Архитект и художник не се нуждае от специално представяне, дори пред европейската публика. Той е един от най-известните руски архитекти в чужбина. През 2006 г. неговите творби представляват Русия на биеналето във Венеция, а сега се съхраняват в колекциите на редица най-важни музеи в света: Германският музей на архитектурата (Франкфурт), Музеят за съвременно изкуство MOMA (Ню Йорк)), А. А. В. Щусев. В Европа Бродски е известен преди всичко със своите „хартиени“проекти: множество концепции, създадени заедно с Иля Уткин за японски архитектурни състезания. На Запад са известни и „соловите“произведения на Бродски - инсталации на границата между архитектурата и съвременното изкуство, както и редица реализирани обекти с малки форми - интериори, ресторанти, концептуални павилиони.
Избраните за експозицията произведения обхващат периода от последните тридесет години и дават представа за различните техники, в които работи архитектът. В залата на първия изложбен етаж на музея - творбите на Бродски в по-традиционни. Това е рисуване с молив, офорт, ситопечат. Един етаж по-горе - нови творби, създадени специално за тази изложба: глинени „графики“и рисунки с мастило върху покривен филц.
Въпреки разнообразието от техники, цялата експозиция изглежда като едно изявление, предназначено да запознае посетителите с основните теми и мотиви на работата на архитекта. В центъра на поетиката на Бродски са конвенционалните, фантасмагорични светове, представени, ако говорим с известна степен на условност, в стила на класическото архитектурно представяне: фасада, разрез, перспектива, общ изглед. Художникът се фокусира върху композиции извън времето, по-точно - след времена, следи, оставени от хората и историята.
В камерните зали, или както самите служители на музея предпочитат да ги наричат, „офисите“на долния етаж са произведения от 80-те - началото на 2000-те. Тук Бродски е наследник на пиранезианството с неговата монументалност и фантасмагоричност, но погледът му винаги е погледът на постмодернист с характерна ирония, наслояване на значения и отвореност към различни интерпретации. Една от темите е единството на хаоса и класическата красота, постмодерната ентропия и образите на Ренесанса. Неговият израз е както в хаотични фрактални перспективи с въвеждането на архитектурни първични елементи - пирамиди, така и във появата на люлеещо се махало под фрактална класическа композиция и индустриален хаос, вписан в пространството на купола в надлъжен разрез, монтиран на фундамент до индустриална тръба. Ренесансовата естетика и мотивът на венецианския карнавал се чуват в алегоричните портрети на определен конвенционален персонаж. На един от тях, сякаш давайки намек на публиката, Бродски го нарича архитект. Останалите алегорични портрети напомнят както за героите на средновековните мистерии, така и за „карнавализираната“атмосфера на комедията „Дел Арте“и са, наред с други неща, перифраза на известните алегории на основните елементи на Джузепе Арчимболдо, когото сюрреалистите смятали за един от своите предшественици. Вместо естествени първични елементи, Бродски има архитектурни елементи (идеален град, държан от архитект, Вавилонската кула, издигната върху главите на героите), а естетиката на сюрреализма е един от ключовете за потапяне в неговите светове.
Индустриалните пейзажи на Бродски са пропити със същата естетика. Тези произведения са потапяне в интроспективния свят на подсъзнанието, в който логическите връзки се прекъсват (или по-точно изглеждат прекъснати), а светът, от който човек е отстранен, се превръща в герой. Същата постоянна тема, с която работи Бродски: един човек беше тук и остави следи.
Повечето от експонатите бяха оставени „Без заглавие“. Така зрителят е лишен от текстови подкани, които са така приети в съвременното изкуство. Разбира се, идеалният зрител на Бродски е ерудиран разбирам в историята и визуалното изкуство, способен да брои слоеве от зададени значения, улавяйки постмодерната ирония на художника, докато по-малко сложният зрител може да изпита леко чувство на дискомфорт, хвърлен в света извън обичайни причинно-следствени връзки. Два вида зрители - два вида четене, а интерпретациите на неидеалния зрител могат да бъдат много по-емоционални и да доведат до по-свободен поток от асоциации.
Една от творбите, най-близки до книжната илюстрация на изложбата, "Място на общ просперитет" (1998), е както директен поздрав към образите на Пантеона Пиранези, преминали през метафоричното подсъзнание на автора, така и намек за тържествено възвишеното обозначения на обекти на градската инфраструктура, приети в СССР през 1960 г. -x: библиотека - "Храмът на знанието" и, например, кино - "Храмът на зрелищата". Тук Бродски използва техниката "осъзната метафора". Пред нас наистина е Храмът и прототипът на всички Храмове, но условното куфарче на рисунката дава условен съветски гражданин, представен под маската на митично същество с кучешка опашка, влязло в „Храма на общото благосъстояние "да изпиеш чаша бира.
В същото пространство са представени и скици с молив на условни архитектурни фасади и редица обекти. Естетиката на сюрреализма също лесно се отгатва в тях, а един от най-мистериозните изобразени обекти е, може би, един вид парафраза на най-цитираното произведение на Рене Магрит.
Изложбата е организирана по такъв начин, че скици с молив се оказват скици за художествените предмети на Бродски, представени на горния етаж. Това са произведения от 2014 г., повечето от които са създадени специално за изложбата в музея Tchoban. Фасадите, направени в уникалната авторска техника на „глинени графики“, се отнасят както до монументализма на стила на сталинската империя, така и до замъка Кафкийски, непостижим в рамките на човешката логика. Ето продължението на основната тема на Бродски - следите, оставени от времето. Ключът към интерпретацията на тези произведения и всъщност ключът към изложбата като цяло са два обекта, направени с черно мастило върху покривен филц на сграда и наподобяващи карта и аксонометричен модел на условен археологически обект. По този начин глинените фасади, осеяни с пукнатини, не са нищо повече от глинени артефакти от миналото. Не беше без ирония в духа на постмодернизма: изграждането на покривен филц е популярен материал в съветското дачно строителство.
В тази връзка е интересно да си припомним изпълнените проекти на архитекта Бродски. Те не са представени на изложбата, но всички те са еднакво подчинени на идеята да се концентрират върху следите, оставени от техните предшественици. Независимо дали става дума за павилиона за церемонии с водка, построен за фестивала „Арт-Клязма“, „Ротондата“в Никола-Ленивец или ресторант „Prichal 95 *“край Москва, всички те са построени по проекти на други предмети, съществували някога: дограми, врати, дъски.
Забележително е, че изложбата на Александър Бродски в Берлин съвпадна с друга изложба на архитектурна рисунка в музея на Мартин-Гропиус-Бау: „VKHUTEMAS - руската лаборатория за модерност“(валидна до 6 април), представяща утопични рисунки от ученици на ВКУТЕМАС от 20-те години. Съветските утопични проекти от 20-те години и хартиените дизайни от 80-те са двата основни феномена на хартиения дизайн на 20-ти век, идващи от Русия. В условията на бързо нарастващата икономическа криза и монопола на големите архитектурни работилници върху проектирането на почти всички най-значими обекти, новият кръг на дизайна „на масата” е неизбежен. Може би архитектурните чертежи и концептуални проекти от втората половина на 2010-те може един ден да станат основа за бъдещи музейни експозиции.
Изложбата е отворена до 5 юни 2015 г.
