със светъл въздух. Но това не е правило, което се потвърждава от моята работа. Основната разлика е, че архитектите, дори в процеса на спонтанно, свободно рисуване от природата, получават визуална информация, която след това по някакъв начин се пречупва в професионалните им дейности. В моята практика по време на работата ми в SPEECH, от „изобразяването“на готически катедрали, Дворецът на водните спортове е роден в Казан с ланцетните си структури, макар и от различен материал - дърво. Куполите на Сан Марко повлияха на куполната форма на централната зала на руския павилион на биеналето във Венеция през 2012 г., когато показахме проектите на иновационния град Сколково. И принципът на цветното оформление на мрамора по стените на Санта Мария дей Мираколи формира основата за облицовката на сградите на "Невская ратуша". Има и много други примери.
Помага ли рисуването на работата на главния архитект на Москва, носи ли идеи, които могат да бъдат реализирани в градоустройствен мащаб?
- Разбира се, че помага. Ако например не бях боядисал High Line Park в Ню Йорк, разположен по коловозите на затворено светло метро, нямаше да защитавам толкова участието на създателите му Diller Scofidio + Renfro в проектирането и изграждането на парк Зарядие. Тази територия в Ню Йорк е невероятна. В същото време сте заобиколени от "дивата" природа и града. Не гора или градски парк, а нещо друго. Това е наистина новаторска идея за ландшафтен урбанизъм, която, надявам се, ще бъде изпълнена изцяло в самия център на Москва. Когато станах главен архитект, времето за пътуване естествено намаля, но започнах да рисувам повече от Москва. Намерих много места за пленери по централни улици и в платна, по насипи и при ВДНХ, в индустриални зони и на строителни площадки на обекти, които се издигат и реконструират с мое лично участие - това е паркът Зарядие и стадион Лужники. Чрез рисуването опознавам и разбирам нашия град по-дълбоко. Струва ми се, че при желание красота, обект, достоен за изображение, може да бъде намерен във всяка от областите му. И, разбира се, продължавам да нося със себе си моливи, четки и бои на всички пътувания. От последните, пътуването до Бухара беше особено ползотворно - донесох много акварели.
Какво впечатление направи Бухара?
- Двойна. Градът не е малък, в центъра има великолепни паметници, в добро състояние, но е почти празен, има малко туристи. Жегата - а аз бях през май - е ужасна, 38-40 ° С. Всички търсят спасение на сянка. А също и заради температурата, целият живот се случва в дворовете. Ако погледнете отгоре, целият град е нарязан на площади - едноетажни къщи са обърнати към улиците с празни стени, няма обществен фронт, вървите като лабиринт и вътре текат само тесни проходи, към частна територия. Интровертен град. Цялата му архитектура е обусловена от климата. Вземете например портали с ниши, богато украсени с керамика. Нишите създават ефекта на фуния, попадайки в която въздухът се охлажда, преди да влезе в стаята. Цветовете наистина са същите като на картините на Верешчагин - тюркоаз, охра, остри контрасти на светлина и сянка. Хората са приятелски настроени, приветливи, мнозина носят национални дрехи, мъжете носят черепи - много разумен шапка за глава, която предпазва от прегряване. Много хора знаят по три езика - таджикски, узбекски и руски, което показва висок потенциал. И в същото време е ясно, че те живеят като цяло зле, частният бизнес е едва развит - на нивото на търговия с керамика и черепи, които се продават без опаковки. Няма маркетинг като такъв. Въпреки че архитектурата, кухнята и същата керамика могат да се превърнат в национални марки, туризмът може да се развива по-интензивно. Но стриктният контрол на всичко от страна на държавата, с който лично се сблъскахме при проявата на прекомерна проверка на границата, очевидно ограничава свободата на предприемачеството.
Изложбата ще продължи до 10 септември.
