Алис:
- Да, а ти, прости ми, усмихвай се по странен начин.
Усмивка на котка:
- Нормална котка ще започне да се усмихва, да …
Алиса в страната на чудесата. Луис Карол / превод на Нина Демура / радио пиеса 1976г
Вчера фестивалът „Зодчество” бе открит с „Гостини двор”, той ще бъде затворен утре - от няколко поредни години фестивалът продължава не четири, а три дни, така че трябва да го гледате бързо.
Фестивалът беше открит от министър Медински, Ленин и Путин се усмихват на входа, Хрушчов размахва обувката си, след това има „домнаш“и „Кримнаш“, а темата е идентичността. С една дума, отидох там уплашен, макар и не без подготовка: цяла есен ние
интервюира кураторите на специални проекти за техните намерения. А посетителите са малко; някой вече е нарекъл фестивала полупразен. Изглежда, че хората намаляват с всяка година, въпреки безплатния вход. Но напразно. Защото кураторите, братя Асадов, въпреки неочакваните си идеи както за авангард, така и за идентичност, успяха да организират много добре изложбеното пространство, което не се случва толкова често със „Зодчество”.
Тази година изложбеното пространство се превърна в хибрид от клетки, предложен от Юрий Аввакумов преди няколко години в опит да се трансформира Зодчеството в биенале по пропорционален начин - и лабиринта, какъвто фестивалът винаги е бил. Гостиният двор е изпълнен с рамки от стойки, не високи, но с масивна дебелина, изградени основно по широкия главен кораб, пресечени от широк "трансепт". Отвън стените са предимно светлосиви, по тях в коридорите между павилионите има изложби на кураторската програма, вътре - регионите и отделите, макар че към края тази логика се променя. Но - той е лек, просторен и почти невидим, както твърде пластични изложби, така и петна от кич лукс.
Лекотата на атмосферата се подкрепя успешно от две основни щандове - Москва и Санкт Петербург: всички помним килими, светещи подове и други скъпи и грандиозни начинания; сега щандът в Москва, посветен на състезанието по река Москва, е завършен с шперплат и е украсен с макет на реката, който Институтът за генерално планиране вече показа в Zodchestvo миналата година. Щандът на KGA в Санкт Петербург трябва да бъде признат за най-добрия от всички регионални и градски: в него е изграден много обобщен и непатетичен, но голям модел с дължина на талията на центъра на града. Посетителят се лута между лаконичните пиедестали-къщи и може да напише върху тях с червен флумастер мислите си за различни места; нещо за ориентиране вече е написано и информацията, събрана на изложбата, е обещана да бъде прехвърлена директно в KGA. Трябва да призная, че не е интерактивен, но атракцията е приятна.
Кураторите обещаха, че ще има повече тематични изложби от всякога и не измамиха. Половината от тях се оказаха таблети по стените, но другата половина се оказа сериозна. Но трябва да започнете с темата на фестивала. Избрано е колегиално и както се случва, те не са могли да се съгласят - оказа се, че „Зодчество“е посветено поне едновременно на века на авангарда и търсенето на идентичността на руската архитектура.
Две фестивални теми, авангардна и идентичност, съжителстват в централното пространство на изложбата паралелно и по напълно различни начини. Всичко, което касае авангарда и модернизма, прилича по-скоро на справочник по каталог и осезаемо се отнася до обучение на обществеността за историята на архитектурната посока, която имаше своя юбилей. Фрагменти от каталога са разредени с множество плътни черни павилиони, представляващи всеки един - един обект на следвоенния модернизъм и проект за изпълнение на Едуард Кубенски, където посетителите се забавляват с калейдоскопи от фигури от „черния квадрат“, „Маяковски“Тениски "," прозорци на Мелников "и много други: калейдоскопите могат да се сглобят по вкус и да се купят за спомен.
В сравнение с авангарда, вече почти разложен на клетки, идентичността е противоречиво нещо: никой всъщност не знае какво представлява, въпреки че мнозина го търсят: някой е свой личен, креативен; някой национален и държавен. Последните са особено тревожни: фестивалът вече е обвинен в политизация и може би с основателна причина. Обаче: по-рано, изобщо предишната „Архитектура“присъстваха и бяха много забележими фрагменти от домашно позлатена идентичност - ту казаци, ту колиби - и сега почти няма нищо подобно или поне не се забелязва.
Търсенето на мистериозна художествена идентичност се оказа изненадващо правилно, в духа на мъките на руската литература - и това е единственият нормален начин за тази болезнена тема. Цялата идентичност е влязла в обекти и там се чувства страхотно. Най-добрата колекция от предмети стана - тук ще се присъединя към мнението на Юрий Аввакумов, изразено вчера във fb - изложба на ученици и възпитаници на училището MARSH, проект, възникнал от нищото, по някаква причина не обявен предварително сред специални проекти, въпреки че е забележимо, че е подготвен: всички модели от един размер и перфектно разкриват руската душа.
Например, Андрей Костанда, магистърска програма от 1-ва година, „Невинност“- гора от хаотично поставени еднакви пръчки, по-малки в центъра (всички избягаха ли от сцената?), Още по краищата: „символизира простотата в характера на руски човек, но е трудно за четене от други народи … Михаил Микадзе, също 1-годишен студент, „Ставане“, е създаден да отразява „… хронично недовършеното състояние на руската архитектура и формализирането на отношенията между мениджъри и управлявани“- модел на скеле. Мария Куркова - „Ограда към Европа“. Наталия Саблина: павилионът „символизира прозрачната, но сложна фина организация на душата на руския човек“.
Проектът на Елена Петухова се оказа забележителен - тя успя не само да събере видео преценки на много известни архитекти за „генетичния код“на тяхната работа, но и - всеки или почти всеки участник в проекта илюстрира своята гледна точка с инсталационен обект; някои от тях са създадени специално за изложбата. Нанизът от предмети е тесен в коридора между павилионите, те се разливат и не всички се забелязват поради това. Най-незабележимият, но според мен един от най-добрите - Иля Мукосей и Наталия Войнова, стои пред входа. Зрителят е поканен „да види националната архитектурна идентичност, погледнете внимателно центъра на площада за 20 секунди, ако ефектът не бъде постигнат, направете пауза и повторете“. Те биха поискали да погледнат центъра на черен квадрат - не би било смешно или интересно. И така - прекалената ирония е разбираема, макар и само защото самият Иля Мукосей се занимаваше с подобна тема през лятото - като уредник на състезанието „Руски характер“за микрорайон Мортон Град.
Всички предмети са абсолютно красиви, но след празното място най-забавният от тях е бурканът с кисели краставички: „Идентичност. Пет литра”от Никита Явеин и златна брадва от Юлий Борисов. Най-загадъчната е калната спирална сфера, обобщеният купол на св. Василий Благословен от Алексей Левчук и Владимир Фролов; и ако не беше съмнителното твърдение на авторите, че спираловидно изпъкнал орнамент е украсявал куполите на руските църкви през 16 век (дори да са попитали някого, има много малко такива известни примери, по-точно един или два), тогава обектът с миризма на лепило би бил, предполагам, че е перфектен.
Самите уредници, Андрей и Никита Асадов, са добавили миризми към образа на руската идентичност, като са издигнали макет на кулата Шухов в своята „собствена“част от експозицията, от чийто връх се разлива катран, изобразяващ, вероятно, нефт. Точно същия модел на кулата, само лед, братята показаха през Arch Arch през лятото; Явно нещо гориво е актуално през зимата. И дори тогава: в кулата има нещо като петрол, а Шухов, както всички вече знаят, по едно време проектира петролни резервоари като този, в който другарят Сухов седеше с жените от Изтока. Дървен блок и копринен шал с намек за диаманти допълват кулата към триадата, а на стената има още много триади, написани, вероятно, разкриващи руската душа, но произволни, например: калаено-дървено стъкло.
Поразително е, че преобладаващото мнозинство от авторите не са търсили „действителната идентичност“в авангарда. Студентите се фокусираха върху абстрактните, отново доста литературни струни на руската душа. Уважаваните архитекти в по-голямата си част разчитаха на ирония с различна степен на огорчение и на спомени за своите проекти (което не е изненадващо, тъй като те бяха помолени да разкажат за генния код на собствената си работа); изглежда, че Сергей Чобан сам е показал нещо подобно на търсенето на специални пластмаси, но в описанието той говори за Псков и Новгород, а предметът е парадоксално подобен на столицата Голосов.
Почти никой не започна да търси действителна самоличност в авангарда, както кураторите призоваха да направят. Това беше може би единственият начин за обединяване на две много различни теми на фестивала. Може да се говори безкрайно за идентичност, тя може да бъде лична, творческа, национална, държавна. Странно е да се говори за имперска идентичност, империята по дефиниция трябва да претендира за глобалност, а не за идентичност, но такива ексцентрици са в не малък брой. Що се отнася до архитектурната национална идентичност, известно е, че както руската, така и всички останали европейски култури са я търсили през 19-ти и началото на 20-ти век, отговаряйки на зова на романтиците и главно в средновековни модели. Търсенето завърши с появата на авангарда, който замени националното с глобалното, а универсалното с личното и творческото. Ето защо е най-малко странно да се търси национална идентичност в авангарда. Човек може да приеме само един адекватен начин: тъй като авангардът прави главния човек и волята на художника-творец (вижте например Кандински, но не само него), тогава идентичността трябва да се търси в себе си. Но какво общо има тогава националът? Това обяснява иронията на много обекти по темата.
Теорията, предложена от Асадовите, които откриха „петте авангарда“в руската история, започвайки от княз Владимир, бяха критикувани без мен, но ми се струва, че тук трябва да се добави нещо. Тази версия на руската архитектурна идентичност изглежда като хибрид на романтичния стремеж към историзъм - и принудителната необходимост да се търси в историята не само идентичност, но и добра идентичност. Сякаш беше обяснено на академик Солнцев, че освен двореца Терем има и авангард, и то много по-чист, по-популярен, именно той трябва да бъде съживен, за да се придържа към източника. С една дума, руските културни хора сега, ако не знаят, значи се чувстват: има лоша идентичност, имперска, псевдоруска, а има и добра, авангардна, а от време на време, не, не, да, и има надежда, че тази, втората, добра идентичност ще ни спаси от първата, лошата.
Най-общо казано, доста абсурдно предложение. „Зодчество” традиционно има зрънце абсурд, не го оставя за свой; но този път ми се струваше, че той също е умишлено донякъде подсилен. Всъщност, кой в здравия си ум би повярвал, че Кижи е авангардът, само защото Петър през 1714 г. забранява строителството на камъни? Да, и Путин и Ленин се усмихват по странен начин. И Богородица от картината на Петров-Водкин вдига ръце във вечно удивление. Колкото по-странно, толкова по-добре.
