Галерия от 19 век
През 1889 г. Франция отпразнува стогодишнината от Френската революция. Поражението на страната във Френско-пруската война (1870-1871) засили желанието на властите да отмъсти на Германия в технологичната и научната сфера, а на Световното изложение през 1889 г. Париж показа най-новите национални постижения в областта на строителните материали и технологии.
През същата година, няколко месеца след построяването на Айфеловата кула, в парижката градина на растенията е открита зоологическата галерия, проектирана от архитекта Жул Андре. Подобно на по-известния си съвременник, Галерията изпреварва времето си в много отношения. Технологичният напредък позволи на архитекта да увеличи размерите на тристепенния атриум, поддържан от чугунени колони и покрит със стъклен свод от над 1000 квадратни метра. Демонстрацията на металната конструкция на сградата по това време не беше норма и не беше одобрена, така че отвън тя е „облечена“в каменна фасада в духа на „официалната“архитектура от края на 19 век.
В галерията се помещават колекциите на Природонаучния музей, създаден през 1793 г. и от своя страна продължаващ традицията на Кралските колекции. Наследникът на идеите на Просвещението, изложбата е била поръчан каталог, един вид библиотека от експонати, където човек е действал като собственик.
Следвоенни години
След края на Втората световна война няма достатъчно средства за поддържане на музея. През 1965 г. Зоологическата галерия се затваря и започва постепенно да се влошава. След като потъмня централния свод с метални листове, сградата потъна в мрак. Това беше началото на дълъг сън, продължил над 20 години.
В средата на 80-те години интересът към сградата се възобновява и през 1987 г. Министерството на образованието обявява международен конкурс за план за обновяване на Галерията, добавяйки към списъка с големите проекти на Франсоа Митеран. Проектът на актуализираната Галерия, вече не зоология, а еволюция, трябваше да представи нов „сценарий“, който да замени остарялата експозиция, а също така да включва подземно ниво за временни изложби, нова входна група по надлъжната ос на сградата и направи всичките му нива лесно достъпни с помощта на асансьори и допълнителни стълби.
В интервю през 1994 г. Пол Шеметов, съавтор на лауреатския проект, разказа за първите впечатления, породени от посещението на изоставената Галерия: „Бях поразен от филтърния ефект, мъглата, която покри всичко, дори някакъв слой памет и история, която искахме да запазим в новия проект.
Галерия Еволюция
Проектът за трансформация, предложен от Пол Шеметов заедно с Борха Уидобро, инженер Марк Мимрам и сценограф Рене Ало, замени каталога на изложбата с по-оживена, интерактивна изложба, където теорията на еволюцията ще бъде разбрана с помощта на предварително изготвен маршрут. Историята за еволюцията е разделена на три части: разнообразието от живи същества (1-во и 2-ро ниво), еволюция на живота (4-то ниво-балкон), човекът като фактор на еволюцията (3-то ниво-балкон). Архитектурният дизайн следва директно от този сценарий.
Централната "арена" на експозицията беше платформа във височината на второто ниво, покрита със светъл дървен паркет, по която се движи линия от животни, освободени от предишните си пиедестали и защитни очила. Първото ниво приютява жителите на подводния свят. Отварянето на основите направи възможно включването във вътрешността на арки и пилони, направени от воденичен камък, архаичната жестокост на които отеква скелетите на китове, окачени над спускането в подземното ниво. Нивовете на балконите са пробити от панорамни асансьори и метални стълбища.
Идеята за еволюция се отразява в избора на материали. Отпечатана във времето ламперия от тъмно дърво с резбовани орнаменти, червено-кафяви боядисани чугунени конструкции, парапети от ковано желязо, допълнени от лаконични модерни компоненти от сива стомана, стъкло, гладки брезови и букови дървени панели. Старият дъбов паркет, запазен в галериите на балконите, беше възстановен и върнат на първоначалното си място.
Концепция на проекта
На церемонията по откриването на Галерията през 1994 г., Пол Шеметов формулира основните идеи на своята работа: „Проектът за преобразуване на сгради засегна важна тема: диалог между старото и новото. Искахме нашата работа да бъде един вид предаване на щафетата от 19-ти до 20-ти век и поставихме въпроса: 19-ти век, стремящ се към напредък, беше ли по-радикален от модернизацията от края на 19-ти и началото на 20-ти век? Въпреки факта, че понятието модерност вече е на устните на всички, способността да виждаме старото през новото и да го отделяме от новото създадено, с очевидната бедност на старото, изглежда неразвита. За да го постигнете, трябва да поемете риска да създадете нещо ново и да не мислите, че можете да слезете толкова лесно, просто като прибягвате до капризите на модата или до някакви „антични“цитати.
Днес, ако възстановяването на сграда или нейното запазване принадлежи към корпуса от технически и исторически знания, тогава трансформацията прави необходими други умения. Трябва да можете да измисляте, „внушавате“, контрастирате, оценявате критично. Би било непочтено от естетическа и историческа гледна точка да се създаде нов вход „à la Jules André“, защото той не е нито нарисуван, нито предвиден от [автора на оригиналния проект]. Въвеждането на нови елементи в стария ред в този случай е признание за целостта на сградата.
[…]
В архитектурата понятието за копие на стил, имитация, фалшив стар, т.е. повърхностност, често се нарича консервация. Но автентичността на произведението се губи в името на невъзможно връщане към първоначалните стойности; естествената смърт се заменя със смърт чрез продължително съхранение, което отрича времето и по този начин замразява паметта.
След всяка реставрация, във всеки случай паметникът отново става нов. Невъзможно е всеки път да го върнем в първоначалната му форма или дори в предишните условия на съществуване. Стареенето е неизбежно. Не може да се забави само чрез противопоставяне на съществуващата руина на друга руина, която ще отговори на нуждите на проекта. Трансформацията, от друга страна, създава обект, който не е съществувал преди това, който обаче не е фалшив. Нашият подход към този въпрос и в крайна сметка отношението ни към историята ни отделят от консерваторите. Те смятат, че днешният знак, днешният проект, днешният град, днешните нужди трябва да бъдат покорени с помощта на мимезис, завладян от миналото, което означава, че новото трябва да се адаптира към старото. Здравият разум заема противоположната гледна точка: старото трябва да се адаптира към новото.
[…]
Миналото, което е необходимо за сравнение с новата ситуация, трябва да се инсценира, да се приближи до реалните условия, за да играе ролята си в тази конфронтация. В противен случай човек би си помислил, че само приматът на миналото му придава статут на доказателство. Необходима е работа по възстановяване на паметта, както в тази сграда. Това беше най-трудната цел на нашия музеографски проект."
Диалог с миналото
Този подход към историческата сграда е наистина иновативен за времето си. Миналото в този случай не се превръща в реликва, а играе по същите правила като настоящето. Старите части на сградата са останали непокътнати, но се използват в различна конфигурация. В това оформлението на изложбата е сходно по концепция с архитектурното решение: да се отделят експонатите от пиедесталите или да се осветят по различен начин, което вече означаваше трансформиращо възприятие.
Концепцията на проекта в този смисъл прави крачка напред в сравнение с постулатите на Венецианската харта, съставена 30 години по-рано [Венецианската харта за консервация и реставрация на паметници и обекти е подписана през 1964 г. и е послужила като основа за създаването на ICOMOS (Международен съвет за опазване на паметниците и обектите). места) - бележка от Т. К.]. Хартата предполага своеобразна инкрустация на новото в старото, като същевременно запазва всички пространствени характеристики на старата и признава безусловния й приоритет. И въпреки че проектът за трансформация на Галерията на еволюцията, говорейки на съвременен език, също отрича имитация на миналото, той създава нов тип интеграция в историческия материал, постигайки почти органична симбиоза между новото и старото.
Благодарение на този подход сградата на Галерията на еволюцията остава модерна и днес, след като са изминали 20 години от изпълнението на проекта на Шеметов.
