Стивън Хол се откроява сред съвременните архитекти с поетичния си подход към дизайна. Той разбира архитектурата като свят на явления: цветове, миризми, текстури, звуци, свързани с човешкото съществуване. Въпреки големия брой текстове, които е написал, подходът му е по-скоро ориентиран към практиката, отколкото към теоретичното разбиране на архитектурата.
Според някои изследователи работата на Стивън Хол се основава на феноменологията и е свързана най-вече с идеите на френския философ Морис Мерло-Понти [1, с. 2]. Самият архитект многократно подчертава страстта си към феноменологичната мисъл: „Веднага открих връзката между текстовете на Мерло-Понти и архитектурата. И започнах да чета всичко, което намерих от него”[2, с. 302]. Архитектът се обръща към феноменологията поради най-близката й близост до архитектурата като практика. Според Ханс-Георг Гадамер феноменологията е практическа философия. Най-близо е до описанието на поезията, живописта, архитектурата, които са практически знания, близки до гръцкото „техне” - изкуство, занаят. Феноменологията е необходима на Стивън Хол за размисъл върху собствената му работа, за теоретичната основа на архитектурната практика.
Тезието
За Стивън Хол ключовият проблем е възприятието. Той вярва, че начинът, по който виждаме и чувстваме архитектурата, формира нейното разбиране. Нямаме друг начин да разпознаем архитектурата. За Морис Мерло-Понти възприятието е разбирането на света: „И така, въпросът не е дали ние всъщност възприемаме света, а напротив, целият въпрос е, че светът е това, което ние възприемаме“[3, с. 16]. Това, което прави архитектурата възможно е, че тя и нашето тяло съществуват в едно и също поле на реалността. Присъствието на нашето тяло в света ни позволява да изживеем опита на архитектурата, който е не само визуален, но и тактилен, слухов, обонятелен. Стивън Хол казва: „Когато погледнете книга със снимки дори на най-голямата сграда в света, няма да можете да разберете каква всъщност е тази сграда. Без да сте до него, няма да чуете мелодията, която възниква поради специалната му акустика, няма да почувствате неговата материалност и пространствена енергия, уникалната му игра на светлина”[4].
Хол нарича възприемането на явления, тоест пространство, светлина, материали, звуци, „предтеоретичната основа на архитектурата“. Той противопоставя феноменологичния подход на критичната, рационална оценка на архитектурата. Феноменалните аспекти на архитектурата са основата за директен контакт между човека и света, преодолявайки отчуждението на съзнанието от битието. Чрез тях Хол се стреми да доведе архитектурата до нивото на чувствата, да я доближи до човек: „Материалността на архитектурата има потенциала да повлияе сериозно на опита на космоса … Една от важните задачи днес за архитектите и града плановиците е да събуди сетивата “[5, с. осемнадесет].
По същия начин в процеса на възприятие Мерло-Понти търси директен и примитивен контакт със света, който разбира не като пряко отражение на обекти от реалността, засягащи сетивата, а като специална „чувствителност“, като начин за приемане на света, бидейки в него. Мерло-Понти отрича възможността за феноменологична редукция, осъзнавайки, че човекът е „хвърлен” в света чрез телесността: „Ако бяхме абсолютен дух, редукцията нямаше да създаде никакъв проблем. Но тъй като ние, напротив, сме в света, тъй като нашите отражения се извършват във времевия поток, който те се опитват да уловят, няма такова мислене, което да покрие нашата мисъл “[3, с. тринадесет]. Поради невъзможността за намаляване, Мерло-Понти намира място, където съзнанието и светът съществуват без конфликт - това е нашето тяло. Тялото, според философа, е било отчуждено от възприятието и от мен, тъй като се е смятало за обект, нещо сред нещата: „Живото тяло, подложено на такива трансформации, престава да бъде моето тяло, видим израз на конкретна Его, което се оказа нещо сред всичко друго "[3, от. 88]. Тялото, възприемано като обект, е лишено от права в процеса на възприятие, унищожавайки единната природа на субекта и света. Въпреки това тялото на Мерло-Понти и след него - на Хол е единственото нещо, което ни свързва със света. „Въпреки това, дебелината на тялото, далеч от съревнованието с дебелината на света, е единственото средство, което трябва да достигна до същността на нещата: превръщането на себе си в света, а нещата в плът“[6, стр. 196].
Можем да възприемаме архитектурата, защото светът и нашето тяло имат хомоложна природа. Според Мерло-Понти конституцията на света не настъпва, след като конституцията на тялото, светът и тялото възникват едновременно. Архитектурата съществува в света и може да се разбира като друго тяло, съставено от визия, възприятие.
Хол описва пространството като меко и податливо за възприятие, той се опитва да оформи тялото на сградата в проекти чрез самия процес на виждане. В сградата на Центъра на Кнут Хамсун в Северна Норвегия Стивън Хол въплъщава идеята за „Изграждане като тяло: бойно поле на невидими сили“[7, с. 154]. Това мото се отнася до романа на Хамсун „Глад“. Сградата се стреми да изрази особеностите на произведенията на норвежкия писател с архитектурни средства, а една от основните теми на творчеството на Хамсун е принципът на връзката между тялото и човешкото съзнание.
Формата на тази сграда - както вътрешна, така и външна - има специално значение. Така например, катранените дървени стени имат много подчертани вдлъбнатини, олицетворяващи влиянието на невидими вътрешни сили и импулси, трансформирали сградата. Според Хол сградата е тяло, образувано от намерението на нашето съзнание, посоката на зрението. Залата директно работи с това тяло, създава карти на възприятие, контролира чувствата на зрителя.
Несигурност
Стивън Хол твърди, че присъствието на тяло позволява на човек да възприеме неговото „живо пространствено измерение“в архитектурата [2, с. 38]. Той се занимава с жизнената сфера на възприятие на архитектурата, пространството, светлината, материала в пресечната точка с човешкия опит. Не можем обаче да надхвърлим опита на нашето тяло, така че разбирането и усещането на архитектурата не е артикулирано преживяване, нейното „осъзнаване“идва от тялото, а не от съзнанието: „Ние осъзнаваме концептуалната интензивност на основните сензорно-пространствени и тактилен опит, дори и да не сме, можем да го формулираме”[8, с. 115].
Мерло-Понти говори за несигурността и неизразимостта на възприеманото, разположено в контекста: „Нищо друго, освен привързаността на възприетото към контекста, неговата податливост, както и наличието на някакъв вид положителна несигурност в него, предотвратяват пространственото, времеви и числови агрегати от намирането на израз в удобни, разграничими и определяеми понятия “[3, с. 36]. Възприето е неделимо от контекста, защото се възприема от него. Невъзможно е да се надхвърли от контекста, тъй като самото възприемащо съзнание се намира в него, то е контекстът.
Несигурността на опита, невъзможността за точното му символично определяне и завършване, Стивън Хол използва в своите стратегии за проектиране на сгради: „Започваме всеки проект с информация и безпорядък, липса на цел, неясна програма за безкрайност на материали и форми. Архитектурата е резултат от действието в тази несигурност”[9, с. 21]. Хол проектира възприятието от себе си, следователно има несигурност, невъзможност за размисъл върху самия процес на създаване на възприетото.
До голяма степен благодарение на този начин на мислене, единственият инструмент за движение в областта на несигурността за архитекта е интуицията. Стивън Хол започва, като създава акварелни скици за всяка своя идея. Тази интуитивна и "занаятчийска" практика създава настроение, дава на проекта основна насока, интуиция. „Предимството на акварелите е свободата да се играе интуицията, която те предоставят. В резултат на това те са едновременно концептуални и пространствени. Те ви позволяват да правите открития с помощта на интуицията”[10, с. 233].
Стивън Хол схваща феноменологията като „създаване на архитектура“. Теоретици като Кристиан Норберг-Шулц, Юхани Палаазма и Кенет Фрамптън интерпретират феноменологията като теория на архитектурата, но за Стивън Хол тя има различен потенциал. За него дизайнът е разкриването на невидимото, неопределено в процеса на създаване на архитектура. Хол казва, че феноменологията е способна да се справи с „все още не мислено“и „още не феномен“, които се проявяват директно в процеса на „създаване на архитектура“.
При липса на съзнателен размисъл върху дизайна и метода, архитектурната мисъл за Хол се проявява чрез явленията на архитектурата: „Сградите говорят чрез мълчанието на възприеманото явление“[11, с. 40]. Според архитекта преживяването на явления се отнася не само до зрителното преживяване на възприятието, тактилните, слуховите и обонятелните усещания играят значителна роля. Цялата съвкупност от телесни усещания формира определена цялостна представа за света, за архитектурата. При липса на едно от качествата на света картината става по-опростена, губи пълен контакт с тялото ни. „Материалите губят пространствените си размери и се свеждат до плоски,„ алувиални “повърхности. Усещането за допир се обезценява в търговските, индустриални методи на производство. Стойността на детайла и материала е изместена “[12, с. 188].
От всички явления, според Хол, светлината е най-влиятелна: „Любимият ми материал е самата светлина. Без светлина пространството обитава в забвение. Светлината е условие за появата на тъмнина и сянка, прозрачност и непрозрачност, отражение и пречупване, всичко това се преплита, определя и предефинира пространството. Светлината прави пространството неопределено”[13, с. 27]. Пространството винаги съществува като осветено, видимо. Светлината, благодарение на своята променливост, мобилност, неспособност, прави пространството неопределимо.
„Наивното възприемане“на архитектурните явления чрез различни форми на зрение и усещане е извън знаковата структура. Това се дължи на фундаменталната нечленуване на телесното преживяване, което съществува преди назоваването. Според Хол „живото пространствено измерение“на архитектурата не може да бъде определено, то се оказва, че се схваща само на интуитивно ниво в практиката на архитектурата.
Хибрид
Трябва да се отбележи, че идеите на Стивън Хол не винаги идват от феноменологията на Мерло-Понти. Така например, идеята за хибридизация има различен произход. В началото на кариерата си Стивън Хол се интересува от италианския рационализъм и изследва архитектурната типология. Разсъжденията му относно типовете могат да бъдат намерени в текстове като „Градът на азбуката. Градски и селски видове къщи в Северна Америка”и някои други [14, с. 105]. По този начин идеята за типологичен "хибрид" се появява още в ранните му теоретични изследвания.
Стивън Хол вярва, че е необходимо да се създаде нещо ново чрез наслагване на прости компоненти един върху друг. Компонентите могат да бъдат функция, форма, социален аспект, исторически факт, природен или социален феномен. Понякога този синтез изглежда невъзможен, но в крайна сметка се оказва най-продуктивен. Хол казва: „Хибридната комбинация от функции в сградата може да бъде нещо повече от комбинация от приложения. Това припокриване може да се превърне в „социален кондензатор“- основното взаимодействие на жизнеността на града, увеличаване на ролята на архитектурата като катализатор за промяна “[15]. За Хол много по-важно е не „производството на новост“, а какъв ефект оказва този или онзи синтез върху човека и света.
„Хибрид“не ви позволява точно да дефинирате и фиксирате неговото значение и тип. Тази несигурност позволява на архитектурата да избяга от игото на логоцентризма и рационалността. Ако пространството и неговото възприятие непрекъснато се развиват, тогава как можете точно да определите функцията на сградата, нейния външен вид, тип? Всичко това остава в полето на неточности и промени, тъй като е свързано със самото живо съществуване на архитектурата. По този начин идеята за хибридизация е свързана с несигурността и телесното съществуване на архитектурата, тоест в известен смисъл е и феноменологична.
Стивън Хол често се позовава на тази идея в своите проекти. Една от първите подобни идеи е описана в текста „Мостът на къщите“на колекцията „Памфлети на архитектурата“[16]. Всяка сграда за архитект се оказва едновременно мост, жилище, небостъргач с множество хоризонтални връзки, музей и обществено пространство. Hall добавя функции, разделени със запетаи, макар че те не са последователни, а не една до друга, не можете да изберете основната от тях, те съществуват едновременно и не са напълно дефинирани.
Проектиран е многофункционален търговски комплекс, базиран на принципа на хибридизация
Център Ванке в Шенжен. Дължината му е равна на височината на "Емпайър Стейт Билдинг" в Ню Йорк, а за обществеността сградата е по-известна като "хоризонтален небостъргач". Тази сграда е удължена в хоризонтална равнина, но има структурните характеристики на небостъргач: архитектът създава хибрид от небостъргач и хоризонтална структура. Но други компоненти също служат за синтез, които не са разположени в един ред с категорията височина на сградата.
Сградата разполага с всякакви функции: офиси, апартаменти, хотел и др. Тя е инсталирана на осем стълба и витае на 35 метра над публичното пространство под нея - градина, която допълва синтеза с визуални (цъфтящи тропически растения) и обонятелни (жасминов аромат) компоненти. Сградата използва невероятно количество внимателно подбрани материали. Сградата е сложен хибрид от хоризонтална структура, небостъргач, функция, материали, миризми, обществени и търговски пространства. Много различни явления и свойства се припокриват, преплитат, взаимодействат. Възниква конюнктивен синтез, където явленията непрекъснато формират целостта на възприеманото, но не се сливат в едно. Хибридът винаги е хибрид.
Преплитаща се идея и явление
Според Хол архитектурата оживява, когато преодолява пропастта между идея и реалност, свързва ума и чувствата, концепцията и тялото. Проектът трябва да бъде разработен внимателно, като обединява различните аспекти в единна последователна форма. Според архитекта, невидимият свят на идеите активира феноменалния свят, оживява го. Идеята и явлението се преплитат, образуват един процес: „… концептуализацията в архитектурата не може да бъде отделена от възприемането на явлението архитектура, с тяхна помощ архитектурата придобива емпирична и интелектуална дълбочина“[1, с. 123]. За Хол обаче това не е просто комбинация от два равни елемента, това е тяхната специална връзка, която архитектът, следвайки Мерло-Понти, нарича хиазма.
Концепцията за хиазма или преплитане е необходима на Мерло-Понти, за да обясни как нашето възприятие е вписано в света, за да покаже, че връзката ни с битието е да приемем и в същото време да бъдем приети. Във възприятието има пълно размиване на границите на обективното и субективното, идеите и явленията, те са смесени, преплетени в неразличимост. Хиазма е преплитането на видимото и невидимото, преодоляване на двойствеността. „Най-важното постижение на феноменологията е несъмнено в това, че тя успя да съчетае екстремен субективизъм с екстремен обективизъм в своята концепция за света и рационалността“[3, с. 20].
Стивън Хол посочва феноменалния произход на идеите. Те са вкоренени в реалността, а не са трансцендентни: „Бих искал да открия феноменалния произход на една идея. Надявам се да съчетая феноменални свойства с концептуална стратегия”[17, с. 21]. За Хол идеята не е нещо детерминирано, различимо. Идеята се възприема интуитивно от самото възприятие. Архитектът твърди, че преплитането на идея и явление се случва, когато една сграда е „реализирана и реализирана“, тоест буквално, в момента на нейното присъствие в реалността. Кенет Фрамптън също отбелязва тази идея в подхода на архитекта: „По необходимост Хол обединява концептуалното ниво на своята работа и феноменологичния опит на нейното присъствие. Феноменологията в разбирането на Хол по различни начини подобрява и издига концептуалното “[18, с. 8].
Отличен пример за преплитане на идея и явление, Стивън Хол въплъщава в своето
Музей за съвременно изкуство Киазма в Хелзинки. Самата идея на музея е преплитане, пресичане (хиазма) на идеи и явления. Структурно сградата е пресечната точка на две сгради. Едната сграда съответства на ортогоналната мрежа на града, втората сграда развива идеята за взаимодействие с пейзажа. Стивън Хол създава необичайната геометрия на музея. „Реализацията на идеята и нейната проверка е в опита на архитектурата: какво чувствате, когато преминавате през сграда, как се движи тялото, как взаимодейства с други тела, как работят светлината, перспективата, звуците, миризмите. Целият този феноменологичен слой трябва да произтича от основната идея”[19]. Архитектът се стреми да проектира не физическата форма, обема, пространството, а чувствата, самия процес на възприятие. Така в музея възприемателят изпитва идеята за преплитане на пространства не концептуално, а телесно.
Вкорененост
Мерло-Понти казва, че субектът съществува в пространството и времето, където има конкретна ситуация. Човек попада вече в света, участва в различни практики, където процесите на възприятие престават да бъдат субективни и се определят от логиката на контекста. Според философа, ние се нуждаем от връщане от обективно и субективно възприятие към „житейския свят”, към който самите ние сме иманентни: „Първият всъщност философски акт трябва да бъде завръщането към житейския свят, който е от тази страна на обективен свят, тъй като само в него бихме могли да разберем законите и границите на обективния свят, да върнем нещата в техния специфичен вид, организмите - техния собствен начин на обвързване със света, субективността - присъща историчност, да намерим явленията, този слой на житейски опит, чрез който първо ни се дава Другото и нещата … "[3, с. 90].
Идеята за "света на живота", който Мерло-Понти споменава, е отразена в концепциите на Хол за "вкорененост", "ограничения", "духа на мястото". Архитектурата за него присъства във всички области на човешкия живот, формира неговата представа за света, тя „може да промени начина ни на живот“[20, с. 43]. Оказва се, че архитектурата се корени в самото съществуване на човека, тя е условие за неговото „живеене“в света. Хол е убеден, че архитектурата трябва не само да взаимодейства със специфичен контекст, но че е важно да бъде „вкоренена“в действителност. „Архитектурата е всепоглъщащо, заплетено преживяване на взаимодействие с реалността. Невъзможно е да си го представим на равнина под формата на геометрични фигури в планиметрията. Това е феноменологично преживяване, тоест съвкупността и единството на явленията в пространството, не само визуални елементи, но и звуци, миризми, тактилни качества на материалите”[4]. Архитектурата не е просто изображение на лист хартия, тя включва различни аспекти на реалността.
Хол описва архитектурата като твърдение, което винаги съществува в културен контекст [21, с. 9]. Но според него идеята-концепция не само отразява особеностите на съществуващата местна културна традиция, но прониква в аурата на мястото, укрепва и подчертава уникалността на ситуацията. Контекстът съществува за архитекта не само като артикулирана културна история на мястото, но и под формата на преживяване на ситуацията, атмосферата на мястото. Залата се стреми да създаде емоционална връзка с местността, пейзажа, историята. Той казва: „Важно е да се хване идеята, която се носи във въздуха на всяко място. Това може да бъде всичко: истории, предавани от уста на уста, жив фолклор, уникален хумор. В крайна сметка оригиналните и автентични елементи на културата са толкова силни, че ни карат да забравим за стила”[4].
Важна за Стивън Хол е идеята за ограничена концепция. Ограниченията му позволяват да идентифицира уникалността на конкретна ситуация. Във всеки нов проект ситуацията се променя и се появяват нови условия. Те не ограничават архитекта до методологични принципи, но предоставят способността да се създаде контекстно вкоренен обект.
Пример за описания подход могат да бъдат много сгради на Стивън Хол. Най-контекстуално ясните обекти са тези, близки до ландшафтните проекти. Един от тях,
Центърът за океан и сърф е проектиран от Стивън Хол и съпругата му, бразилската художничка Соланж Фабиан, на брега на Атлантическия океан в Биариц, родното място на сърфа. Целта на проекта беше да насочи вниманието към проблемите на екологията на водата, изучаването на научните аспекти на прибоя и океана, ролята на водата в живота ни като ресурс и забавление.
Сградата си играе с пластичността на сърф вълната и развива пространствената концепция за съотношението на частите "под небето" и "под водата". Тази идея поражда контекстуалната форма на сградата. Частта „под небето“е експлоатираният покрив на извитата плоча на сградата, наречена Ocean Square, обществено пространство, павирано с павета. На площада има две стъклени „павета“с кафене и павилион за сърфисти. Те са визуални доминанти и поетично се отнасят до два истински камъка в океана един до друг. Музеят на океана се намира в част, наречена „под вода“: интериорът, благодарение на вдлъбнатия таван и липсата на прозорци, създава впечатлението, че е потопен.
По този начин центърът успешно се вписва в околното пространство и се превръща в самия контекст. Това е формален израз на мястото на строителство и неговата функция, но също така емоционално взаимодейства с пейзажа и атмосферата. Той е заел "своето" място и е на него. Това е, което Хол нарича „вкорененост на място“.
Пристрастие
Друга важна концепция за Hall е офсет или паралакс. Паралаксът може да се определи като привидно движение на тялото в пространството, причинено от движението на наблюдателя (или наблюдателния инструмент). Хол описва паралакса като „флуидно пространство“, непрекъснато променящ се пейзаж: „Архитектурата е феноменологична дисциплина и аз вярвам, че можем да я разберем само като осъзнаем момента, в който телата ни се движат през пространството. Ако обърнете главата си, погледнете встрани или се обърнете на другата страна, ще видите друго, току-що отворено пространство. И вие получихте тази възможност само защото сте направили движение”[4].
Концепцията за паралакс помага на Стивън Хол да обясни нестабилността на възприятието на пространството. Ние виждаме архитектурата по различен начин във всеки момент от времето. Зрителният ъгъл се променя, осветлението през целия ден, възрастта на материалите. Живото тяло на архитектурата е динамично и подвижно; съществува във времето. В потвърждение Хол казва: „Къщата не е обект, тя е динамична връзка на терена, възприятието, небето и светлината, със специално внимание към вътрешните сценарии на движение … Дори в малка къща можете да се възхищавате на наслагването на перспективи, които възникват поради движение, изместване, променящо се осветление. "[22, с. 16].
Но самият възприемач, тялото му в космоса, също се променя. Тук Стивън Хол в своите преценки следва Анри Бергсон, който говори за собствената ни промяна във времето. „Чувства, чувства, желания, представи - това са модификации, които съставят части от нашето съществуване и го оцветяват на свой ред. И така, аз непрекъснато се променям “[23, с. 39]. Настроението, личните преживявания, тези промени, които засягат тялото ни, се наслагват върху възприятието. Те се случват през цялото време, дори ако усещаме някаква стабилност и последователност на събитията. Осъзнаваме промяна във възприятието, когато вече сме в тази смяна.
Възприятието съществува по продължителност, тоест то се променя във времето заедно с трансформацията на пространството и тялото на самия възприемащ. В действителност възприятието не може да бъде разделено на обективно и субективно, то винаги запазва известна цялост. „В крайна сметка не можем да разделим възприемането на геометрията, действията и чувствата“[24, с. 12].
За Мерло-Понти възприятието като възникваща връзка между света и субекта е възможно само във времето. Според него субективността е временност. „Мислим да бъдем във времето, защото именно чрез връзката на субекта на времето и обекта на времето човек може да разбере връзката между субекта и света“[3, с. 544].
Поразителен пример за работата на Стивън Хол с времето и концепцията за "изместване" е кварталът Нов град на Макухари в японския град Чиба (1996). Идеята беше взаимодействието между два специфични типа конструкции: „тежки“сгради и активни „леки“конструкции. Стените на тежки сгради са извити по такъв начин, че светлината да прониква в квартала и самите сгради през определен ъгъл през деня. Леките конструкции леко извиват пространството и нахлуват в пътеките.
Кварталът има специална програма за възприятие. За този проект Хол направи диаграма, показваща местоположението на сенките през целия ден. Формата на основните блокове се създава в съответствие с необходимия пространствен сценарий на сенките, които хвърлят телата едно върху друго и върху пространството между тях. Хол разглежда сградата като процес, който произвежда определени ефекти от възприятието в пространството. Игрите на сянка и светлина през деня правят сградата променлива, нестабилна, сюрреалистична.
* * *
Стивън Хол е един от малкото архитекти, който се опитва да осмисли творчеството си. Въпреки че въпреки честите препратки към феноменологията, не е лесно да се проследи връзката с тази философска тенденция в неговите конструкции. Въпреки последователността на метода си, Хол остава поетичен майстор, ориентиран към архитектурната практика. По-скоро той разработва индивидуални стратегии на мислене за всеки проект в съответствие с някои феноменологични насоки. Този подход може да бъде описан като практическа феноменология в архитектурата. Той противопоставя своя метод на критичното и абстрактно архитектурно мислене и се стреми да се обърне към самите явления. В този смисъл феноменологията се оказва правилният методологичен избор. Според Хол „феноменологията се интересува от изучаване на същността на нещата: архитектурата има потенциала да ги върне към съществуването“[24, с. единадесет].
Описаните от Хол феноменологични концепции се оказват близки до архитектите. Те се позовават на понятията кинестезия, опит, материал, време, човек, тяло, светлина и др. Обещават връщане към реалността, към опитния и иманентния свят: „Различни миризми, звуци и материали - от твърд камък и метал до свободно плаваща коприна - връща ни към първоначалното преживяване, което рамкира и прониква в нашето ежедневие “[24, с. единадесет].
Литература
1. Yorgancıoğlu D. Steven Holl: Превод на феноменологичната философия в сферата на архитектурата. Степен на магистър по архитектура. Висшето училище по естествени и приложни науки на Техническия университет в Близкия изток, Анкара, 2004 г.
2. Хол С. Паралакс, Ню Йорк: Princeton Architectural Press, 2000
3. Мерло-Понти М. Феноменология на възприятието / Пер. от френски, редактиран от I. S. Vdovina, S. L. Fokin. SPb: "Ювента", "Наука", 1999.
4. Вин А. Интервю, © Списание ARKHIDOM, No 80 [Електронен ресурс]. URL:
5. Хол С. Симън Хол. Ню Йорк: Princeton Architectural Press, 2004.
6. Мерло-Понти М. Видимо и невидимо / Пер. с фр. Шпараги О. Н. - Минск, 2006.
7. Хол С. „Концепция 1998“в Hamsun Holl Hamarøy, издателство Lars Müller, 2009 г.
8. Хол С. Кенчику Бунка 8, том 52 No 610, авг. 1997 г.
9. Хол С. „Предтеоретична основа,“Каталогът на Стивън Хол, Цюрих: Artemis and ArcenReve Center d'Architecture, 1993.
10. Зала S. Игра на отражения и пречупвания. Интервю с Владимир Белоголовски // Реч. 2011. No7
11. Хол С. Въпроси за възприятие. Феноменология на архитектурата. Токио: A + U, 1994.
12. Хол С. „Въпросът (ите) на архитектурата: Бележка за Харири и Харири“, в К. Фрамптън. С. Хол и О. Риера Охеда. Харири и Харири. Ню Йорк: The Monacelh Press, 1995.
13. Хол С. "Идея. Феномен и материал", в B. Tschumi и I. Cheng (eds). Състоянието на архитектурата в началото на 21 век. Ню Йорк: The Monacelli Press, 2003.
14. Хол С. Говорена архитектура. Ню Йорк: Rizzoli, 2007.
15. Хол С. Стивън Хол том 1: 1975-1998, GA / Токио А. Д. А. Едита, 2012.
16. Holl S. Pamphlet Architecture 7: Bridge of Houses. Книги на Уилям Стаут, 1981.
17. Заера Поло А. „Разговор със Стивън Хол“, El croquis (преработено и разширено издание) Мексико: Arquitectos Publishing, 2003, стр. 10-35.
18. Фрамптън К. „За архитектурата на Стивън Хол“в С. Хол. Закотвяне. Ню Йорк: Princeton Architectural Press, 1989.
19. Paperny V. Stephen Hall: Площад на Малевич и гъбата на Menger // Fuck context?. - М.: Татлин, 2011.
20. Хол С. Жилища. Каталогът на Стивън Хол. Цюрих: Artemis and arc en reve center d'architecture, 1993.
21. Holl S. Anchoring, Ню Йорк: Princeton Architectural Press, 1989.
22. Хол С. Хаус: Теория на черния лебед. Ню Йорк: Princeton Architectural Press, 2007.
23. Бергсон А. Творческа еволюция / пер. с фр. В. Флерова. М.: Клуб Terra-book, Canon-Press-C, 2001.
24. Holl S. Intertwining, New York: Princeton Architectural Press, 1998 (публикувано за първи път през 1996 г.).
