Интериорът на руската всекидневна „Център Кенеди“или Център за сценични изкуства във Вашингтон е завършен и открит през 2014 г. Радикалната трансформация на двете помещения на центъра в пространство, символизиращо присъствието на Русия в тази фундаментално мултикултурна институция, предназначена да развива международни приятелски връзки, стана възможно благотворително с приноса на Владимир Потанин за 40-годишнината на Кенеди Център през 2011. Куратор на проекта е изкуствоведът Наталия Золотова, която десет години по-рано ръководи голям юбилеен проект за фондация „Потанин” в Париж по случай 300-годишнината на Санкт Петербург, в рамките на който тя провежда успешна изложба „Москва- Санкт Петербург. 1800-1830. Когато Русия говореше френски. Тогава в Париж Наталия Золотова успя да получи необичайно и грандиозно пространство на известната катедрала за изложбата, сега тя предложи амбициозна идея за руската всекидневна: да преобрази изцяло старото пространство на хола, да се опита не просто да преработи съществуващ интериор, но за създаване на нов интегрален модерен художествен образ, предлагащ тази задача на известни руски архитекти и художници. Идеята беше подкрепена от организаторите от двете страни - ръководството на Центъра Кенеди и фондацията на Потанин. Кураторското условие за отказ от интериорен дизайн, от общи туристически или моноетнически символи („тъй като Русия, както всички знаем, е модерна и многонационална държава“, коментира Наталия Золотова това решение) получи одобрението на клиентите. Освен това, както обясни Владимир Потанин през 2011 г., посетителите в хола трябва да имат „нова представа за Русия, стилна, красива и модерна“.
За да изпълни тази задача, Золотова предложи на клиентите и проведе малко закрито състезание, в което успя да привлече прекрасни участници; В състезанието участваха: Александър Бродски, Владимир Дубосарски, група AES + F, Влад Савинкин и Владимир Кузмин, Иван Лубенников, Георги Франгулян, Иля Уткин, Валери Кошляков, Георги Острецов, Сергей Скуратов - всички те представиха ярки и очаквано различни проекти. Кураторът обясни избора на участниците не само със заслужената им слава, но и с факта, че всички поканени отдавна работят с темата за действителната руска самоидентификация.
В резултат на работата на двустранното руско-американско жури спечели съвместният проект на Сергей Скуратов и Валери Кошляков, където първият предложи доста радикална трансформация на интериора, а вторият написа две много смели, хипнотизиращи и на в същото време почти враснали във вътрешното пространство, картини.
„Преди да започна работа, не бях запознат лично с Валери, въпреки че го познавах като отличен художник. Но работихме добре заедно. - казва Сергей Скуратов. - Отначало предложих два варианта: единият напълно мой, а вторият се фокусира върху картините на Кошляков, в същия тон. Тази последна опция се хареса на представителите на двете страни и беше изпълнена с голяма точност."
Трябва да кажа, че Американският център Кенеди е толкова популярен културен и политически символ на приятелство между народите в Съединените щати. „Тук постоянно се провеждат училищни пътувания“, казва Сергей Скуратов. Центърът е създаден от президента Айзенхауер през 1958 г.; след убийството на Кенеди през ноември 1963 г., Сенатът отпуска пари за ускоряване на строителството, а сградата, която по този начин се превръща в „жив паметник“на Кенеди, отваря година по-късно, през декември 1964 г. Тя се намира в мемориалната част на Вашингтон, на брега на Потамак, срещу остров Рузвелт и до паметника на Линкълн. Белият дом е на 20 минути пеша. Сред античните портици, предназначени да символизират вярата на бащите основатели в стойността на древната демокрация, Център Кенеди се откроява със своята лекота и скромност от шейсетте години: нисък, заобиколен от широки тераси с тенти на редки и тънки стълбове, проснати на земята, почти скрити зад дървета. В центъра има три аудитории, разделени от галерии с двойна височина: държави и нации, подобни на близнаци. Интериорът на центъра ще напомня на постсъветските хора за архитектурата на Брежнев - прилича на музея на Ленин в Горки: мраморни стени, бронзови детайли, червени килими, високи витражи, вериги от кристални полилеи.
Ето как изглежда фоайето на Кенеди Център (интерактивна панорама на Google):
Центърът Кенеди, според подхода, възприет в Съединените щати към такива организации, както и документите, подписани от Айзенхауер, съществува на база годишни вноски от частни дарители, които в замяна получават, освен че споменават имената си в почетни списъци, възможността да се снимате със звездите, да приоритизирате резервирането на места в салоните за аудитории и антрактите, за да се отпуснете в специални дневни с освежителни напитки - ние наричаме тази услуга VIP. Има четири дневни, а до 2011 г. интериорът на три от тях вече е бил декориран като: израелски - със светъл плафон в духа на Климт; Африкански с наклонени стени и плетени постелки; и мрачните и луксозни китайци, където дървената облицовка на стените е украсена с декоративни и йероглифични картини. Останал е най-големият, състоящ се от две стаи с обща площ 330 m2 - Golden Circle Lounge, чието име идва от така наречения „кръг“на корпоративни дарители: най-малкото от даренията е 5000 $ годишно и се нарича Corporate Golden Circle. С други думи, „златен“, най-широкият кръг от спонсори, събрани в този хол. Посещава се обаче от американския президент и други високопоставени гости.
„Това беше сериозно предизвикателство“, коментира Наталия Золотова. - Да се създаде ново пространство, което създава атмосферата на руското културно присъствие в две малки стаи с нисък таван и без прозорци - това не изглеждаше лесна задача от първата минута. И то не къде да е, а в центъра Кенеди, където повече от четиридесет години на седем сцени, в стотици годишни представления се изграждат нови декорации, пространството се трансформира всеки ден и се създават магически светове. Тук е трудно да изненадате зрител, разглезен от впечатления”.
Преди реконструкцията холът на Златния кръг беше покрит с червен килим, обзаведен с пъстри мебели, а основната му атракция беше голям полилей от кристал - подарък от Ирландия, който беше поставен в кръгла позлатена ниша на тавана, един вид купол - „златен кръг“, символично отразяващ името.
Центърът поиска да държи ирландския полилей и неговите по-малки „сестри“окачени на стените, но останалите бяха оставени да бъдат сменени. И Сергей Скуратов нямаше да бъде себе си, ако се ограничи до неизразителния и банален обем, предоставен му. След като разгледа в секцията, че значително място е скрито зад нисък таван, почти половината от цялата височина на стаята, той поиска подробни чертежи от центъра, получи стари чертежи по пощата и след като внимателно проучи всички възможности, предложи неочаквано и радикално решение, на места повдигане на тавана с почти три метра и смяна на вентилационната система.
Архитектът предложи да се подредят истински прозорци в хола, прорязвайки южната стена, прилежаща към Галерията на нациите, - оттам ще прониква много малко слънчева светлина и впечатляваща гледка отгоре на знамената в галерията с двойна височина ще се отвори. Но ръководството на центъра не можеше да се съгласи с това. Сергей Скуратов обаче, изобщо не разочарован, се раздели или дори проряза пространството на хола не само физически, но и образно - с помощта на перспективни и светлинни техники, които се връщат към бароковата архитектура; те изглеждат обаче съвсем модерни, балансиращи на ръба на културните традиции.
„Всички служители на Центъра, от ръководството до товарачите, хукнаха да разглеждат внезапно разширяващото се пространство на хола“, казва Наталия Золотова. - Наистина изглеждаше като чудо и ми напомни за думите на Хамлет „Затвори ме в черупка от орех и ще се почувствам като господар на безкрайността“. Шекспир изрази това, което Скуратов е направил толкова добре, че ние и американците решихме да поставим този цитат върху брошура, издадена от Кенеди Център за откриването на Руската гостна.
В повдигнатия таван архитектът подреди дълбоки кладенци с широки обещаващи склонове, поставяйки в тях полилеи, разглобявани и сглобявани с минимум златни елементи и преобладаване на сребро в рамката. Почти изцяло отстранени от пространството, полилеите не го изстискват, а нишите, поради ярко осветените склонове, приличат на фенерите на горната дневна светлина. Това е първата илюзия, защото светлината е бяла, но изкуствена; изглежда, че кристалните структури са почти окачени на небето.
По-нататък: Сергей Скуратов разделя две стаи от хола: по-голяма зала и по-малка стая, разположени зад нея вдясно, с бялото „острие“на разширеното пространство на бара. Броя е кориански, стената зад него и пода под него са облицовани с бял мрамор със сиви вени, всички осветени с матова, но ярка светлина. В северния край на бялото пространство, „лъчът“, архитектът успя, също с разрешението на ръководството на Центъра Кенеди, да излезе малко навън, като увеличи дължината му с около два метра: преди имаше неизползван перваз джоб в коридора, Сергей Скуратов го зае със стъклен перваз … Архитектът също леко, около тридесет сантиметра, изтласка цялата входна южна стена към коридора, като по този начин също увеличи вътрешното пространство. „Русия отдавна, от времето на Иван Грозни, се стреми да разшири границите си, така че успяхме малко тук“, коментира Сергей Скуратов това доста функционално решение.
Вътре, вдясно от бара, се е оформил кът-допълнение за две маси, с изцяло бял интериор, по-специално поради факта, че двете външни стени на тази полускрита и почти по чудо изсечена стая са стъклени, две трети от височината, покрити с бял градиентен матов ситопечат. Всички врати на хола са проектирани по един и същ начин: както входната врата, така и плъзгащата се врата, водеща към малката зала. Стъклото, покрито с матова белота, е изображение на безкрайна заснежена равнина и едновременно се размразява: „стъклото изглежда частично се е размразило, но не може напълно да се размрази, не може да стане напълно прозрачно“, казва архитектът. „Значи сме в Русия: радваме се на размразяването, после отново замръзваме, балансираме между прозрачност и непрозрачност.“И трябва да призная, че темата е уловена със сигурност, някак си дори заяждащо.
Първоначално беше планирано бял градиент да бъде малко по-нисък, около половината от височината; но след това, по негова молба, той беше издигнат до височината на човешко същество. Така че в крайна сметка размразяването оттогава замръзна, какво да кажа тук.
Но основното е различното: архитектът заема правоъгълника на другия, южния край с огледало, което почти идеално отразява, визуално удвоявайки линиите на пространството на бара и тъй като входът изглежда малко под ъгъл, човекът който е влязъл не вижда себе си и илюзията за анфилада, която се задълбочава, скъсаната стена, се оказва доста надеждна. Обратната, стъклена стена също отразява леко линиите на светлинните маркировки, което прави поредицата от отражения почти безкрайна.
Това е метафора за бързане през огледалото, светлинна стрела, абстрактен и безмилостен стремеж: парен локомотив на нашето време, бронирана кола, карета, птица-три, която ще продължи. Може да се разбере и като своеобразна ос на Вселената, фрагмент от гигантска свръхестествена структура, която безразлично прониква в пространството на човешкото съществуване. Знаем, че Русия често твърди, че притежава някаква истина, скрита за други, и така, тук можем да видим това - подчертавам, че е илюзорно, но въплътената ос на абстрактната доброта или светлина. И двете: стремежът към пробив и към светлината на истината лесно се вписва в редица прословути черти на руската душа; Също така е интересно и честно казано, вътрешно иронично, че осът на светлината съвпада с баровия брояч. „Излязох да отида в началото, но пих и паднах, това е цялата история“©. С една дума, темата се решава лесно и оставя място за разсъждения, ако не и да се каже - теоретична спекулация, която се изисква от всяко изображение на нещо, което не претендира за дълбочина. Ако си припомним "полуразмразеното" стъкло, тогава се оказва, че движението на ярката стрела се случва от едно размразяване - към друго, бъдещо, в огледалото. Е, така е, ако се замислите.
От друга страна, острието на чиста светлина също е своеобразна граница, Styx-Rubicon, тъй като разрязва дневната на две части, чийто напълно метафизичен смисъл се проявява от картините на Кошляков. В първата, забележимо b относно Най-голямата зала е Идеалният пейзаж, където разпознаваемите контури на Двореца на Съветите и Вавилонската кула на Третия интернационал се появяват в мъглата от цветни потоци, символизиращи идеалите за стремеж към далечното и може би реалността на безкрайността им, безнадеждно строителство в една държава.
Панорама на голямата (първа) зала на Google maps. Гледаме картината "Идеален пейзаж", лентата е вдясно:
Втората част - четири пъти по-малка стая, разположена извън границата на "лъча светлина", е украсена с картина "Пасторал" с ясно видими пути и парково саксия. Това е перифраза на друг вид идилия, мечта не по-малко кристална, но частна, от Манилов, въпреки че, между другото, същият Борисов-Мусатов, имение рай - до, нека тези думи ми простят, дребни буржоазни слонове и канарчета, толкова опасно според Маяковски. И ако обещаващият пробив на баровия плот корелира с кулите на Идеалния пейзаж, той дори е по своему хоризонтален небостъргач, то в малка пасторална зала архитектът подрежда различен вид огледало в картина на пандан с пути: в малка ниша с обещаваща бяла рамка на огледален фон е окачен кристален бра. И се оказва страхотно: първо, апликацията е доста често срещан интериорен детайл, удвоява се и зад нея се оформя още една мечта през огледалото. За разлика от насочената в перспектива анфилада, тук тя е малка, кристален дворец, а зад нея няма стрелки с линейна перспектива, а само мъглата на отразената стена и блясъка на свещи.
Панорама на малка стая на Google Maps. Гледаме огледало с бра, картината "Пасторал" е вляво:
И трябва да кажа също, че картините на Кошляков и огледалните сюжети на Скуратов, които отекват с тях, са илюзорни прозорци, защото е известно, че картината е прозорец и друг свят, и огледало също. И двамата разширяват пространството и го изпълват със смисъл.
И значението може да се чете така. Тук има две мечти: едната е за велик полет в свръхчовешката безкрайност, независимо дали хоризонтално - отвъд хоризонта, или вертикално - като дръзко стълбище към небето. По един или друг начин тя е имперска, тъй като е обусловена от движението и следователно от подчинението на човешките маси. Втората мечта от живота на частно лице, тук в огледалото не е полет, а сладки кристални висулки. Две противоположни стремежи на руския народ: към големия и малкия, далечния и близкия, комунизма и канарчето, относително казано.
В руския живот тези мечти са врагове и като правило съжителстват по следния начин: те винаги влизат в конфликт и се намесват, не позволяват взаимно да се сбъднат. И двете са нереални, защото едното унищожава другото. Сергей Скуратов и Валери Кошляков създадоха помирителна мизансцена: архитектът раздели антагонистите, раздели ги от двете страни на въображаемата граница, буржоа отдясно и строителите на живота, за които разстройството замества комфорта, на наляво. Така че, трябва да се мисли, Господ Бог щеше да ги раздели в рая. Затова трябва да се съгласим с думите на архитекта, че „това е образът на Русия, какъв би могъл да бъде или какъвто иска да бъде, когато всички проблеми изчезнат, когато просперитет, красота и хармония царуват около нас“. Да, ако отделите воюващите и им дадете това, което искат, едно стълбище към небето, други бели прозорци към градината - може би ще дойде хармония.
Всичко останало - подът, чийто оребрен килим наподобява браздите на разорано поле, гледано от височината на хеликоптера, и сиво-кафявите блестящи стени от гипсови панели, направени ръчно на място - Сергей Скуратов отделно подчертава ръчно изработените им - съставят земен, леко блещукащ и вибриращ фон, който напълно отговаря на тона на картините на Кошляков и в същото време символизира празна, незапълнена земя, пространство като цяло, но не стремеж, а траен, инертно вихрен, материален фон, един вид мечта на змията на Хаоса.
Има много материя на "земята" и стените, но тя не става нито тежка, нито обемна. Напротив, остри ъглови кръстовища от различни видове, от подчертания материал до напълно илюзорния, не само олекотяват пространството и даряват сюжета му с допълнителна интрига, но и му придават качеството на определена „хартия“или „виртуалност“. Особено забележимо е, ако разгледаме основния „възел“- мястото на прехода към малката зала, където сивите равнини на „материята“се срещат с огледалните и белите. Поради факта, че по-специално, че огледалото е с много високо качество, пространствената ориентация се обърква и ефектът от взаимопроникването на повърхностите звучи особено рязко и в същото време някак спокойно, сякаш падането през огледалото е напълно естествено състояние на това място. Подобен ефект се получава в компютърна игра, когато повърхността на боядисана стена внезапно се прекъсва, разкривайки празнина, в този случай блестяща. Или в сценична обстановка, когато кръгът се завърти. Излишно е да казвам, че подчертаната конвенция играе в ръцете на основната идея: пространството на мечтите не трябва да бъде твърде материално, то трябва да бъде като мечта.
Имиджът на Русия е отговорен въпрос, още повече - с обема на ограниченията за обикновените хора, който беше заложен в този ред. Художникът обаче за себе си поставя граници на баналност и твърде ясно четими значения. Доколкото беше възможно да се ограничи, резултатът е също толкова артистичен. В този случай абстракцията не е пълна, има много улики и намеци, но цялата тази едва проявена конкретност, всичко, което е изобразително, не излиза напред, а отстъпва от зрителя - в дълбините на картините, в пространството на огледала, или дори се крие в варовите смеси на стените, в чертежния килим - сякаш се страхува да не бъде твърде забележим, за да се наложи. Тук дори мебелите се държат подчертано скромно: кръглите фотьойли са начин да заемат минимум място, а прозрачните плотове просто са склонни да бъдат невидими. …
В известен смисъл образът на Русия, който се оказа тук, е толкова ненатрапчив, че изглежда поставен в пространство на откъснатост. Човек може да разбере нещо само като надникне - не че изобщо не с ума, а като положи усилия и свикне с това; Впрочем това е щастливото сходство между картините на Кошляков и интериора на Скуратов. Друг, по-малко внимателен зрител - може просто да се наслади на изящната лекота на решение, пространство и светлина, оставяйки "сфинкса" за малко за себе си. Е, да се твърди, че Русия не само гнезди кукли, балалайки и дори не само Ермитажа би било просто неподходящо тук.
